Offre de formation du CN D
Depuis la création du CN D, la formation accompagne les évolutions du secteur chorégraphique en soutenant les parcours des artistes et des professionnels qui le composent. Initialement centrée sur la formation au métier de professeur de danse et sur la formation continue des danseuses et danseurs, elle s’est progressivement élargie pour répondre à la diversification des pratiques, des compétences et des métiers du secteur. Aujourd’hui, le champ chorégraphique fait face, comme l’ensemble du secteur culturel, à de profondes transformations socio-économiques, écologiques et éthiques. Les manières de créer, de transmettre, de produire ou de diffuser se renouvellent, invitant à repenser les cadres de travail, les relations aux publics, ainsi que les modèles de coopération et de financement. Pour mieux répondre à ces enjeux, le CN D conçoit la formation comme un espace privilégié pour expérimenter, structurer ses pratiques et nourrir une réflexion critique. La nouvelle offre de formation s’adresse à toutes celles et ceux engagés dans l’écosystème chorégraphique : artistes, pédagogues et professionnels au service des projets.
Diplôme d'état et de professeur de danse
La formation au diplôme d’État de professeur de danse vise à préparer les danseurs à l’enseignement de la danse. Le DE est obligatoire pour enseigner les danses classique, contemporaine et jazz.
Formation professionnelle
Les formations professionnelles s’organisent autour de trois axes — éducation, création et métiers —, qui permettent d’identifier clairement les objectifs des parcours tout en favorisant des approches transversales, au croisement des pratiques et des savoirs. Des formations courtes, de 3 à 5 jours, sont proposées ainsi que des formations longues structurées par modules, sur plusieurs semaines.
Éducation
Cet axe s’adresse aux enseignants, artistes, professionnels de l’EAC et de la médiation, engagés dans la transmission. Les formations visent le développement de compétences pédagogiques, artistiques et réflexives, dans une approche transversale attentive aux évolutions esthétiques, sociétales, cognitives et technologiques.
Création
Cet axe concerne la création chorégraphique et le développement des compétences techniques et artistiques. Les formations accompagnent les artistes dans leurs recherches et expérimentations en croisant pratique, innovation et réflexion. Elles abordent la créativité de l’interprète, la composition et l’écriture chorégraphique ainsi que la création transdisciplinaire et la recherche artistique.
Métier
Cet axe s’adresse aux artistes, aux pédagogues et aux professionnels du secteur chorégraphique avec une attention portée aux métiers de la production, de la diffusion et de l’administration. Les formations portent sur la structuration de l’activité, les enjeux technico-artistiques, les cadres juridiques, la prévention des risques ainsi que les transformations environnementales et sociétales.
Entraînement régulier du danseur
À destination des danseurs professionnels, des cours techniques sont proposés tout au long de la saison afin de pourvoir des entraînements quotidiens et permettre de développer des compétences artistiques et techniques.
Élan, une école de l'égalité des chances pour la danse
Élan s’affirme comme un espace d’inventivité, d’expérimentation, de recherche et de formation afin de permettre aux jeunes danseurs de découvrir et de parcourir ensemble de nouveaux champs artistiques. Les rencontres avec les artistes, les cours ou ateliers proposés, les spectacles vus ensemble traversent différents mondes de la danse et offrent aux élèves des temps de réflexion et d’accompagnement spécifiques qui leur permettront de mieux envisager la suite de leur parcours.
Contact
Pôle Formation et pédagogie