Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

« Fil et dentelle » est une aventure artistique initiée en octobre 2011 en parallèle de la réalisation de l’outil pédagogique « À chaque danse ses histoires ». Cet outil , conjointement pensé et réalisé par la Fédération Arts vivants et départements et le Centre national de la danse, interroge les tensions entre narration et abstraction dans l’histoire de la danse. Pensé initialement pour un public de collégiens, il a été ici le prétexte à une déclinaison de cette problématique avec des élèves de CE2.
La dentelle a été le fil conducteur du projet, de ce qu’elle raconte de l’histoire et de l’histoire de la danse à ce qu’elle ouvre pour l’imaginaire et permet d’abstraction : Tissage, trames, torsions, dessins, géométrie, légèreté, pleins et vides… espace et temps, lenteur de l’ouvrage.
Ce film est le reflet de ce projet et de la pensée des acteurs : enseignant, artiste, conseillers pédagogiques, directrice du département Formation et pédagogie - éducation artistique et culturelle au CND.
Tous nous livrent au travers de cette expérience ce qui fonde leur nécessité d’emmener les enfants dans une éducation à la culture chorégraphique vivante et tonique.
 

Ce guide de mise en oeuvre en autonomie a été conçu pour vous accompagner dans la réalisation de Caravane Kids, un dispositif d’éducation artistique et culturelle (EAC) en danse, conçu et expérimenté par le CN D.

Caravane Kids est une expérience poétique, sensible, artistique et réflexive. Caravane Kids amène les enfants et enseignants vers différentes postures perceptives et lieux de perception : bouger, regarder, écouter, écrire ; le couloir, la classe, la cour, la salle de sport, le préau, la bibliothèque... Dans chacun de ces lieux, ils sont invités à entrer en relation avec la danse, à se mettre en relation avec le corps, les sensations, l’imaginaire, l’autre.

Artistes, enseignants, médiateurs, personnels de structures culturelles, d’établissements scolaires, ou encore des collectivités territoriales, ce guide méthodologique vous permet de découvrir le dispositif et de vous l’approprier pour le mettre en oeuvre sur votre territoire. Les grands principes du dispositif, ses pratiques et ses ressources sont partagés dans ce guide.

Pour vous aider à mettre en oeuvre Caravane Kids, vous trouverez dans ce guide des informations concrètes mais également des conseils, astuces et pistes de prolongement. Sentez-vous libres de réinventer Caravane Kids à votre manière. Les contenus que vous auriez envie de transformer et d’ajouter sont les bienvenus.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

Les journées d'étude du 22 et 23 juin 2021 ont été consacrées à la thématique "Parcours : utopies et perspectives". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers de multiples médiums. 

Le corps, le mouvement, la danse, peuvent se frotter aux normes sociales et culturelles. Le déplacement, les possibles transgressions, les découvertes insoupçonnées mais aussi les incompréhensions, les résistances, les blocages sont inhérents aux actions d’éducation artistique et culturelle et de médiation. La danse fait émerger au sein des parcours les écarts entre valeurs, contenus et conditions de réalisation. Dès lors, comment l’attention aux écarts peut-elle soutenir la conception des parcours ? Nous permet-elle de dépasser nos propres obstacles à une réelle acceptation de l’altérité et des cultures de chacun pour construire ensemble une relation intime à l’art ? Penser les écarts, interroger nos modes de faire par une démarche sensible et politique, faire parcours ensemble comme pour soi, tel a été le cadre de l’expérience proposée lors de ces deux journées d’étude.
 

