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En s’appuyant sur l’appareil conceptuel de G. Simondon, l’article analyse le pouvoir transformatif des pratiques artistiques. Pour cela, il montre comment la dynamique propre aux images nourrit la relation au monde et à soi en permettant le changement. En effet, une image opère successivement comme structure d’appréhension du réel, objet perçu, souvenir synthétisant l’expérience, et représentation mentale générale structurant à son tour les expériences futures, dans ce qui apparaît comme un «cycle de l’image». L’analyse d’un projet d’éducation artistique en danse conduit par une artiste montre comment la pratique corporelle, la présentation d’oeuvres, comme la relation avec l’artiste elle-même, permettent la formation d’images qui sont à même d’engager les élèves dans des processus transformatifs.
 

Comment penser l’effet éducatif des pratiques liées à la danse ? L’article propose d’interroger cet art à partir d'une certaine compréhension des élèves qu’apporte Jacques Lévine (1923-2008). Héritier de Wallon et psychanalyste, Lévine offre un appareil notionnel pour penser la subjectivité et les conditions de son développement : cette perspective anthropologique éclaire les pratiques d’éducation artistique. On présentera en particulier le modèle du « Moi-Maison » où équilibre et tonicité psychiques résultent de la complémentarité entre des parties du Moi hétérogènes et en tension. Cette construction fragile est décrite par l’image des niveaux complémentaires d’une maison : « Moi de la cave », « Moi social » et « Moi du grenier ». La danse pourrait alors contribuer à consolider le Moi en développant chaque niveau. En comprenant les besoins du moi et les dynamiques d’affiliation des élèves, il devient possible d’interroger les enjeux des situations d’enseignement comme le montre l’analyse d’une situation de classe.
Cet article s'appuie sur l'observation du dispositif Constellation du Centre national de la danse. 
 

L’éducation artistique et culturelle (EAC) cherche une éducation à et par l’art, réalisée dans la succession de projets s’inscrivant dans des parcours (« Parcours d’éducation artistique et culturelle »). À distance des enseignements disciplinaires, les projets recherchent rencontres et pratiques en lien avec la structuration de connaissances. Qu’espérer de tels projets ? L’article se fonde sur une observation menée dans un atelier « Danse » et rend compte des évolutions du comportement d’un élève, d’une attitude de repli vers une première adhésion. Il propose d’interpréter ce déplacement et les actions d’enseignement qui ont pu le permettre à partir de la notion de « milieu rythmique ». Cette notion mobilise les champs de l’esthétique, de la didactique et de la philosophie du travail (Canguilhem, Schwartz). Elle éclaire l’EAC comme jouant conjointement sur l’ouverture culturelle et le retour réflexif, en impliquant des dimensions hétérogènes et complémentaires. L’EAC, en construisant un milieu rythmique pour l’élève, l’aide à s’ouvrir à l’expérience culturelle.
Cet article prend appui, entre autres, sur l'observation du dispositif Constellation du Centre national de la danse.