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Guide des studios de danse

Le Guide des studios de danse est publié avec le soutien du ministère de la Culture. 

Pourquoi ce guide ? 
Pour accompagner la réflexion dans tout projet de conception, construction, mise aux normes ou rénovation d’un studio de danse ; 
Pour garantir la sécurité et la qualité de la pratique, prendre en compte les enjeux d’inclusion et d’accessibilité, de responsabilité sociétale et environnementale, de sobriété énergétique ; 
Pour permettre d’identifier les besoins auxquels le studio devra répondre selon ses usages. 

Pour qui ? 
Un outil à l’attention des propriétaires de lieux, exploitantes et exploitants, directions d’établissements d’enseignement et de structures culturelles, collectivités territoriales, équipes pédagogiques et techniques, artistes, programmatrices et programmateurs, architectes et bureaux d’étude...   

Comment ? 
Une méthode fondée sur l’analyse des usages 
Des informations juridiques et techniques  
Des retours d'expérience et des conseils 
Des focus thématiques sur les enjeux de transformation énergétique et environnementale, d’accessibilité et de santé 

 

La publication de ce guide fait suite à de nombreuses rencontres et échanges avec des artistes chorégraphiques, des pédagogues, des responsables techniques, des professionnels de santé, affirmant le besoin d’un cadre de réflexion et de proposition pour les studios de danse. Ce guide pose ainsi les éléments fondamentaux pour garantir la sécurité, le confort et la qualité de toutes les pratiques, qu’elles concernent artistes amateurs ou professionnels, de tous âges. Il s’intéresse tout autant au studio de création ou de répétition, qu’au studio d’enseignement, ou encore au plateau de scène. Les entrées concernent le bâtiment général, le sol, la luminosité, l’isolation thermique et phonique, les espaces annexes, les équipements, avec une attention particulière aux enjeux d’accessibilité, de transformation énergétique et écologique et de protection de la santé des usagers. 

Sans prétendre à l’exhaustivité, ce guide fait état des connaissances, des pratiques et des réglementations à date de la rédaction, et nous invitons le lecteur à la vigilance quant aux évolutions ultérieures, notamment réglementaires, qui seraient à prendre en compte. 

Sommaire

  • Introduction 
  • Les focus 
  • Obligations réglementaires 
    • Les studios d’enseignement de la danse 
    • Les établissements recevant du public (ERP) : cadre juridique et obligations pour les studios de danse 
    • Accessibilité aux personnes en situation de handicap 
    • Transformation écologique 
  • Caractéristiques générales 
    • L’espace du studio de danse 
    • Le confort thermique et la qualité de l’air 
    • Le confort acoustique 
    • Le confort visuel 
    • Entretien et maintenance 
  • Le sol, un allié fondamental pour la santé et la performance 
    • Les fondamentaux : amorti, souplesse, glissance et homogénéité 
    • Préserver la santé des danseuses et danseurs 
    • Un cadre normatif insuffisant 
    • Le sol de danse : un système complet 
    • Les grandes familles de solutions techniques 
    • Choisir une finition ou un revêtement adapté 
    • Entretenir un sol de danse 
    • Enjeux environnementaux et qualité sanitaire des matériaux 
  • Équipements 
    • Miroirs et rideaux 
    • Barres 
    • Matériel de diffusion sonore et audiovisuelle 
    • Autres matériels 
  • Aménagements complémentaires 
    • Douches, sanitaires, vestiaires et loges 
    • Espaces de vie et de convivialité 
    • Services et espaces annexes 
  • Les studios mobiles 
    • Les studios de danse temporaires et itinérants 
    • Les scènes extérieures & démontables 
  • Ressources 
Current View

© Centre national de la danse

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53 pages 
Collection : Hors collection 
ISBN : 979-10-97388-51-5 
Dépôt légal : septembre 2026  
Gratuit