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Cette fiche recense les établissements labellisés « Scène conventionnée d'intérêt national » ayant un axe spécifique danse. Soutenues par le ministère de la Culture, ces lieux pluridisciplinaires du spectacle vivant, exerçant des missions de soutien à la création, à la diffusion et à l'action culturelle, se voient attribuer cette appellation pour un programme d'actions spécifique autour de trois mentions : « art et création », « art, enfance, jeunesse » et « art en territoire ». 

Cette fiche pratique traite de la participation d'artistes amateurs à des spectacles professionnels en France. Elle détaille les réglementations applicables, les conditions de non rémunération des amateurs, les obligations des structures organisatrices, et les cas particuliers comme la participation des mineurs de moins de 16 ans. L'objectif principal est de clarifier le cadre légal pour l'inclusion d'artistes amateurs non rémunérés dans des productions lucratives, tout en mettant en garde contre les risques de travail dissimulé en cas de non-respect de la législation.

 

Cette fiche aborde le régime d’assurance chômage des intermittents du spectacle qui concerne les artistes, techniciens et autres salariés du secteur dont l’emploi repose sur des contrats courts et discontinus. Ce n’est pas un statut juridique, mais un régime spécifique d'assurance chômage adapté à une situation professionnelle particulière et encadré par les annexes 8 et 10 de la Convention Unédic. Ces annexes définissent les conditions d’affiliation (notamment les 507 heures de travail sur 12 mois), les obligations déclaratives, et les règles d’indemnisation. La fiche évoque également des mesures complémentaires mises en place comme la clause de rattrapage. 

 

Cette fiche pratique offre un guide complet sur la gestion des accidents du travail et accidents de trajet pour les artistes et les professionnels du spectacle vivant. 
Elle détaille les démarches à suivre en cas d'accident, tant pour l'employeur que pour le salarié, et aborde les implications sur la rémunération et l'intermittence du spectacle en cas d'arrêt de travail. 

Cette fiche présente les financements publics et subventions versées par les DRAC, émanation du ministère de la Culture en région, à destination des compagnies de danse, artistes chorégraphiques, collectifs et structures de production. Elle détaille les deux catégories d'aides déconcentrées au spectacle vivant (ADSV) – aide au projet et conventionnement – ainsi que leurs critères d'éligibilité et le calendrier de dépôt associés. 

On peut définir le stress professionnel comme une relation entre les exigences perçues d'une situation et les ressources d'un individu pour y faire face. Si l'employeur a l'obligation légale de protéger la santé physique et mentale de ses salariés en identifiant les risques psychosociaux (RPS), les facteurs de risques sont autant externes qu'internes : le biais d'auto-attribution (ou biais d'internalité), qui pousse les danseurs à s'imputer systématiquement la responsabilité des échecs ou des blessures, occultant ainsi les facteurs environnementaux et structurels. La fiche insiste également sur la mise en œuvre de processus de récupération adaptés (actifs ou passifs) afin de préserver l'équilibre entre la sphère privée et la sphère professionnelle.

Cette fiche a été rédigée par Idir Chatar, danseur interprète et docteur en neuropsychologie.

Cette fiche pratique définit dans un premier temps le stress: il est une réaction adaptative de l'organisme face à un stimulus, qui devient délétère au-delà d'un certain seuil. Il mobilise des mécanisme biologiques, notamment par l'activation de l'axe hypotalamo-pituito-surrénalien (HPA), qui entraîne des modifications physiologiques, psychologiques et comportementales. Après avoir analysé les différentes sensibilités aux stresseurs et leurs mécanismes, la fiche propose des pistes d'exercices pratiques pour prévenir l'épuisement professionnel ou le burn-out, à travers une approche pluridisciplinaire axée sur les méthodes somatiques. 

Cette fiche a été rédigée par Idir Chatar, danseur interprète et docteur en neuropsychologie.

Cette fiche traite de la reconversion des danseurs et danseuses en France. Elle aborde les enjeux de la reconversion et présente les principaux interlocuteurs et dispositifs d'accompagnement et de financement disponibles selon le statut des artistes interprètes – engagés en CDDU, CDD ou CDI dans le secteur privé ou la fonction publique territoriale  –. Elle offre ainsi un panorama des ressources existantes pour aborder cette transition le plus sereinement possible.