Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

« Fil et dentelle » est une aventure artistique initiée en octobre 2011 en parallèle de la réalisation de l’outil pédagogique « À chaque danse ses histoires ». Cet outil , conjointement pensé et réalisé par la Fédération Arts vivants et départements et le Centre national de la danse, interroge les tensions entre narration et abstraction dans l’histoire de la danse. Pensé initialement pour un public de collégiens, il a été ici le prétexte à une déclinaison de cette problématique avec des élèves de CE2.
La dentelle a été le fil conducteur du projet, de ce qu’elle raconte de l’histoire et de l’histoire de la danse à ce qu’elle ouvre pour l’imaginaire et permet d’abstraction : Tissage, trames, torsions, dessins, géométrie, légèreté, pleins et vides… espace et temps, lenteur de l’ouvrage.
Ce film est le reflet de ce projet et de la pensée des acteurs : enseignant, artiste, conseillers pédagogiques, directrice du département Formation et pédagogie - éducation artistique et culturelle au CND.
Tous nous livrent au travers de cette expérience ce qui fonde leur nécessité d’emmener les enfants dans une éducation à la culture chorégraphique vivante et tonique.
 

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Ce numéro part en exploration des droits culturels. Que recouvrent les droits culturels ? S’agit-il d’un domaine du droit ? D’un principe moral et philosophique ? D’une vision politique ? D'un ensemble de pratiques ? Ou tout cela à la fois. Ce numéro de printemps aborde également la danse libre de Isadora Duncan à travers la création jeune public de Maria Clara Villa Lobos qui retrace la vie de la danseuse au pieds nus; et met le focus sur Danse en fête.
 

Pendant l'année scolaire 2013-2014, une classe de troisième du collège Romain Rolland de Clichy-sous-Bois a travaillé avec le danseur et chorégraphe Dominique Dupuy autour des oeuvres de Samuel Beckett Acte sans paroles et Quad.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

Les journées d'étude du 22 et 23 juin 2021 ont été consacrées à la thématique "Parcours : utopies et perspectives". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers de multiples médiums. 

Le corps, le mouvement, la danse, peuvent se frotter aux normes sociales et culturelles. Le déplacement, les possibles transgressions, les découvertes insoupçonnées mais aussi les incompréhensions, les résistances, les blocages sont inhérents aux actions d’éducation artistique et culturelle et de médiation. La danse fait émerger au sein des parcours les écarts entre valeurs, contenus et conditions de réalisation. Dès lors, comment l’attention aux écarts peut-elle soutenir la conception des parcours ? Nous permet-elle de dépasser nos propres obstacles à une réelle acceptation de l’altérité et des cultures de chacun pour construire ensemble une relation intime à l’art ? Penser les écarts, interroger nos modes de faire par une démarche sensible et politique, faire parcours ensemble comme pour soi, tel a été le cadre de l’expérience proposée lors de ces deux journées d’étude.
 

TDC est un projet transfrontalier franco-suisse d’Éducation artistique et culturelle (EAC) en danse qui vise à développer les actions de danse en milieux scolaire, socio-culturel et médico-éducatif. Il s'est déployé entre le Territoire de Belfort, le Pays de Montbéliard, le Canton du Jura et la partie francophone du Canton de Berne, de janvier 2018 à décembre 2021.
La plateforme numérique TDC met à disposition de nombreuses ressources : tables rondes (ce que peut la danse, des exemples de coopération dans le champ chorégraphique) ; des appuis au montage de projet (gérer des situations difficiles lors d'un atelier de danse, communiquer dans l'équipe projet, faire un bilan financier, établir un budget, définir les partenariats, définir ses motivations) ; ainsi que des exemples de restitutions. 
Le guide d'aide au montage est également disponible. Il est destiné à toute personne désirant élaborer un projet d’EAC en danse dans le cadre d’un partenariat pour les éducateur/animateur, artiste, enseignant, médiateur culturel, coordinateur de projet ou formateur. Ce guide est un appui pour accompagner les professionnels de la conception au bilan de votre projet.
 

Ce manuel est mené dans le but de collecter des bonnes pratiques. Il développe d'abord les compétences nécessaires aux travailleurs et travailleuses de jeunesse pour conduire un atelier de danse ou d'art et examiner comment mettre en place un espace sûr pour les participants et comment adapter la proposition aux besoins du public en veillant à ce que personne ne soit exclu. Ensuite, il détaille 6 ateliers visant à développer les compétences personnelles des jeunes. Compte tenu du cadre de ce projet, le consortium a décidé de se concentrer sur le développement des compétences suivantes : être capable de faire confiance, de coopérer, de s'exprimer, de communiquer, de gérer ses émotions, d'avoir confiance en soi et de se sentir autonome. 
Enfin, il donne quelques pistes pour un processus d'apprentissage continu. 
 

