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En se focalisant sur le travail de l’Ensemble des arts et traditions populaires de Léon Bleuniadur, le projet propose de réaliser une partition d’une pièce emblématique de six minutes pour seize danseurs, une danse de la famille des gavottes à chaîne fermée pratiquée en Pays Fisel dans le centre de la Basse-Bretagne, chorégraphié en 2015 par Anthony Prigent. Mené avec Fabrice David, ethnologue et spécialiste des danses traditionnelles bretonnes, le projet travaille de stimulantes questions de fond : quelle est notre connaissance des particularités de ces danses, quels dispositifs sont mis en œ…

Se proposant de relever quelques-unes des difficultés d’appréhension du système chorégraphique d’Alwin Nikolais, le projet questionne trois concepts fondamentaux de sa pensée du corps et du mouvement dansé : décentrement, convergence et Gestalt. Cette approche de la danse, qui œuvra à déconstruire le corps en déjouant ses habitudes gestuelles et en privil giant l’abstraction, a ouvert une voie à la prise de conscience du corps – une pensée soma-esthétique développant des techniques de proprioception et une pensée écologique et démocratique du mouvement comme participation. Ce faisant, le proje…

Le projet explore les savoirs gestuels et corporéités des danses d’Eshou, divinité du candomblé, religion afro-brésilienne. Le collectage réalisé dans l’État de Bahia s’attache à saisir les éléments transversaux qui alimentent la danse : kinesthésie, imaginaire, sphères rituelles, mythologiques, historico-sociales ou encore politiques et identitaires. Grâce à la collaboration de la notatrice Benesh Johanna Classe ou encore de l’analyste du mouvement Laban Lenira Rengel, sont analysés états de corps, qualités de mouvements, organisation articulaire, rapport au poids, aux appuis et à l’espace ai…

Ce projet propose de développer le prototype d’une application et plateforme web dédiée à l’écriture, à la publication et au partage de partitions chorégraphiques utilisant la notation Laban. Soucieuse de durabilité et de l’intégrité des données (face à l’obsolescence accélérée des contenus numériques), cette recherche entend répondre à diverses attentes actuelles : approche sémantique de la matière partitionnelle, séparation du contenu et de sa mise en forme, spécification explicite du système de composition, protocoles et formats ouverts, interface réactive et intuitive, intégration de conte…

Après ceux réalisés avec Lisa Nelson (accessibles sur la plateforme de Sarma, Oral Site), ce projet propose la publication de seize entretiens avec Steve Paxton réalisés au début des années 2000 par Myriam van Imschoot, dans lesquels Steve Paxton évoque des moments-clés de sa vie et de l’histoire de la danse : ses premières expériences de danse avec José Limón et Merce Cunningham, son travail avec la Judson Church, la fondation de Grand Union, le développement de l’improvisation, sa fascination pour le corps quotidien, et des thèmes transhistoriques comme l’écologie, la sexualité, les modèles …

Tout en structurant un travail d’archivage des documents du Mandapa, le projet propose un travail analytique et critiques ur le rôle que cette structure parisienne fondée par Milena Salvini en 1975 et dédiée aux arts dits « traditionnels » (arts du geste principalement indiens mais ouvert à toutes les cultures du monde) a joué dans la découverte, la diffusion et la transmission des danses du monde. Ce faisant, il permet de découvrir un pan mal connu de l’histoire de la danse contemporaine en France. Nourrissant pendant des décennies la création européenne, le Mandapa fut aussi un stimulant lie…

Proposant de nouveaux modèles d’animation en 3D du mouvement expressif, ce projet d’archive dynamique, en forme d’installation interactive, permet d’expérimenter physiquement un répertoire de danses d’Isadora Duncan. Captées puis numérisées en motion capture et en vidéo, les particularités motrices de sa danse (ses qualités dynamiques et son organisation corporelle) ont été transférées, via des techniques d’abstraction géométriques. des mouvements, en lignes d’actions et croquis spatio-temporels. Le prototype de l’installation a été expérimenté par des interprètes de deux générations différent…

Le projet propose de rassembler et de mettre en perspective les archives produites par l’Atelier Contact. Fondé en 1978 par S. Cotto, D. Silhol, M. Tompkins, É. Veyron, A. Fournier, M. Muffat-Joly, P. Riou, après leur rencontre avec John Cage, Steve Paxton et Lisa Nelson aux Fêtes musicales de la Sainte-Baume, l’Atelier Contact devient en 1979 l’association Danse Contact Improvisation, crée une antenne à Nice en 1981, organise la première rencontre internationale qui a lieu en 1982 à la Sainte-Baume. Elle est dissoute en 1985.

S’appuyant sur un travail de collectage de témoignages d’enseignants sur leurs pratiques et sur la spécificité de la transmission de l’enseignement de Martha Graham, le projet propose de nourrir un corpus de savoirs spécifique : au regard de ce qui prédomine (et qui concerne principalement les formes, les exercices, les comptes, l’esthétique, la gestuelle), l’étude porte l’attention sur les principes de danse, la doctrine et la diversité des pratiques pédagogiques. Une question de fond anime le projet : comment contribuer en effet à une transmission juste de l’héritage grahamien ?

Ce projet propose de définir et de transcrire en notation Laban les mouvements fondamentaux de la danse flamenca (ports de bras, frappes de pied, déplacements), qu’ils soient génériques ou propres à un palo – qui leur confèrent une spécificité rythmique et corporelle, dans un rapport tout aussi spécifique à la musique et au chant. Cet abc que chacun traverse lors de son apprentissage, de son entraînement, dans ses danses, constitue aussi une base pour les compositions personnelles de chorégraphes, tels que la bailaora Mercedes Ruiz.

1– Interprétations de fondamentaux partagés entre les arts et les artistes2 – approche des éléments et influences à l’origine d’un processus d’écriture à partir d’une trajectoire singulièreLe projet propose d’étudier le soubassement d’une œuvre, d’une écriture chorégraphique peaufinée au fil de trente-cinq années de créations. En montrant comme certains fondamentaux d’une écriture chorégraphique singulière sont fondateurs et partagés par d’autres démarches artistiques (A. Kapoor, L. Yano, T. Hernandez, D. Jeanneteau, F. Tanguy, L. Peduzzi, J.-L. Guionnet, S. Murayama), il livre quelques clefs …

Initié par Nancy Stark Smith (danseuse et chorégraphe) et Dieter Heitkamp (directeur du département Danse à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst à Francfort), le Round Robin Project est un projet collectif, fondé en 2008, dédié à la conception d’une plateforme pour les archives internationales du Contact Improvisation. Prolongeant une première étape qui visait à fédérer la multiplicité des sites (pas moins de 300) en élaborant un Global Contact Improvisation Calendar, la Global Contact Improvisation Archive met en lumière le développement des techniques, somatiques et politiques à l’…