Formation à la médiation - Module #1
Accompagner une relation aux oeuvres
Comment aborder une oeuvre ? Comment activer une réflexion individuelle ou collective sur et autour des spectacles ? Comment lier son propre vécu de spectateur et de spectatrice à l’accompagnement d’un groupe ?
En travaillant sur des oeuvres relevant de l’histoire de la danse et de la création contemporaine, cette formation apporte des outils pluriels d’analyse au service d’une relation à l’oeuvre sensible, sensorielle et réflexive. Des trames d’analyse d’oeuvres et différentes modalités de médiation nourriront les expérimentations pratiques pour, en fin de formation, inviter les stagiaires à inventer leurs propres manières d’interroger les oeuvres et de les partager.
Public.s
Artistes, enseignantes et enseignants, médiateurs et médiatrices au sein d’une structure culturelle, une collectivité, une association, personnes en charge des relations avec les publics, acteurs du champ social, sanitaire ou judiciaire, porteurs de projets impliqués dans l’éducation artistique et culturelle.
Effectif
20 stagiaires maximum
Objectifs
- S’approprier différentes approches sensibles et réflexives d’analyse d’oeuvres ;
- Mobiliser des outils d’analyse d’oeuvres adaptés au public visé ;
- Concevoir des protocoles de médiation d’une oeuvre chorégraphique.
Programme
Les quatre journées comprendront des temps d’apports théoriques, de pratique, de mise en jeu, d’analyse et de réflexion.
Un spectacle, support à la formation, sera proposé le jeudi soir.
- 6.10 – Analyser une oeuvre
Analyser une oeuvre : les courants, des outils par Philippe Guisgand, professeur des universités - 7.10 – Analyser une oeuvre / Écrire la danse
Analyser une oeuvre : les courants, des outils (suite) par Philippe Guisgand
Entrer dans une oeuvre chorégraphique par l’écriture du sensible par Joël Kérouanton, écrivain et artiste-médiateur - 8.10 – Faire médiation
Entrer dans une oeuvre chorégraphique par l’écriture du sensible par Joël Kérouanton, écrivain et artiste-médiateur
Inventer des formes de médiation aux oeuvres par Marie Quiblier, enseignante chercheuse
Spectacle Musseque de Fabio (Krayze) Januario - 9.10 – Faire médiation
Inventer des formes de médiation aux oeuvres (suite) par Marie Quiblier
Équipe pédagogique
Intervenants
Philippe Guisgand
Professeur en danse à l’université de Lille. Il est chercheur au Centre d’étude des arts contemporains et a dirigé, entre 2013 et 2018, le programme « Dialogues entre art et recherche ». Il est concepteur d’une voie d’analyse chorégraphique au sein de laquelle il a développé un parti pris kinésique original. Il conçoit et utilise les outils de l’analyse d’oeuvres chorégraphiques à des fins d’accompagnement dans leurs créations de chorégraphes émergents. Il a publié aux éditions du CN D avec Isabelle Ginot : Analyser les oeuvres en danse. Partitions pour le regard (CN D 2021).
Marie Quiblier
Après des études en histoire de l’art à l’université Rennes 2, Marie Quiblier s’engage dans la recherche en danse et soutient, en 2011, sa thèse sur la reprise en danse contemporaine. Elle travaille parallèlement au Musée de la danse (CCNRB) en tant que responsable de la formation et de l’action culturelle. En 2018, elle rejoint le MAGASIN des horizons à Grenoble pour coordonner la formation des Ateliers des horizons. Après avoir assuré différentes missions pour le CCN de Grenoble et l’Observatoire des Politiques Culturelles, elle rejoint l’université Lyon 2 en tant que maîtresse de conférences en Esthétique, histoire et analyse de la danse.
Joël Kérouanton
Écrivain, Joël Kérouanton assure la direction artistique d’Écrire Dans La Ville, compagnie installée au Garage, à Saint-Nazaire.
Celle-ci développe des actions de médiation, des spectacles participatifs et des temps forts littéraires enrichis de théâtre, de musique et de danse. La compagnie réunit des artistes professionnels et des amateurs et amatrices autour de projets de création collective. À travers des événements comme le festival Les spectateurices émancipé·es, ou les After show au Lieu unique à Nantes, Joël Kérouanton imagine des expériences collectives qui interrogent la relation des spectateurs et des spectatrices aux oeuvres, notamment chorégraphiques. Dans ses livres, il cherche à écrire non pas sur la danse mais avec la danse.
Coût pédagogique
Parcours 6 modules
- € 2 500 (prise en charge)
- € 1 000 (pour les professionnels ne pouvant pas bénéficier d’une prise en charge)
Par module
- € 500 (prise en charge)
- € 200 (pour les professionnels ne pouvant pas bénéficier d’une prise en charge)
Possibilité de prise en charge, dans le cadre de la formation professionnelle continue, par votre employeur ou sur des fonds publics ou mutualisés (opérateurs de compétence, France Travail, régions par exemple), en application du livre III de la sixième partie du Code du Travail.
Une convention de formation professionnelle continue sera établie entre le CN D et le partenaire financier.
Modalités d’inscription
- Remplir le formulaire d’inscription 15 jours avant chaque module de formation.
- Les inscriptions sont étudiées par ordre d’arrivée et selon la cohérence du parcours dans le cas où il y a des prérequis.
- Pour une prise en charge, veuillez prévoir un délai plus long et vous adresser au contact administratif pour vous aider à établir votre dossier de demande (AFDAS, France Travail, Adami…).
Votre inscription sera définitive après validation de votre dossier et réception de votre règlement.
Modalités d’évaluation
- Une auto-évaluation est mise en oeuvre en début et en fin de chaque module de formation.
- Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue de chaque module de formation.
- Un questionnaire de satisfaction est envoyé aux stagiaires après chaque module.
Emploi du temps
Du mardi 6 au vendredi 9 octobre 2026, tous les jours de 10:00 à 13:00 et de 14:00 à 17:00, ainsi que la soirée du jeudi 8 octobre.
Accessibilité
Infos pratiques
Durée totale : 25 heures
Thématique
Métiers
Prérequis
Pas de prérequis
Contacts
Karen Millot
Chargée de coordination
+33 (0)1 41 83 98 78
karen.millot@cnd.fr