Les imaginaires sensoriels

20 stagiaires maximum

• Mettre en relation ses perceptions et les représentations mentales que l'on a d'une œuvre chorégraphique ; 
• Comprendre corporellement ce que diverses données d'écritures chorégraphiques induisent comme repères perceptifs dans le mouvement ; 
• Savoir utiliser les outils de l'AFCMD pour analyser les chemins perceptifs proposés par une danse. 

• Ateliers de pratique (improvisation et production de matériaux gestuels) croisant paroles de chorégraphes et exploration sensorielle. 
• Analyse d’œuvres sur vidéo : identification des correspondances entre interprétation et monde poétique du chorégraphe. 

Formateur

Jean-Christophe Paré

Jean-Christophe Paré ouvre le premier acte de son parcours de danseur interprète au sein du Ballet de l’Opéra national de Paris en 1976. Nommé Premier danseur en 1984, il n’en décide pas moins de défendre, au sein du Groupe de Recherche Chorégraphique de l’Opéra de Paris (dès 1981), la possibilité d’ouvrir de nouvelles voies d’exploration du travail de l’interprétation. Il collabore avec de nombreux chorégraphes issus de courants aussi divers que la modern’ dance (P. Taylor ; J. Limon ; T. Tharps), les courants de danse contemporaine issus des États-Unis (M. Cunningham ; D. Gordon ; K. Armitage ; D. Dunn ; A. Degroat ; L. Childs ; A. Nikolaïs ; C. Carlson), la jeune danse française (D. Bagouet ; F. Verret ; R. Chopinot ; P. Découflé ; D. Larrieu ; K. Saporta), la danse expressionniste allemande (S. Linke) et plus tardivement, les danses renaissance (A. Francalanci) et baroque (F. Lancelot). De 2019 à 2024, il retrouve les chemins de la création auprès de Pol Pi, Hervé Robbe et Jean-Christophe Boclé. Ses activités au sein de l’inspection danse du ministère de la culture (2000-2007) et à la direction des départements danse de l’école nationale supérieure de danse de Marseille (2007-2011) et du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (2014-2018) lui apportent le goût pour une approche des œuvres chorégraphiques qu’il aime relier aux questions relatives aux processus d’écriture contemporaine. Il intervient régulièrement dans diverses formations supérieures et professionnelles (Fondation Royaumont, SE.S.TA Prague, ATD Amsterdam) … dédiées à l’accompagnement de la jeune génération, tant sur les questions d’interprétation que du processus d’écriture chorégraphique.

• 160 € pour les stagiaires bénéficiant d’une prise en charge
• 360 € pour les stagiaires ne bénéficiant pas d’une prise en charge

• Remplir le formulaire d’inscription en ligne.
• Pour une prise en charge, veuillez en faire la demande au plus tard 6 semaines avant le début de la formation en vous adressant au contact administratif pour constituer votre dossier (AFDAS, France Travail, Adami…).
• Les inscriptions sont étudiées par ordre d'arrivée et selon la cohérence du parcours dans le cas où il y a des prérequis.

Votre inscription sera définitive après validation de votre dossier et réception de votre règlement.

• Une autoévaluation est mise en œuvre en début et en fin de formation. 
• Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue de la formation.
• Un questionnaire d’évaluation de la formation et des acquis est envoyé aux stagiaires après le stage.

Durée totale : 18 heures

Dates et horaires : 

• Le 04.12.2026 : 14:00 – 18:30 
• Le 05.12.2026 : 10:00 – 13:00 et 14:00 – 18:30
• Le 06.12.2026 : 10:00 – 13:00 et 14:00 – 17:00