Recherche

Le projet propose de sauvegarder la mémoire (un patrimoine chorégraphique, pédagogique, critique et administratif) de l’Espacio Café Müller, Club de danza, un hangar du quartier de la Villa Crespo, lieu indépendant, non-subventionné, et autogéré, emblématique de l’expérimentation en danse à Buenos Aires. Né de l’impulsion d’un groupe de jeunes professeurs de Arte XXI, animé par Jimena Garcia Blaya, Laura Aguerreberry, Analia Slonimsky et Omar Possemato, cette école de danse et lieu de résidences qui fonctionna de 2011 à 2016, avait créé, en 2015, le premier festival international de danse émer…

Ce livre numérique est destiné à valoriser et à mettre à disposition, sous une forme interactive, les archives provenant de la Collection Bronislava Nijinska de la Bibliothèque du Congrès (Washington) consultées et photographiées en août-septembre 2019, à l’occasion de recherches menées sur la pièce Les Noces (Svadebka) créée en 1923 par Nijinska. Il s’agit de poursuivre ainsi le travail d’exploration systématique des sources des œuvres majeures de l’histoire de la danse, et, par le travail ultérieur de la chorégraphe Dominique Brun et d’interprètes en danse contemporaine, de mettre en tension…

Le projet propose de constituer une archive numérique et notationnelle sur le travail de Matt Mattox, figure de la danse jazz en Europe et aux États- Unis et de collecter des témoignages en allant à la rencontre de celles et ceux qui ont rencontré la méthode à différentes époques entre 1960 et 2010. Le projet se focalise sur le travail mal connu de Matt Mattox, notamment sur la construction de sa gestuelle à travers l’enchaînementde ses exercices (sa « barre »), ses constantes et ses variations et leurs évolutions, afin de rendre compte de ses traces dans les corps et dans le paysage chorégrap…

Réalisé avec Ana Bigotte Vieira, historienne et spécialiste en études de la performance, le projet propose de réaliser une série de chronologies qui tente de mettre en évidence des concordances entre événements marquants des XXe et XXIe siècles liés aux transformations de la société portugaise et du discours chorégraphique dans l’émergence de la danse. Classant le matériel rassemblé selon cinq grandes catégories descriptives (œuvres, pédagogues, récits majeurs de l’histoire de la danse et de l’art), il s’agit de créer un outil numérique qui constituera la première analyse rétrospective de la d…

Prenant acte de la rareté des travaux scientifiques sur le hip hop (majoritairement sociologiques), et se référant à une approche culturelle globale, hybride et diasporique (en faisant référence aux travaux de Paul Gilroy), le projet propose de décaper les formules toutes faites et de penser l’esthétique des danses hip hop en décrivant les pas, les figures, les mouvements, et en les répertoriant en fonction des niveaux et des âges, à la manière d’un « traité de danse ». Le projet comporte la réalisation de captations de séances fournissant la matière à un support pédagogique pour la formation …

Le projet porte sur le ballet de cour en Espagne au Siècle d’Or. Il interroge cette pratique à travers trois notions connexes : le corps, la personne, la figure. Il s’appuie, d’une part, sur un vaste ensemble de relations de fêtes ; d’autre part, sur un ensemble de discours théoriques (juridiques, éthiques, médicaux, poétiques) qui régulent les usages de la danse.

Cette recherche sur le début du bal sous Louis XIII, sur « ce à quoi il pourrait ressembler », fait apparaître que le « bal à la française » est diffusé, sous le nom de « branle », en Europe à côté d’autres pratiques comme la célèbre contredance en ligne ou en carré. Le bal met en jeu des conceptions qui tiennent compte à la fois des danses en ronde de la Renaissance, des influences italiennes et espagnoles, ainsi que de danses de couple raffinées (la courante réglée et la gaillarde). De nouveaux mouvements, notamment l’en dehors, l’élevé ou le mouvement sur les pointes et le plié, des nuances…

Initié à l’occasion du bicentenaire de la mort de Jean‑Étienne Despréaux (1748‑1820), danseur, maître à danser à l’Académie royale de musique, professeur de danse et de maintien au Conservatoire de Paris, époux de Marie‑Madeleine Guimard, cette étude du manuscrit de Danse ecrite ou La Terpsi-choro-graphie ou Nouvel Essay de Theorie de la danse (1813) et de quadrilles chorégraphiés pour des bals masqués ou parés sous Napoléon 1er – pièces déposées dans le fonds Deshayes à la Bibliothèque nationale de France – vise à contribuer à combler une lacune concernant une période (et une esthétique) enco…

Portant sur une danse créée au début du siècle dernier, à la mode dans les premières décennies du XXe siècle tant dans le cadre du flamenco traditionnel que dans les bals et les concours, cette analyse, développée selon une approche historique située (queer), restitue quelques‑uns des enjeux des débats autour de l’orthodoxie du flamenco tout en générant un corpus exhaustif d’archives musicales, vidéographiques, photographiques, textuelles portant sur les différents contextes de présentation, et en reconstituant le garrotín de José Otero à partir de la partition chorégraphique de son Traité de …

Abordant des sources peu étudiées ou peu accessibles, cette recherche porte sur une danse composée d’un seul pas principal et des variantes, tirant son originalité des différentes positions de bras entrelaçant les deux partenaires. Réglée par le fonctionnement d’une contredanse en carré typique en France dès le milieu du XVIIIe siècle, l’allemande est décrite par les maîtres à danser parisiens comme provinciaux (Jean Robert à Orléans en 1770, Brives à Toulouse en 1779) et trouve une renommée au bal autant que sur scène. Son analyse pratique détaillée est mise en regard des travaux de Matthieu …

Cette recherche de connivences et correspondances artistiques entre l’écrivain français Joë Bousquet, le chorégraphe japonais Tatsumi Hijikata et le peintre, photographe, sculpteur franco‑allemand Hans Bellmer, s’élabore autour des notions de blessure, maladie, fragilité, et de corps obscur – entre vie et mort, animé et inanimé, déformé et disloqué, morbide et érotique. Ce faisant, le projet dessine une constellation de démarches artistiques en dialogue ou en tension avec le surréalisme, notamment celles de Georges Bataille, Antonin Artaud, Max Ernst, Jean Genet et Frida Kahlo.

Cette enquête menée auprès de danseurs contemporains, francophones, âgés de quarante ans et plus, porte sur la relation entre l’expérience du temps et le sentiment de présence. Motivée par la question « Quelles sont les facultés du langage à exprimer le souvenir d’une expérience sensible ? », elle porte sur les modes d’énonciation, générant un ensemble de connaissances liées à l’acte de danse lui‑même, et propose un dialogue entre ces matériaux empiriques avec des textes théoriques, en particulier La Pensée et le Mouvant d’Henri Bergson et Le Sentiment de soi. Histoire de la perception du corp…