Catalogue des ressources pour les professionnels

Cette documentation, sous forme de fiches pratiques, de guides et de pages thématiques, accompagne et informe les usagers dans les champs du droit, de la vie professionnelle et de la santé. Il est possible de l'explorer selon sa profession, ses besoins ou encore par thématique.

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  • Guide

Guide danse et santé

Ce Guide danse et santé est publié avec le soutien du ministère de la Culture

Pourquoi ce guide ?
Pour une meilleure prise en compte des enjeux de santé dans la danse
Pour permettre à chacun de s’approprier les notions de base, d’acquérir de bonnes habitudes et pratiques
Pour sensibiliser aux risques durant la formation et pendant toute la carrière du danseur

Pour qui ?
Une boîte à outils à l’attention des danseuses et danseurs, professeurs, élèves, employeurs, chorégraphes, maîtres de ballet…

Comment ?
Un format court avec, pour chaque thématique traitée :
Un texte d’information
Des préconisations et conseils

Les danseurs et danseuses possèdent un certain nombre de connaissances empiriques liées à leur expérience et à des années de travail du corps, qu’ils et elles partagent de manière informelle. Ce guide permet d’organiser ces connaissances de manière plus formelle et parfois de les corriger, de proposer d’autres outils ou dispositifs issus de la recherche et d’identifier des éléments cruciaux dans la prévention. Il propose ainsi un partage de savoirs et de savoir-faire pour penser collectivement la place de la santé en danse en prenant en compte, autant que possible, la diversité des conditions d’emploi, des styles de danse et des contextes.
En matière de santé et de soin, la responsabilité de tous et toutes est engagée : celle des danseurs et danseuses comme celle des employeurs, celle des institutions comme celle des praticiens et praticiennes. Il est en effet primordial d’être à la fois accompagné et autonome dans la prévention. Ce guide vise donc à aider chacun et chacune à mieux se repérer en partageant des informations génériques, des pratiques concrètes, des ressources et des recommandations. Il se veut généraliste et concerne toutes les pratiques de la danse. Les spécialistes ayant contribué à ce texte sont experts dans leur domaine et issus de différents champs (médical, paramédical, psychologie, sciences du sport, sciences humaines et sociales, analyse du mouvement) pour une approche pluridisciplinaire. Ce guide synthétise donc différentes pratiques et relaie différents discours et savoirs, car seule une approche transversale peut permettre de penser et d’accompagner collectivement la santé des danseurs et danseuses.

  • Guide

Guide des studios de danse

Le Guide des studios de danse est publié avec le soutien du ministère de la Culture. 

Pourquoi ce guide ? 
Pour accompagner la réflexion dans tout projet de conception, construction, mise aux normes ou rénovation d’un studio de danse ; 
Pour garantir la sécurité et la qualité de la pratique, prendre en compte les enjeux d’inclusion et d’accessibilité, de responsabilité sociétale et environnementale, de sobriété énergétique ; 
Pour permettre d’identifier les besoins auxquels le studio devra répondre selon ses usages. 

Pour qui ? 
Un outil à l’attention des propriétaires de lieux, exploitantes et exploitants, directions d’établissements d’enseignement et de structures culturelles, collectivités territoriales, équipes pédagogiques et techniques, artistes, programmatrices et programmateurs, architectes et bureaux d’étude...   

Comment ? 
Une méthode fondée sur l’analyse des usages 
Des informations juridiques et techniques  
Des retours d'expérience et des conseils 
Des focus thématiques sur les enjeux de transformation énergétique et environnementale, d’accessibilité et de santé 

 

La publication de ce guide fait suite à de nombreuses rencontres et échanges avec des artistes chorégraphiques, des pédagogues, des responsables techniques, des professionnels de santé, affirmant le besoin d’un cadre de réflexion et de proposition pour les studios de danse. Ce guide pose ainsi les éléments fondamentaux pour garantir la sécurité, le confort et la qualité de toutes les pratiques, qu’elles concernent artistes amateurs ou professionnels, de tous âges. Il s’intéresse tout autant au studio de création ou de répétition, qu’au studio d’enseignement, ou encore au plateau de scène. Les entrées concernent le bâtiment général, le sol, la luminosité, l’isolation thermique et phonique, les espaces annexes, les équipements, avec une attention particulière aux enjeux d’accessibilité, de transformation énergétique et écologique et de protection de la santé des usagers. 

Sans prétendre à l’exhaustivité, ce guide fait état des connaissances, des pratiques et des réglementations à date de la rédaction, et nous invitons le lecteur à la vigilance quant aux évolutions ultérieures, notamment réglementaires, qui seraient à prendre en compte.