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J'AI DIX ORTEILS est un livre-objet adressé aux enfants à partir de 5 ans. Il propose un point de vue sur la singularité du/des corps en mouvement. Conçu comme un nuancier de 248 images, 27 mots et 72 couleurs, il combine toute une série de variations visuelles autour du mouvement dansé. Un des côtés est composé d’images, de mots et de couleurs, l’autre de grandes images réparties sur 3 pages. J’ai dix orteils se manipule au sol de préférence, et dans tous les sens. Livre-objet composé de 2 nuanciers de 64 pages.
 

A contrario vol.1 aborde différents termes/notions/idées utilisés en danse, mais aussi propices à faire danser à partir du prisme dynamique des « contraires ». Il met en scène de multiples face-à-face  « contrarié », avec au cœur, la présence d’un personnage abstrait dansant dans divers contextes. Chaque paire de contraires est accompagnée de références visuelles et jeux typographiques qui peuvent être perçues/compris au fil des âges. Le lexique se compose de contraires a priori « simples » déclinant à leur manière des axes fondamentaux de la danse (corps, espace, temps, qualité) : début/fin, droite/gauche, de dos/de face... haut/bas face... vite/lent... lourd/léger, tordu/droit... vide/plein... Chaque paire permet d’explorer différentes pistes de ressentis, réflexions et actions à imaginer. 
La lecture peut se faire d’un seul bloc par les dessins (avec ou sans les mots associés), ou être ponctuée par un aller-retour vers le « prolongement » pour les plus grands. À la fin du livre, 3 mises en jeu sont proposées, dont des cartes à danser ; ainsi qu'un riche prolongement relatant des éléments de l’histoire de la danse ayant façonné de près ou de loin les dessins.
La connaissance en danse ou la pratique dansée ne sont pas des prérequis pour pouvoir entrer dans l'ouvrage, car ce dernier peut amener justement à vouloir découvrir ou faire connaître l'art de la danse.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Cet ouvrage est le premier volume d'une série destinée aux enfants et aux jeunes adolescents et tous ceux qui les accompagnent dans la découverte de la danse.
Au fil des pages, dans une approche à la fois savante et ludique, on pourra : mettre des mots sur sa pratique afin d'investir pleinement ses gestes ; lire les récits de danseuses et danseurs sur leurs expériences ; observer des danses situées dans des époques et des styles différents grâce à une large iconographie et des extraits vidéos sur numeridanse ; découvrir la fabrique du geste à travers des notions fondamentales ; expérimenter des propositions de danse qui viennent ancrer les notions abordées dans le réel de la pratique.
 

