Fil d'information du secteur chorégrahique

La Coalition des arts du spectacle (PAC) est une plateforme permettant aux réseaux européens et internationaux des arts du spectacle de collaborer en matière de plaidoyer, de réalisation d’actions et de recherches conjointes, d’échange de connaissances et de mise en commun des ressources.
Au début du printemps 2026, la PAC a diffusé une enquête sur les besoins et les défis en matière de collaboration culturelle transfrontalière.
Ce document de politique générale, en anglais, vise à informer les décideurs et les bailleurs de fonds des principales tendances et des besoins du secteur des arts du spectacle en matière de collaboration transfrontalière. Il met en lumière les lacunes les plus criantes des systèmes de financement actuels, ainsi que les types de soutien à mettre en place en priorité. Le document formule des recommandations sur la manière de repenser, de renforcer et de pérenniser la collaboration internationale dans le contexte mondial de 2026.

Ce rapport en langue anglaise est basé sur une enquête menée en 2025 auprès des membres de Pearle\* ("Performing Arts Employers Associations League Europe"). Il inclut des témoignages d’organismes de spectacles vivants et aborde les questions de sécurité sociale, de fiscalité, de transport des instruments de musique et de visas faisant ressortir l'ampleur des difficultés rencontrées lors d'activités transfrontalières. 
Ce rapport formule plusieurs recommandations à l’intention de l’UE et des États membres, notamment :
– La simplification des procédures administratives 
– L’harmonisation des règles et de leur application d’un pays à l’autre 
— La mise sur pied d’un guichet unique pour les formalités administratives.

+ d'info et consulter le rapport : https://www.pearle.eu/news/pearle-releases-mobility-survey-findings-and-urges-eu-to-cut-red-tape-for-cross-border-touring
 

France Travail Scènes et Images, en collaboration avec l’AFDAS, organise un job dating le 2 avril 2026 à Villeurbanne.
Cette rencontre présentera douze professionnels récemment formés aux fonctions d’administration et de production dans le spectacle vivant, disposant déjà d’expérience et prêts pour de nouvelles collaborations. Cet événement permettra aux candidats sortant de la formation menée par l'Agecif d'entrer en contact avec de potentiels employeurs dans le spectacle vivant souhaitant anticiper leurs besoins en recrutement.
Déroulé de la matinée du 2 avril :
09h00 : Café d’accueil
09h30 – 12h30 : Entretiens (Job dating)
Lieu : France Travail Scènes et Images, 41 A rue Colin, 69100 Villeurbanne.

+ d'info et remplir le formulaire pour s'inscrire
Contactez l’équipe de FT Scènes et Images au 04 72 73 70 80 ou par courriel à scenesetimages.ara@francetravail.fr

Du 23 au 28 mars 2026, le réseau des conservatoires d'Est Ensemble organise une "Semaine des arts inclusifs".
Initiée par le conservatoire Erik Satie de Bagnolet, cette initiative met en lumière et développe des pratiques artistiques accessibles à tous et à toutes, qu'il s'agisse d'élèves en situation de handicap ou du grand public.
Au programme de cette semaine : des tables rondes autour de la pédagogie adaptée aux besoins spécifiques dans l'enseignement de la musique et de la danse, un concert de chansigne, une projection, une rencontre avec la chorégraphe Nicole Ponzio sur la diversité des corps, et bien plus encore.
Cet événement est gratuit dans la limite des places disponibles.
+ d'info : https://www.est-ensemble.fr/semaine-des-arts-inclusifs

Ce guide, réalisé avec le soutien du ministère de la Culture, est le fruit d'une année de recherche-action internationale. Il recense les dispositifs de soutien pour assurer une continuité professionnelle aux créateur.ices en danger ou contraint.es à l'exil. Il s'adresse non seulement aux artistes, mais aussi aux décideur.euses publics et donateur.ices privé.es pour encourager un financement plus équitable de la collaboration culturelle transfrontalière.
+ d'info et consulter le guide sur le site d'On The Move : https://on-the-move.org/resources/funding/risk-and-displaced-artists-and-culture-professionals

En raison de la forte demande de financement auprès des fonds de formation ces dernières années, l’Afdas a révisé ses critères d’admissibilité pour l’année 2026 afin d’en assurer la pérennité.
Parmi ces changements :
Évolution des critères d’accès : L’éligibilité repose sur un volume d’activité minimum en CDDU (entre 48 et 130 jours selon votre catégorie) cumulé sur les deux dernières années. Pour les artistes chorégraphiques, musiciens et dramatiques, metteurs en scène, réalisateurs, il faut avoir cumulé 48 jours ou cachets. Pour les techniciens du spectacle vivant, il faut avoir cumulé 88 jours ou cachets.
Délais de carence : Le temps d’attente entre deux formations financées est désormais directement lié à la durée du dernier stage suivi, allant de 12 à 24 mois.
Il est important de noter que les formations axées sur la sécurité, la transition écologique et RSE, ainsi que la lutte contre les VHSS sont exemptées de tout délai de carence.

L’éligibilité à un financement Afdas est totalement indépendante de votre situation auprès de France Travail.

+ d’infos et consulter le site de l’Afdas : https://www.afdas.com/particulier/connaitre-les-dispositifs-et-les-modalites-dacces-a-la-formation/intermittents-du-spectacle-et-de-laudiovisuel/quelles-conditions.html

Ce rapport, publié par la Commission Paritaire Nationale Emploi Formation Spectacle Vivant (CPNEF-SV), dresse un état des lieux de la dynamique du secteur, des opportunités d'emploi, des filières de formation et des besoins en développement de compétences.
On y apprend notamment :
- que la danse représente 4% des quelque 230 000 représentations totales recensées dans le secteur.
- que l'activité Danse comptait 16 412 individus en emploi en 2024 (tous contrats confondus : CDI, CDD, CDDU).
+ d'infos et consulter le rapport : https://www.cpnefsv.org/etudes-evenements/etudes-rapports/rapport-emploi-formation