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Le Guide des studios de danse est publié avec le soutien du ministère de la Culture. 

Pourquoi ce guide ? 
Pour accompagner la réflexion dans tout projet de conception, construction, mise aux normes ou rénovation d’un studio de danse ; 
Pour garantir la sécurité et la qualité de la pratique, prendre en compte les enjeux d’inclusion et d’accessibilité, de responsabilité sociétale et environnementale, de sobriété énergétique ; 
Pour permettre d’identifier les besoins auxquels le studio devra répondre selon ses usages. 

Pour qui ? 
Un outil à l’attention des propriétaires de lieux, exploitantes et exploitants, directions d’établissements d’enseignement et de structures culturelles, collectivités territoriales, équipes pédagogiques et techniques, artistes, programmatrices et programmateurs, architectes et bureaux d’étude...   

Comment ? 
Une méthode fondée sur l’analyse des usages 
Des informations juridiques et techniques  
Des retours d'expérience et des conseils 
Des focus thématiques sur les enjeux de transformation énergétique et environnementale, d’accessibilité et de santé 

La publication de ce guide fait suite à de nombreuses rencontres et échanges avec des artistes chorégraphiques, des pédagogues, des responsables techniques, des professionnels de santé, affirmant le besoin d’un cadre de réflexion et de proposition pour les studios de danse. Ce guide pose ainsi les éléments fondamentaux pour garantir la sécurité, le confort et la qualité de toutes les pratiques, qu’elles concernent artistes amateurs ou professionnels, de tous âges. Il s’intéresse tout autant au studio de création ou de répétition, qu’au studio d’enseignement, ou encore au plateau de scène. Les entrées concernent le bâtiment général, le sol, la luminosité, l’isolation thermique et phonique, les espaces annexes, les équipements, avec une attention particulière aux enjeux d’accessibilité, de transformation énergétique et écologique et de protection de la santé des usagers. 

Sans prétendre à l’exhaustivité, ce guide fait état des connaissances, des pratiques et des réglementations à date de la rédaction, et nous invitons le lecteur à la vigilance quant aux évolutions ultérieures, notamment réglementaires, qui seraient à prendre en compte. 

Cette fiche est un guide pratique sur la prévention et la lutte contre les violences sexistes et sexuels (VSS), à destination des victimes, témoins, entreprises et administrations. Elle clarifie quatre notions fondamentales – agissement sexiste, harcèlement sexuel, agression sexuelle et viol – et présente les cadres juridiques applicables (Code pénal, Code du travail, Code général de la fonction publique). Elle recense également des ressources et outils spécifiques au secteur du spectacle vivant et de l'enseignement de la danse, pour comprendre, prévenir et agir face à ces comportements.

Cette fiche pratique détaille les salaires minima applicables aux artistes chorégraphiques selon l'activité principale de leur employeur et la convention collective applicable. Le document aborde notamment les définitions et champ d'application des différentes conventions collectives, les salaires minima et les modalités de paiement des salaires (à l'heure, au cachet ou au mois). Il distingue les entreprises subventionnées et non subventionnées, et fournit des informations sur les indemnités de déplacement et les salaires applicables en période de création ou en tournée.
 

Cette fiche explique aux employeurs du spectacle vivant (compagnies, lieux, festivals) quelle convention collective nationale (CCN) appliquer à leurs salariés. Elle détaille comment classer les emplois et déterminer les salaires minima selon le statut du salarié (technique ou administratif). Elle rappelle aussi que les montants des salaires et indemnités sont régulièrement renégociés par les partenaires sociaux et étendus par le ministère du Travail. 

 

Cette fiche pratique compile les données permettant de cerner l'emploi des artistes de la danse de France. Elle présente à la fois la structuration de cet emploi, et son évolution dans le temps. 

Cette fiche synthétise deux ateliers sur la sécurité dans le spectacle vivant. Le premier traite de l’accueil du public et de la protection des biens (œuvres, décors, costumes), en précisant les responsabilités des organisateurs et les assurances nécessaires. Le second explore les responsabilités juridiques et sociales des différents acteurs (artistes, techniciens, bénévoles, producteurs) en cas d’incident, ainsi que les limites contractuelles de la responsabilité.