Signalétique orchestique propose une promenade dans un territoire où diverses manières de danser peuvent avoir lieu selon les espaces, les appétits, les possibles, les fantaisies, les tendances, ou les idées à partir de panneaux « signalisant » des manières de danser. Aux apparences plus soutenues, ce livre peut être aborder dès 7 ans voire plus jeune (dès la maternelle, en ne s’appuyant que sur les images). Ainsi, il touche aussi bien les enfants que les adultes friands de découvertes artistiques à ressentir. Il résonne pleinement auprès de celles et ceux qui dansent déjà ou investissent l’espace urbain. L’approche par le biais de panneaux dérivés du code de la route permet aux enfants d’aborder une autre façon de tisser des ponts entre leurs déplacements dans la ville/l’espace et leurs possibilités créatives d’observer ou de vivre dans leur environnement quotidien. Il peut aussi être utilisé à l’occasion des premiers apprentissages autour du code de la route à l’école. Plusieurs entrées dans le livre sont possibles, soit observer les panneaux sans lire le texte, soit lire leur indication pour guider/agrandir l’imagination dansante… Par ailleurs, chaque panneau (visuellement ou textuellement) indique comment investir un espace : s’élancer, s’approprier son environnement domestique, danser en compagnie, danser en se rendant très visible ou invisible, s’aventurer dans des zones périlleuses ! Dans les propositions de mises en jeu, une « roue à danser » (à fabriquer sur papier) permet aux lecteurs et lectrices de se lancer aisément dans des actions « dansées ». Enfin, le livre se termine par un court « prolongement » dévoilant les références artistiques ayant nourri les panneaux, afin d’aiguiser la curiosité.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Ce livre prolonge A contrario vol. 2 (2021) et reprend une partie de A contrario vol. 1 (2018). L’idée de contraire s’amuse de nouveau à côtoyer, déplier ou attiser des éléments constitutifs de l’art de la danse, mais aussi des nuances de mots, de mises en jeu, d’actions comme de fabrications inventives. Chaque paire de contraires est accompagnée de subtilités visuelles et typographiques et invite à explorer différentes pistes de ressentis, réflexions et actions à imaginer. 
Le lexique navigue entre des contraires "simples", certains provenant des émotions et des 4 éléments et d’autres sur de simples actions : ouvert/fermé, plié/tendu, gauche/droite, de dos/de face, au-dessus/au-dessous, saut/chute, lourd/léger, rapide/lent, en musique/en silence, calme/colère, joie/tristesse, rocher/sable, brise/tempête, ondes/flux, flamme/étincelles, seul/en groupe, agrandi/réduit, large/fin, serré/éparpillé, lié/saccadé, droit/tordu, quadrillé/pointillé... 
La lecture peut se faire d'un seul bloc par les dessins (avec ou sans les mots associés), ou être ponctuée par un aller-retour vers le « prolongement ». 4 grandes mises en jeu sont proposées dont une s'imprégnant du "Domino" et d'autres invitant à improviser des actions dansées dans l'espace à l'aide de partition graphique ou de rapport à la matière « papier ». Enfin, un prolongement est consacré aux références artistiques utilisées dans les dessins.
La connaissance en danse ou la pratique dansée ne sont pas des prérequis pour pouvoir entrer dans l'ouvrage, car ce dernier peut amener justement à vouloir découvrir ou faire connaître l'art de la danse.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Au pays des démarches contées part à la rencontre de l’importance du poids du corps, qu’il soit à l’arrêt ou pris dans un élan, entre pertes ou reprises d’équilibre, afin d’aborder ce qui est au centre de chaque danse, une manière de vivre son rapport à la gravité. Ainsi, au grès de rencontres de personnages bien connus des enfants (ogre, fée, sirène, princesse endormie, chevalier errant, chaperon rouge, lutin, loup, chenille,…) s’ouvre un bal convoquant différentes manières de se mouvoir, chalouper, enjamber, sautiller, butiner, s’envoler, ramper, glisser, s’enfoncer, s’étaler, détaler, faire masse, tomber, habiter ou négocier « son centre de gravité » selon des caractéristiques bien définies. Ce livre peut amener dès l’âge de 7 ans (ou plus jeune en étant accompagné) à côtoyer autrement les personnages de contes et ce, en s’approchant de leur manière de se mouvoir. Sans « savoir » danser ou « en sachant » danser, les lecteurs et lectrices peuvent se laisser porter par l’envie de ressentir ou d’incarner les personnages. Chaque personnage étant accompagné d’une description littéraire, mais aussi d’une représentation figurative et d’un "pictogramme « gravitomatique » (représentation abstraite et dynamique d’un « type danse »), la lecture peut passer de l’une à l’autre ou ne s’arrêter que sur l’une. À la fin du livre, différents jeux (à danser, écrire, dessiner) sont proposés autour d’une multitude d’autres personnages, laissant ainsi ouverte la possibilité d’explorer le monde des contes et du même pas celui de la danse !
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