Pôle ressources pour l’Éducation artistique et culturelle, le Centre national de la danse agit en faveur du développement de la culture chorégraphique en France.
Le Centre national de la danse allie dans ses actions de médiation pratique et approfondissement de la culture chorégraphique, en proposant des passerelles et des liens selon les thématiques. Il a également pour vocation de fournir des ressources et des outils pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions.
L’éducation artistique et culturelle est présentée comme la priorité des politiques culturelles actuelles. Tête de réseau de l’Éducation à la culture chorégraphique, le Centre national de la danse a organisé une journée de réflexion autour de cette thématique le 30 janvier 2014.
Cette journée de réflexion était mise en œuvre .
Cette journée de réflexion était organisée pour des chargés de médiation des CCN, CDC, scènes conventionnées danse, scènes nationales, lieux de diffusion danse, des chargés de mission danse des Associations départementales, des inspecteurs d’Académies et conseillers pédagogiques, de toute personne ressource au sein de l’éducation nationale au premier rang desquelles les personnes ressources pour le développement de la « Danse à l’école » : les experts, ou personnes-ressources nationales, des collectivités territoriales ou agences régionales, des universitaires et des chercheurs.
 

Imaginé comme un format d’interviews croisées, trois binômes artiste-médiatrice se retrouvent et échangent sur leur expérience d’Assemblé et les méthodologies qu’ils y ont construites. 
 

Assemblé est un dispositif de médiation du Centre national de la danse créé en 2020, en écho à 1 km de danse, fête de la danse à Pantin. De 2020 à 2025, Assemblé a convié chaque année des habitants d’une ville à se rencontrer, partager des danses et créer une danse collective.

L’échangeur - Centre de Développement Chorégraphique National est un lieu d’accueil, une maison pour les artistes, pour cet autre qui n’est pas moi, cet autre que je ne connais pas, cet autre que parfois je ne comprends pas. L’autre qui habite ailleurs, dans une autre région, dans un autre pays ou sur un autre continent. L’échangeur est un lieu de résidences, de formations et de rencontres, avec l’envie de partager une tentative de comprendre le monde dans lequel nous vivons.
Sous la forme d’un module pédagogique, la formation Le parcours chorégraphique en 10 principes est conçue autour d’un parcours chorégraphique reprenant les trois piliers de l’éducation artistique et culturelle. Les participantes et participants vont vivre trois temps forts : une pièce chorégraphique, Faire soi.e de Bérénice Legrand, un atelier de pratique artistique autour de ce spectacle et un temps de réflexions et d’échanges sur l’enjeu des parcours chorégraphiques autour de dix principes portés par une médiatrice ou un médiateur et un référent ou une référente de l’Éducation nationale. Ces dix principes ont été formalisés afin de donner des fondamentaux que chacune et chacun pourra décliner pour concevoir un projet en cohérence avec sa pratique, son contexte et ses opportunités de rencontres.
 

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Kids, demi-portions, têtes blondes, rousses ou brunes… Place aux enfants pour cette livraison de Nouvelles de Danse avec un cahier spécial pour semer des graines de danse. Sarah Colasse, directrice du CDWEJ, la journaliste et enseignante Martine Dubois, la philosophe Marie-Hélène Popelard nous éclairent sur la danse jeune public. Et aussi un entretien avec la chorégraphe Maria Clara Villa-Lobos et l’actualité kids du trimestre. Au sommaire également, un dossier qui part sur les traces de Mudra, l’école de Béjart…

 

Cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap auditif : accès aux œuvres au patrimoine chorégraphique et à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence.
Dans la même série sont déjà parus : Danse et handicap visuel (2014), Danse et handicap moteur (2015).
 

Cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap moteur : accès aux œuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence…
Dans la même série sont parus : Danse et handicap visuel (2014) et Danse et handicap auditif (2016)
 

Conçu comme un mémento pratique, cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap visuel : accès aux oeuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence...
Ce manuel sera un outil précieux pour tous les professionnels de la danse impliqués dans la mise en œuvre de la loi du 11 février 2005 pour « l’égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées » et la convention de l’Onu relative aux droits des personnes handicapées (2006).
Dans la même serie sont parus : Danse et handicap moteur ( 2015) et Danse et handicap auditif (2016)
 

Ce guide à destination des équipes-projets présente les principes de Constellation et ses modalités d’action. En reprenant la structure du carnet des élèves, il nourrit les questionnements des équipes éducatives, artistes et médiateurs et les accompagne tout au long du parcours.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? »