Réécrire : du répertoire vers soi
Zoë Demoustier
Dans cette formation, nous explorons la rencontre entre la danse contemporaine et le mime néerlandais comme point d'entrée dans la physicalité. Avant-gardiste et expérimental, le mime néerlandais ne cesse de questionner l’interprétation, la performativité, la mise en scène et la chorégraphie. Au sein de cette approche performative, chaque corps porte son propre « zéro ». Loin d’une neutralité universelle, le « zéro » est un point de départ unique et un état de présence d'où émergent le mouvement et le sens. Le « zéro » désigne autant le rapport du « joueur » à son propre corps que le point de rencontre avec des matériaux interdisciplinaires À partir de cette pratique corporelle, nous travaillons sur l'incarnation : comment le corps peut-il s'exprimer sans représenter, ni « jouer » un sens ? Comment un langage corporel personnel peut-il émerger, porté par l'intensité, la précision et la présence physiques ?
À partir de ce travail, nous aborderons la dimension interprétative, à savoir le rapport à la référence chorégraphique. En utilisant un répertoire chorégraphique existant, nous explorons la tension entre la singularité de l'interprète et une référence extérieure. Comment développer son propre langage corporel en relation avec un matériau existant, sans le déconnecter de son origine ? Inversement, comment fait-on dialoguer le répertoire avec la diversité des corps contemporains, et leur culture. En nous inspirant du matériau existant, nous ouvrons un champ de travail où l’interprétation, l’appropriation et la transformation se rejoignent. À partir de l'idée de « zéro », nous recherchons des voies pour parvenir à une forme personnelle d'écriture.
Public.s
- Public : danseurs professionnels
- Prérequis : pas de prérequis
Effectif
23 stagiaires maximum
Objectifs
- Développer son langage corporel singulier en intégrant des outils techniques et créatifs issus du mime néerlandais et de la danse contemporaine.
- Se connecter à la tradition chorégraphique et théâtrale avec un regard curieux, ouvert et critique, afin de l’approprier physiquement et intellectuellement.
- Renouveler ses sources et ressources par une démarche exploratoire de références chorégraphiques.
- S’engager dans une complexité performative, entre abandon et contrôle, précision et prise de risque, liberté et contrainte, exécution et création.
Moyens et méthodes pédagogiques
- Pratique chorégraphique collective et individualisée
- Exercices techniques, improvisation, jeux
- Travail d’exploration créative
Équipe pédagogique
Formatrice
Zoë Demoustier
Zoë Demoustier est une chorégraphe et interprète basée à Bruxelles, avec une formation en danse contemporaine, en mime néerlandais, et en études culturelles. Le corps constitue le point de départ pour son travail, liant des représentations visuelles, le mouvement, à des sujets actuels et engagés, afin de créer un travail chorégraphique avec des corps divers. Connue pour ses travaux chorégraphiques centrés sur des thèmes sociétaux, Zoë collabore avec diverses compagnies, notamment Kabinet K, Michiel Vandevelde, Alma Söderberg/Manyone, Iris Bouche/Opera Ballet Vlaanderen, David Weber Krebs et Marcelo Evelin. Parmi ses performances figurent Unfolding an Archive (en collaboration avec STUK), BeatingChoir/Choeur Battant (BRONKS BE & Le Carrousel CA), Nesten (fABULEUS), et le très acclamé What Remains (Ultima Vez). Elle construit un large réseau à travers la Flandre, Bruxelles et les Pays-Bas, et travaille internationalement dans des villes telles que Vienne, Montréal et Milan.
En 2022, elle a entamé une nouvelle collaboration en tant que chorégraphe chez Ultima Vez, poursuivant son engagement à fusionner mouvement, imagerie et son à travers les générations et les styles artistiques. Dernière création issue de ce partenariat Hear the Silence (laGeste, Ultima Vez, KVS) est en tournée depuis le début de 2026.
Zoë travaille actuellement sur The Wave, une nouvelle création avec l’Opéra Ballet Vlaanderen où elle explore l'héritage chorégraphique de la « Vague flamande » (Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus, Alain Platel parmi d’autres). Elle y interroge l’influence de ce répertoire sur des nouvelles génération et comment les références du patrimoine dansé peuvent être une source de plaisir dans la danse, plutôt qu’un carcan. Cette pièce réunira les danseurs de l’Opéra Ballet Vlaanderen, des jeunes interprètes, un danseur en situation de handicap de la Platform K, et des interprètes ayant participé à la création des pièces référencées.
Zoë est également chercheuse affiliée au Conservatoire royal d’Anvers et enseignante à l’Academy of Theatre and Dance - AHK d’Amsterdam ainsi qu’à la Kunsthumaniora de Bruxelles.
Coût pédagogique
- € 400 pour les stagiaires bénéficiant d’une prise en charge
- € 180 pour les stagiaires ne bénéficiant pas d’une prise en charge
Modalités d’inscription
- Remplir le formulaire d’inscription en ligne.
- Pour une prise en charge, veuillez en faire la demande au plus tard 6 semaines avant le début de la formation en vous adressant au contact administratif pour constituer votre dossier (AFDAS, France Travail, Adami…).
Les inscriptions sont étudiées par ordre d'arrivée et selon la cohérence du parcours dans le cas où il y a des prérequis.
Votre inscription sera définitive après validation de votre dossier et réception de votre règlement.
Modalités d’évaluation
- Une autoévaluation est mise en place en début et fin de formation.
- Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue de la formation.
- Un questionnaire d’évaluation de la formation et des acquis est envoyé aux stagiaires après le stage.
Emploi du temps
Tous les jours de 14h à 18h
Accessibilité
Infos pratiques
Durée totale : 20 heures
Thématique
Création
Contacts
Informations pédagogiques
Paola Braga
+33 (0)1 41 83 98 68
paola.braga@cnd.fr
Informations administratives
Karen Millot
+33 (0)1 41 83 98 78
karen.millot@cnd.fr