TDC est un projet transfrontalier franco-suisse d’Éducation artistique et culturelle (EAC) en danse qui vise à développer les actions de danse en milieux scolaire, socio-culturel et médico-éducatif. Il s'est déployé entre le Territoire de Belfort, le Pays de Montbéliard, le Canton du Jura et la partie francophone du Canton de Berne, de janvier 2018 à décembre 2021.
La plateforme numérique TDC met à disposition de nombreuses ressources : tables rondes (ce que peut la danse, des exemples de coopération dans le champ chorégraphique) ; des appuis au montage de projet (gérer des situations difficiles lors d'un atelier de danse, communiquer dans l'équipe projet, faire un bilan financier, établir un budget, définir les partenariats, définir ses motivations) ; ainsi que des exemples de restitutions. 
Le guide d'aide au montage est également disponible. Il est destiné à toute personne désirant élaborer un projet d’EAC en danse dans le cadre d’un partenariat pour les éducateur/animateur, artiste, enseignant, médiateur culturel, coordinateur de projet ou formateur. Ce guide est un appui pour accompagner les professionnels de la conception au bilan de votre projet.
 

Organisée en décembre 2017 par la Direction Générale de la Création Artistique, cette troisième journée autour de l’action culturelle dans la création contemporaine a eu pour objectif de présenter des études pilotées par la DGCA en matière de transmission, d’action culturelle et d’EAC ainsi que d’ouvrir les débats sur des problématiques d’actualités lors de différentes tables-rondes sur la démocratisation et l’élargissement des publics.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 18 décembre 2017 a été consacrée à la thématique "Médiation de la danse : quels impacts sur les publics". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

À l’heure où les projets de créations chorégraphiques participatives se multiplient, où l’atelier de pratique et l’atelier du regard en amont ou en aval de la représentation sont des outils propédeutiques à la compréhension des œuvres, où les parcours d’éducation artistique et culturelle visent à développer l’esprit critique, le CN D a proposé d’échanger sur les causalités et/ou les corrélations entre pratiquer et regarder, entre projets de médiation et développement des publics. Ont été abordés également les impacts personnels, sociétaux, politiques et éducatifs de la médiation en danse.
 

Pôle ressources pour l’Éducation artistique et culturelle, le Centre national de la danse agit en faveur du développement de la culture chorégraphique en France.
Le Centre national de la danse allie dans ses actions de médiation pratique et approfondissement de la culture chorégraphique, en proposant des passerelles et des liens selon les thématiques. Il a également pour vocation de fournir des ressources et des outils pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions.
L’éducation artistique et culturelle est présentée comme la priorité des politiques culturelles actuelles. Tête de réseau de l’Éducation à la culture chorégraphique, le Centre national de la danse a organisé une journée de réflexion autour de cette thématique le 30 janvier 2014.
Cette journée de réflexion était mise en œuvre .
Cette journée de réflexion était organisée pour des chargés de médiation des CCN, CDC, scènes conventionnées danse, scènes nationales, lieux de diffusion danse, des chargés de mission danse des Associations départementales, des inspecteurs d’Académies et conseillers pédagogiques, de toute personne ressource au sein de l’éducation nationale au premier rang desquelles les personnes ressources pour le développement de la « Danse à l’école » : les experts, ou personnes-ressources nationales, des collectivités territoriales ou agences régionales, des universitaires et des chercheurs.
 

Caravane Kids amène les enfants et enseignants vers différentes postures perceptives et lieux de perception : bouger, regarder, écouter, écrire ; le couloir, la classe, la cour, la salle de sport, le préau, la bibliothèque... Dans chacun de ces lieux, ils sont invités à entrer en relation avec la danse, à se mettre en relation avec le corps, les sensations, l’imaginaire, l’autre.

Le livret Caravane Kids est proposé à chaque enfant à la fin de la journée Caravane Kids. Il propose des activités en lien avec les expériences traversées, à faire en classe avec l'accompagnement de l'enseignant. Le livret permet ainsi de garder une trace de la journée et de prolonger les pratiques.
 

Caravane Kids est un dispositif d’éducation artistique et culturelle du CN D qui s’est déployé de 2018 à 2023 au sein d’établissements scolaires.

