Fil d'information du secteur chorégrahique

Par arrêté du ministre du Travail et des Solidarités en date du 17 février 2026, publié au Journal officiel le 24 février 2026, les dispositions de l’avenant du 21 juillet 2025 relatif aux salaires minimaux de la Convention collective nationale (CCN) des entreprises du secteur privé du spectacle vivant sont rendues obligatoires pour tous les employeurs et salarié.es relevant de son champ d’application. Les artistes, technicien.nes et personnel.les administratifs sont tous concerné.es par cette augmentation. 
L’extension prend effet à compter du 24 février 2026.
+ d'info :
- Fiches pratiques du CND :
Salaires et indemnités des artistes chorégraphiques dans le spectacle vivant et l'audiovisuel
Salaires et indemnités des personnels techniques et administratifs dans le spectacle vivant
- Arrêté du 17 février 2026 :
https://www.legifrance.gouv.fr/jorf/id/JORFTEXT000053555545

L'Agefiph propose une version enrichie de son Autodiagnostic Emploi et Handicap. Cet outil gratuit et anonyme permet à tout employeur, peu importe la taille ou le secteur de son entreprise, d'évaluer la maturité de sa politique inclusive en moins de 20 minutes.
Grâce à ce diagnostic, les entreprises peuvent :
- Obtenir un bilan clair de leurs points forts et axes de progression.
- Accéder à des suggestions d'actions et des ressources pratiques personnalisées.
- Se comparer (de façon anonyme) aux autres entreprises de leur région ou secteur.
Les employeurs sont invités à réaliser leur autodiagnostic avant le 22 février 2026. L'objectif est de constituer une base de données représentative pour permettre à chacun de mieux situer ses actions par rapport aux pratiques nationales et sectorielles.
+ d'info https://www.agefiph.fr/actualites-handicap/nouvelle-version-de-lautodiagnostic-emploi-et-handicap-20-minutes-pour-agir et accéder à l'Autodiagnostic Emploi et Handicap : Accéder à l’Autodiagnostic Emploi et Handicap

Ce guide est un outil méthodologique destiné aux équipes artistiques indépendantes (compagnies, collectifs, ensembles musicaux) pour les accompagner dans leur transition écologique et sociale. Inspiré par la théorie du Donut de Kate Raworth et les travaux du Théâtre Vidy-Lausanne, il vise à concilier respect des limites écologiques planétaires et garantie d’un socle social minimal.
Il s’adresse à toute équipe artistique qui souhaite engager, au sein de sa structure, une réflexion collective sur sa capacité à inscrire son activité dans le respect des limites planétaires tout en défendant son utilité sociale et environnementale.
+ d'info et télécharger le guide : https://share.google/swLj1OUS6HRy18N9g

Les salaires minimums dans les établissements appliquant la convention collective ÉCLAT (notamment les écoles de danse sous forme associative et les MJC) évoluent dès le 1er janvier 2026.
La valeur du point V1 est portée à 7,23 €.
La valeur du point V2 passe à 6,81 €.

+ d'infos :
- Arrêté du 9 octobre 2025 : https://www.legifrance.gouv.fr/jorf/id/JORFTEXT000052391423
- Avenant 208 du 23 juin 2025 : https://www.legifrance.gouv.fr/download/pdf/bocc?id=boc202500360000_0007.pdf&isForGlobalBocc=false>
- Fiche pratique du CN D : lien vers la fiche

Ce guide pratique est conçu dans la continuité de l'« Étude des leviers juridiques facilitant l’inscription des activités culturelles dans l’économie circulaire », sortie en mars 2025, dont l'objectif était de lever les freins juridiques pour favoriser la transition écologique via 4 axes majeurs :
- L'investissement collectif pour le matériel et les décors
- La sécurisation du partage de subventions entre partenaires
- La mutualisation des ressources (via un Groupement d’Intérêt Public (GIP) ou services communs).
- Le réemploi des matériaux, tout en respectant les normes de sécurité (ERP).

À présent, le ministère publie un document proposant 20 fiches-actions pour 20 situations concrètes incluant des modèles de contrats, des grilles d'analyse et des check-lists pour aider les acteurs culturels à réduire leur empreinte environnementale par la mutualisation.

+ d'infos et consulter les fiches juridiques du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/thematiques/transition-ecologique/fiches-juridiques-facilitant-l-inscription-des-activites-culturelles-dans-l-economie-circulaire
+ d'infos et consulter l'étude sur le site du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/thematiques/transition-ecologique/Centre-de-ressources-Transition-ecologique-de-la-Culture/Outils-de-mesure-guides/etude-des-leviers-juridiques-facilitant-l-inscription-des-activites-culturelles-dans-l-economie-circulaire
+ d'infos page Transformation écologique du CN D

L'Organisation Internationale pour la Reconversion des Danseurs Professionnels (IOTPD) propose la Bourse Philippe Braunschweig pour accompagner les artistes chorégraphiques dans leur transition de carrière après la scène. D’un montant de 5 000 €, cette bourse s’adresse aux danseurs ayant mené une carrière internationale et ne pouvant pas bénéficier des dispositifs nationaux d’aide à la reconversion.
Le dossier complet doit être soumis par mail avant le 31 mars 2026.

Conditions d'éligibilité :
- Ne pas être éligible aux aides à la reconversion dans l'un des pays où l’artiste a exercé,
- Avoir dansé professionnellement au cours des trois années précédant la date limite de candidature à la Bourse,
- Justifier d'au moins 36 mois d’activité professionnelle sur une période minimale de huit ans.
- Avoir travaillé dans l’un des pays membres de l’IOTPD (Allemagne, Canada, Corée du Sud, Espagne, États-Unis, France, Japon, Pays-Bas, Pologne, République tchèque, Royaume-Uni, Suisse).
+ d'infos sur le site de l'IOTPD ou contacter le pôle Ressources professionnelles du Centre national de la danse (CN D) via le formulaire en ligne.

En raison de la forte demande de financement auprès des fonds de formation ces dernières années, l’Afdas a révisé ses critères d’admissibilité pour l’année 2026 afin d’en assurer la pérennité.
Parmi ces changements :
Évolution des critères d’accès : L’éligibilité repose sur un volume d’activité minimum en CDDU (entre 48 et 130 jours selon votre catégorie) cumulé sur les deux dernières années. Pour les artistes chorégraphiques, musiciens et dramatiques, metteurs en scène, réalisateurs, il faut avoir cumulé 48 jours ou cachets. Pour les techniciens du spectacle vivant, il faut avoir cumulé 88 jours ou cachets.
Délais de carence : Le temps d’attente entre deux formations financées est désormais directement lié à la durée du dernier stage suivi, allant de 12 à 24 mois.
Il est important de noter que les formations axées sur la sécurité, la transition écologique et RSE, ainsi que la lutte contre les VHSS sont exemptées de tout délai de carence.

L’éligibilité à un financement Afdas est totalement indépendante de votre situation auprès de France Travail.

+ d’infos et consulter le site de l’Afdas : https://www.afdas.com/particulier/connaitre-les-dispositifs-et-les-modalites-dacces-a-la-formation/intermittents-du-spectacle-et-de-laudiovisuel/quelles-conditions.html