Abîmes

« Nous sommes faits de beaucoup de passé, de pas mal de présent, et de ce qu’on projette du futur », annonce Linda Hayford. Qui ajoute : « Tout se raconte par le corps ». C’est donc au travers de celui de ses sept interprètes qu’elle met « en abîme » les différents espaces temps cohabitant en tout être humain, depuis le quotidien social et normé jusqu’à son inversion « surnaturelle ». Après être passée du solo au trio en troisétapes, Shapeshifting (2016), AlShe/Me (2019) et Recovering (2021), la chorégraphe bascule, pour sa première pièce de groupe, du côté d’une fiction immersive et engagée. Abîmes met en scène des créatures hybrides qui pourraient exister dans un monde parallèle au nôtre, dont la gestuelle ommune est imprégnée d’archétypes encore inconnus. Elles et ils forment un choeur dont la profonde symbiose conduit une suite de circulations déterminées, dans un tourbillon de temporalités et de présences. Nourrie de plans larges, ensembles organiques et mouvements millimétrés, la pièce superpose images et situations, focus et plans larges, ensembles organiques et mouvements millimétrés. Elle est aussi l’occasion d’affirmer le vocabulaire gestuel expressif de sa créatrice, le shifting pop, dérivé des contractions-relâchements du popping. La scénographie de Xavier Lescat le met en valeur avec un ingénieux dispositif de lumières et de miroirs, qui décuple à l’envi les perspectives et les effets d’illusion.

Linda Hayford

Codirectrice du Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, la danseuse et chorégraphe développe depuis 2015 ses projets personnels au sein de la Cie Inside Out. Sa danse, basée sur le « socle du popping » et marquée par l’univers des battles, s’appuie sur une gestuelle complexe tout en traitant des sujets intimes. De pièce en pièce, dont son trio Recovering créé en 2022, elle développe un vocabulaire spécifique baptisé shifting pop, une exploration sensorielle et émotionnelle des métamorphoses intérieures de l’interprète.