Création et composition chorégraphique

16 stagiaires maximum

• Identifier et élargir son vocabulaire chorégraphique ;
• Traduire ses intentions dans des propositions chorégraphiques construites ;
• Intégrer les différents points de vue (spectateur, chercheur, artiste) dans sa démarche de création et de composition ;
• Articuler son travail avec celui des autres et notamment avec celui des interprètes.

La formation s’inscrit dans une volonté d’accompagner les artistes chorégraphiques dans l’approfondissement de leur démarche de création, en articulant recherche sensible, structuration de l’écriture et mise en partage des processus. Il est fortement conseillé d’y venir en apportant une scène, un geste, une cellule chorégraphique, un début de matière.

Volmir Cordeiro envisage la composition chorégraphique comme un processus dynamique qui engage à la fois l’intuition, la conscience des choix artistiques et la relation à l’autre. Elle s’appuie sur une attention portée au corps comme lieu de pensée, capable de produire du sens à partir de ses propres logiques perceptives, imaginaires et sensibles. Le parcours pédagogique se déploie en trois modules, correspondant à trois états du travail de création : l’émergence d’un matériau, sa mise en circulation au sein du groupe, puis son retour à une forme structurée et singulière.

Module 1

Le premier module est consacré à l’émergence d’un matériau chorégraphique. Il s’agit d’interroger ce qui constitue le point de départ du geste : une sensation, une image, une nécessité intérieure, un thème. Le travail propose d’explorer la manière dont le corps entre en relation avec le monde et devient producteur de formes. À travers des dispositifs d’improvisation, des contraintes et des situations de jeu, les participants sont amenés à identifier un « foyer d’énergie » et à faire surgir une matière initiale. L’attention est portée sur la manière dont cette matière porte déjà en elle un propos, et sur les conditions de son apparition.

Module 2

Le deuxième module engage un processus de mise en circulation de ce matériau. Il s’agit de le transmettre, de l’exposer à d’autres corps, et d’en éprouver les transformations. Le groupe devient un espace de recherche où se jouent des phénomènes d’échange, de déplacement et de transfiguration. Les participants expérimentent la manière dont une matière intime peut être interprétée, transformée et réinvestie par d’autres. Ce travail implique d’accepter une forme de dépossession, au profit d’une métamorphose du matériau : transmutations, variations, résonances multiples. Ce processus permet de déplacer le regard porté sur sa propre création et d’ouvrir de nouvelles perspectives d’écriture.

Module 3

Le troisième module propose un retour à soi, à partir des transformations opérées, afin d’engager une nouvelle étape dans le travail de composition et de structuration. Les participants sont invités à organiser leur matériau dans le temps et dans l’espace, en développant une attention aux dynamiques, aux tensions et aux logiques de construction d’une scène. Différents outils d’écriture sont mobilisés : travail du phrasé, usage de la répétition, variation des qualités de présence, élaboration de situations ou de dispositifs fictionnels, de situations. Il s’agit également d’interroger le sens produit, de construire une forme cohérente, en lien avec une intention artistique affirmée et une mise en relation des choix individuels avec leurs soubassements historiques ou politiques.

Cette formation vise ainsi à soutenir l’émergence d’écritures chorégraphiques singulières, en articulant expérience sensible, réflexion critique et inscription dans des enjeux contemporains, afin de soutenir des démarches artistiques situées.

• Transmission d’outils, de méthodologie, travail entre pairs ;
• Pratique chorégraphique en studio.

L’ensemble du processus pédagogique accorde une place centrale à la verbalisation et à l’analyse des pratiques, afin de permettre aux participants de mettre des mots sur leur démarche, de préciser leurs choix et de renforcer leur capacité à dialoguer dans un cadre de travail collaboratif. 

Formateur

Volmir Cordeiro

Ayant obtenu en 2021 le prix Nouveau Talent chorégraphie, décerné par la SACD, Volmir Cordeiro s’est affirmé dans le champ chorégraphique avec une écriture tendue vers l’ivresse libératrice, en conciliant ambiance festive et mouvement transgressif. À chaque création, il approfondit son intérêt envers les espaces, les urbanités et les liens possibles avec les marges et leurs métamorphoses. À côté de son parcours d’interprète, chercheur et chorégraphe, Volmir Cordeiro ne cesse de pratiquer la pédagogie au sein de formations en France et à l’étranger (Master Exerce/CCN Montpellier, CNSDMP, La Place de la Danse, Centro de Artes da Maré, Danish School of Performing Arts, CND, Ménagerie de Verre, École de Beaux-Arts de Cergy, etc.). Il est interprète pour plusieurs chorégraphes (Lia Rodrigues, Vera Mantero, Xavier Le Roy, Latifa Lâabissi) et crée, au sein de sa compagnie Donna Volcan, ses propres spectacles dès 2012 : le cycle de soli Ciel, Inês et Rue, puis la pièce pour quatre danseurs L’œil, la bouche et le reste, ainsi qu’une exposition vidéo du même titre autour des poétiques du visage dans l’histoire de la danse ; il crée ensuite Trottoir, en 2019, Métropole et Outrar en 2021, ou encore Abri en 2023. En 2022, avec Érosion, création pour les danseurs du CCN - Ballet de Lorraine à Nancy, Volmir Cordeiro revisite les Ballets Suédois, troupe dadaïste installée au Théâtre des Champs-Élysées entre 1920 et 1925. Cette même année, il transmet un extrait de L’œil la bouche et le reste à la Cie Catalyse, troupe de comédiens et comédiennes professionnels porteurs de handicaps, dans le cadre du projet Vignette(s), dirigé par Bernardo Montet. Il signe, en 2019, l’ouvrage Ex-Corpo (éditions carnets du CN D), consacré aux marges en danse contemporaine et à la notion d’artiste-chercheur.

• € 1 600 pour les stagiaires bénéficiant d’une prise en charge 
• € 650 pour les stagiaires ne bénéficiant pas d’une prise en charge

• Remplir le formulaire d’inscription, accompagné d’un CV, d’une lettre de motivation et joindre 2 extraits vidéo de création ou de recherches en cours (durée 5 minutes au total).

  Date limite de candidature : 13.09.2026

• Les candidatures seront étudiées par le CN D pour s’assurer de l’adéquation entre le parcours des candidats, leurs attentes et besoins, et les objectifs et modalités de la formation. 

  Réponse au plus tard le 01.10.2026

• Pour une prise en charge, veuillez prévoir un délai plus long et vous adresser au contact administratif pour vous aider à établir votre dossier de demande (AFDAS, France Travail, Adami…). 

  Votre inscription sera définitive après validation de votre dossier et réception de votre règlement.

• Une autoévaluation est mise en place en début et en fin de formation ;
• Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue de la formation ;
• Un questionnaire d’évaluation de la formation et des acquis est envoyé aux stagiaires après le stage.

Horaires (pour les 3 modules) :

• Lundi : 14:00 – 18:00
• Mardi-mercredi-jeudi : 10:00 – 13:00 et 14:00 – 17:30
• Vendredi : 10:00 – 13:00