Tisser des liens entre pratique et culture chorégraphique dans l’enseignement de la danse
Laurence Pagès et Sylviane Pagès
Formation proposée en partenariat avec le CNFPT
Cette formation, issue d’un partenariat entre le CND et le CNFPT, propose de réfléchir à différentes façons d’articuler enseignement pratique de la danse et culture chorégraphique. Elle est construite à partir des réflexions développées dans la collection de livres jeunesse des éditions du Centre national de la danse (Ma danse, tout un art !, Cette danse, quel spectacle ! La danse, tant d’histoires !). À la fois théorique et pratique, cette formation offre des outils et propose d’expérimenter des dispositifs selon les modalités suivantes :
- Lier pratiques de spectateurs et pratique dansée au sein du cours ;
- Danser (avec) les archives : partitions, écrits de danseurs, photos, vidéos, extraits d’œuvres…
- Concevoir des projets en lien avec l’histoire de la danse : répertoire, thématiques, processus de chorégraphes.
En écho au nouveau schéma d'orientation pédagogique de l'enseignement public spécialisé de la danse, qui met en avant les « Humanités chorégraphiques », nous proposerons des pistes pour lier plus étroitement les enjeux esthétiques et culturels et la pratique de la danse : Comment intégrer la lecture du geste dansé et l’analyse d’œuvres au travail pédagogique ? Comment transmettre une culture chorégraphique par la pratique autant que par la connaissance historique, afin de donner du sens et de l’épaisseur historique à la technique apprise ?
La formation est conçue pour expérimenter ensemble les outils et dispositifs proposés. Elle offre des temps de réflexion collective pour concevoir et élaborer des projets pédagogiques et accorde une part importante à des temps d’échange, de partage de pratiques sur un mode horizontal.
Public.s
- Public : professeurs de danse de toutes esthétiques, enseignants de culture chorégraphique.
- Prérequis : pas de prérequis
Effectif
22 stagiaires maximum
Objectifs
- S’approprier des outils pour développer une culture chorégraphique dans les cours de danse ;
- Croiser les pratiques de danseur et de spectateur ;
- Faire des liens entre pratique, culture chorégraphique, histoire des arts et Histoire ;
- Mobiliser des sources d’inspiration émanant de la culture chorégraphique et des savoirs de la recherche en danse.
Moyens et méthodes pédagogiques
Les journées se dérouleront en salle et en studio.
- Ateliers de pratique chorégraphique, ateliers du regard, inventions de dispositifs pédagogiques ;
- Partage d’outils (bibliographie, filmographie, sitographie...) ;
- Découverte des archives en danse ;
- Temps de travail en groupe et d’échanges pour croisement des expériences et réflexion collective.
Équipe pédagogique
Formatrices
Laurence Pagès
Laurence Pagès est chorégraphe et autrice de livres sur la danse. Elle conçoit des dispositifs où s’entrelacent création chorégraphique, écriture littéraire et actions artistiques. Elle s’inscrit dans le champ de la recherche-création, tout en proposant des créations exigeantes pour le jeune public. Elle a écrit avec Pascale Tardif, Danser avec les albums jeunesse et Danser avec les œuvres du musée aux éditions Canopé. Elle a également co-écrit avec Sylviane Pagès trois ouvrages inaugurant la collection jeunesse au Centre national de la danse, Ma danse, tout un art ! en 2022, Cette danse, quel spectacle ! en 2023 et La danse, tant d’histoires ! en 2026.
Sylviane Pagès
Sylviane Pagès est chercheuse en danse à l’université Paris 8, travaillant sur l’histoire de la danse contemporaine en France et du butô. Elle a publié Le butô en France, malentendus et fascination (CND, 2015) et co-dirigé avec Isabelle Launay, Mémoires et histoire en danse (L’Harmattan, 2009) et avec Isabelle Launay, Mélanie Papin et Guillaume Sintès, Danser en 68, perspectives internationales (Deuxième époque, 2018). Elle a à cœur de diffuser les savoirs de la recherche en danse et donne des conférences dans différents contextes et pour tout public. Elle a également co-écrit avec la chorégraphe Laurence Pagès trois ouvrages inaugurant la collection jeunesse au Centre national de la danse, Ma danse, tout un art ! en 2022, Cette danse, quel spectacle ! en 2023 et La danse, tant d’histoires ! en 2026.
Coût pédagogique
Agents territoriaux : prise en charge par le CNFPT.
Autres publics :
- € 360 pour les stagiaires bénéficiant d’une prise en charge
- € 160 pour les stagiaires ne bénéficiant pas d’une prise en charge
Modalités d’inscription
Agents territoriaux : inscription auprès du CNFPT.
Autres publics :
- Remplir le formulaire d’inscription en ligne
- Pour une prise en charge, veuillez en faire la demande au plus tard 6 semaines avant le début de la formation en vous adressant au contact administratif pour constituer votre dossier (AFDAS, France Travail, Adami…).
Les inscriptions sont étudiées par ordre d'arrivée et selon la cohérence du parcours dans le cas où il y a des prérequis.
Votre inscription sera définitive après validation de votre dossier et réception de votre règlement.
Modalités d’évaluation
- Une autoévaluation est mise en place en début et fin de formation.
- Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue de la formation.
- Un questionnaire d’évaluation de la formation et des acquis est envoyé aux stagiaires après le stage.
Emploi du temps
Tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 17h.
Accessibilité
Infos pratiques
Durée totale : 18 heures
Thématique
Éducation
Contacts
informations pédagogiques
Paola Braga
+33 (0)1 41 83 98 68
paola.braga@cnd.fr
Informations administratives
Valérie Coudière
+33 (0)1 41 83 98 75
valerie.coudiere@cnd.fr