 

Un moteur de recherche sur une sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concernant l'ensemble des domaines et périodes de l'histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.​ En utilisant le mot-clé "danse" l'utilisateur ou l'utilisatrice de la plateforme peut naviguer entre les différentes ressources répertoriées par le site.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 22 juin 2018 a été consacrée à la thématique "Transmettre, partager, sensibiliser : approches multiples de la médiation". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Transmettre, sensibiliser, partager, éduquer, former, de nombreux verbes actionnent le travail des artistes et des médiateurs. Les modalités de rencontre de l’art s’inventent, se réfléchissent et se remettent en jeu continuellement en fonction des savoirs mobilisés, des publics à qui l’on s’adresse, des cadres dans lesquels ces rencontres s’exercent. Au cours du XXème siècle, les apports des sciences de l’éducation, des sciences cognitives et de la psychologie ont profondément transformé la compréhension du sujet et de l’acte d’apprendre. Dès lors, il s’agit de questionner nos actions éducatives, pour inventer les pratiques de demain.
Cette journée d’étude a permis de s’interroger sur les défis actuels de l’éducation afin de les mettre en regard avec les différentes modalités d’agir des médiateurs et des artistes. Conférence, ateliers et récits d’expériences ont ponctué cette journée de recherche. 
 

Créé en partenariat avec le Musée royal de Mariemont en Belgique, Ricochet est un outil transférable qui permet aux enfants de s’approprier les espaces et collections de lieu culturel qu’ils et elles visitent, avec les adultes qui les accompagnent. Constitué de 51 cartes de format A5, à manipuler, lire, mélanger, étaler... il est divisé en 8 thématiques liées à l’observation de terrain qui favorise une approche corporelle et sensible.

Ricochet engage les adultes dans une démarche démocratique et collaborative avec les enfants. L'attitude pédagogique est ascendante plutôt que directive : elle part du point de vue et des perceptions des enfants, plaçant l'adulte dans une posture d'écoute active.
 

Projet pluridisciplinaire et participatif réalisé en 2017, Mathilde Laroque a accompagné une cinquantaine de personnes de 3 à 82 ans à s'approprier le « Saut de l’ange » et l’histoire du danseur et chorégraphe des Ballets Russes, Vaslav Nijinski (1889-1950), diagnostiqué schizophrène.
En résulte un ouvrage hybride entre traces documentaires, témoignages de l'époque, récits d'expériences et regards de professionnels de santé. Le livre actualise un moment de l’histoire du ballet, tout en démystifiant la schizophrénie. 
Le jeu de cartes, S comme s’amuser, conçu avec une variante de trois règles, propose d’expérimenter le saut et la suspension, dans leurs dimensions spatiale et temporelle, et d'ouvrir un dialogue autour des thèmes de la vie, de la mort, des anges et de la folie. Il engage instinctivement l'entraide au sein du groupe en valorisant les capacités de chacun et en multipliant les efforts. Il mobilise l'attention visuelle et cognitive, la psychomotricité fine et le corps en mouvement. 
Le projet a donné lieu à une exposition disponible en version numérique.
 

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Kids, demi-portions, têtes blondes, rousses ou brunes… Place aux enfants pour cette livraison de Nouvelles de Danse avec un cahier spécial pour semer des graines de danse. Sarah Colasse, directrice du CDWEJ, la journaliste et enseignante Martine Dubois, la philosophe Marie-Hélène Popelard nous éclairent sur la danse jeune public. Et aussi un entretien avec la chorégraphe Maria Clara Villa-Lobos et l’actualité kids du trimestre. Au sommaire également, un dossier qui part sur les traces de Mudra, l’école de Béjart…

 

Cette conférence d’Ana Rita Teodoro, danseuse et chorégraphe passionnée par le corps humain, a été réalisée pour nourrir les réflexions autour de la question-thématique commune de Constellation. Elle aborde l'imaginaire du corps, en explorant de manières de penser et de percevoir le corps dans les arts et dans les sciences.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».