La figure de l’« amateur » est multiple, voire contradictoire. Elle intensifie et trouble les notions de travail, de création et de transmission, d’expertise et d’expérience. Elle déplace et transforme les normes et les catégories esthétiques, éthiques, politiques, qui sont à l’œuvre dans le spectacle et dans la pratique de la danse contemporaine. Des chœurs de mouvement aux expérimentations les plus récentes, selon l’âge, les identités et les appartenances, les lieux et les dispositifs, le corps du danseur amateur peut être à la fois ordinaire – ni virtuose ni en représentation, mais humainement présent – et extraordinaire, surprenant, témoin d’« autre chose ». 
Ouvrage collectif, Corps (in)croyables propose un ensemble d’analyses qui tentent de saisir la fragilité diverse de ces figures d’« amateurs », tout en mettant en question les pratiques dans lesquelles elles entrent en jeu.
Ouvrage publié sous la direction de Michel Briand, professeur de langue et littérature grecques à l’université de Poitiers, laboratoire EA 3816 FoReLL (« Formes et représentation en linguistique et littérature »), auteur notamment de travaux sur la performance rituelle ou spectaculaire dans l’Antiquité et sur les références antiques dans la danse contemporaine.
 

Ce deuxième volume d’A contrario  aborde différents termes/notions/idées utilisés en danse, mais aussi propices à faire danser à partir du prisme dynamique des « contraires ». Il met en scène de multiples face-à-face « contrarié », avec au cœur, la présence d’un personnage abstrait dansant dans divers contextes. 
Chaque paire de contraires est accompagnée de références visuelles et jeux typographiques qui peuvent être perçues/compris au fil des âges. Le lexique décline des axes fondamentaux de la danse (corps, espace, temps, qualité) : avant/arrière, mains/pieds, possible/impossible, nuit/jour, extérieur/intérieur, ronde/ligne, contraction/relâchement, ensemble ensemble/ensemble pas ensemble, profane/sacrée, mime/interprétation, incarnation/désincarnation, masqué/expressif, amateur/professionnel. Chaque paire permet d’explorer différentes pistes de ressentis, réflexions et actions à imaginer. 
La lecture peut se faire d’un seul bloc par les dessins (avec ou sans les mots associés), ou être ponctuée par un aller-retour vers le « prolongement ». À la fin du livre, 4 mises en jeu sont proposées dont une s’imprégnant du « Memory » (à jouer sur une table et à danser) et une autre invite à improviser des actions dansées (ou non) dans l’espace à l’aide de partitions. Enfin, le livre se clôt avec un prolongement conséquent consacré aux références artistiques utilisées dans les dessins.
La connaissance en danse ou la pratique dansée ne sont pas des prérequis pour pouvoir entrer dans l'ouvrage, car ce dernier peut amener justement à vouloir découvrir ou faire connaître l'art de la danse.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap auditif : accès aux œuvres au patrimoine chorégraphique et à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence.
Dans la même série sont déjà parus : Danse et handicap visuel (2014), Danse et handicap moteur (2015).
 

Cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap moteur : accès aux œuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence…
Dans la même série sont parus : Danse et handicap visuel (2014) et Danse et handicap auditif (2016)
 

Conçu comme un mémento pratique, cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap visuel : accès aux oeuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence...
Ce manuel sera un outil précieux pour tous les professionnels de la danse impliqués dans la mise en œuvre de la loi du 11 février 2005 pour « l’égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées » et la convention de l’Onu relative aux droits des personnes handicapées (2006).
Dans la même serie sont parus : Danse et handicap moteur ( 2015) et Danse et handicap auditif (2016)
 

« La danse, c’est pour les filles ! »… ce préjugé a-t-il toujours existé ? Comment devient-on ballerine à l’Opéra de Paris au 19e siècle? Comment naît le hip-hop dans les rues de New York dans les années 1970 ? Selon les époques, qu’est-ce qu’être danseuse ou danseur ? Pour répondre à ces questions et bien d’autres encore, ce livre te propose de remonter le temps. 

Au fil de ces pages, tu pourras t’immerger dans quelques moments forts, choisis dans une histoire foisonnante et méconnue, observer, à partir d’images, différentes façons de danser à travers le temps et dans le monde, découvrir comment l’histoire de la danse se mêle à celles des luttes politiques, des arts, des technologies, comprendre ce que ces histoires peuvent changer dans ta façon de voir le monde.