Fil d'information du secteur chorégrahique

Ce guide publié en février 2026 par l'association Opale et rédigée par Anne Souty porte sur l'identification et l'application des conventions collectives dans le secteur culturel et de l'Économie Sociale et Solidaire (ESS). Son objectif est d’aider les structures (associations, coopératives) et les accompagnateurs (comme le dispositif DLA) à sécuriser le cadre juridique de l'emploi et à éviter les risques liés à une mauvaise classification. Parmi les points abordés on trouvera :
- un panorama des conventions clés (spectacle vivant, animation, etc.) ;
- les méthodes pour choisir la bonne convention (priorité à l'activité réelle sur le code APE) ;
- des conseils pratiques pour gérer les structures hybrides ou les changements de convention.
+ d’info et télécharger le document sur le site d'Opale : https://www.opale.asso.fr/article194.html

L'Organisation Internationale pour la Reconversion des Danseurs Professionnels (IOTPD) propose la Bourse Philippe Braunschweig pour accompagner les artistes chorégraphiques dans leur transition de carrière après la scène. D’un montant de 5 000 €, cette bourse s’adresse aux danseurs ayant mené une carrière internationale et ne pouvant pas bénéficier des dispositifs nationaux d’aide à la reconversion.
Le dossier complet doit être soumis par mail avant le 31 mars 2026.

Conditions d'éligibilité :
- Ne pas être éligible aux aides à la reconversion dans l'un des pays où l’artiste a exercé,
- Avoir dansé professionnellement au cours des trois années précédant la date limite de candidature à la Bourse,
- Justifier d'au moins 36 mois d’activité professionnelle sur une période minimale de huit ans.
- Avoir travaillé dans l’un des pays membres de l’IOTPD (Allemagne, Canada, Corée du Sud, Espagne, États-Unis, France, Japon, Pays-Bas, Pologne, République tchèque, Royaume-Uni, Suisse).
+ d'infos sur le site de l'IOTPD ou contacter le pôle Ressources professionnelles du Centre national de la danse (CN D) via le formulaire en ligne.

Cette troisième enquête nationale d’Opale, menée auprès d’un échantillon représentatif de 1 000 associations sur l’ensemble du territoire, offre un aperçu des 45 550 associations culturelles employeuses en France après la crise sanitaire. Si le secteur montre une certaine capacité de résilience, il est également caractérisé par une augmentation de la disparité entre les structures bien établies qui se renforcent et les associations plus jeunes ou de plus petite taille, qui restent fragiles.

Le secteur du spectacle vivant occupe une place centrale et croissante dans le paysage associatif culturel : le domaine représentant désormais 67 % des associations culturelles employeuses.

La crise sanitaire a entrainé le départ temporaire ou permanent de 14 % des associations culturelles employeuses recensées en 2019. Les structures les plus jeunes, les plus petites et les moins professionnalisées, en particulier dans le spectacle vivant, ont été les plus touchées.

+ d'info et consulter l'enquête : https://www.opale.asso.fr/article797.html

L'AVISE (Agence d'ingénierie pour le développement de l'Économie Sociale et Solidaire) propose avec ce guide une approche transversale pour aider les porteurs de projets, dirigeants de structures de l'ESS (associations, coopératives, mutuelles, entreprises sociales, etc.), accompagnateurs et financeurs à mieux comprendre les enjeux complexes du financement de l'ESS.
Objectifs Clés :
•         Comprendre les fondamentaux : Déchiffrer le modèle économique, les outils de pilotage financier, ainsi que les différentes typologies de financements et de financeurs spécifiques à l'ESS.
•         Réussir sa recherche de financement : Donner des conseils pour préparer sa recherche, identifier les bons interlocuteurs et construire une relation de confiance avec les financeurs.
•         Financer à chaque stade : Présenter les leviers et les dispositifs adaptés aux besoins de financement, que ce soit pour le démarrage, la consolidation ou le développement et l'innovation du projet.
Ce guide est basé sur l'analyse de ressources existantes et de nombreux témoignages d'acteurs de l'écosystème, offrant ainsi des repères concrets pour s'orienter parmi la diversité des outils (prêts d'honneur, fonds propres, avances remboursables, crédits, etc.) et des acteurs (France Active, Bpifrance, banques de l'ESS, fonds solidaires, etc.).
+ d’info et télécharger le guide : https://www.avise.org/ressources-guide-financer

Ce kit vise à fournir des connaissances et des outils opérationnels pour l'action en entreprise, en encourageant le déploiement des 3 niveaux de prévention (primaire, secondaire et tertiaire).
Élaboré à partir de retours d'expérience de terrain, son but est de :
·     Mettre en avant les fondamentaux et les actions sur le sujet.
·     Partager des outils et des ressources pour faciliter les missions des référents.
·     Promouvoir la prévention des VSST comme un levier d'amélioration des conditions de travail.
+ d’info et télécharger le kit de prévention : https://www.anact.fr/kit-des-referentes-et-referents-cse-et-employeur-prevenir-les-violences-sexistes-et-sexuelles-au

Cette Fiche Mémo produite par Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant s'adresse aux acteurs de la culture, et plus particulièrement du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque, arts de la rue, marionnettes) qui cherchent à mobiliser des financements européens pour leurs projets.
Elle a pour objectif de présenter les différents dispositifs de financement de l'Union Européenne disponibles pour ce secteur, ainsi que les structures d'accompagnement pour monter un projet européen.

+ d'info et consulter la fiche Mémo : https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2025/09/FM-Financements-Europeens-et-Spectacle-Vivant-septembre-2025.pdf

La Fédération internationale des acteurs (FIA) proposait dans son dernier webinaire organisé le 22 mai 2025, de s'intéresser aux problématiques de santé, de sécurité et de santé mentale des professionnels du spectacle vivant.
Parmi les points clés abordés par les intervenants dans ce webinaire :
·     Adam Adnyana (Equity UK) : A présenté les résultats d'une enquête sur les causes des problèmes de santé mentale dans les arts de la scène (précarité, horaires, insécurité financière). Il a mentionné le lancement d'une Charte pour la santé mentale et d'un partenariat avec la BAPAM (British Association of Performing Arts Medicine) pour offrir des services de santé mentale.
·     Yohann Floch (On the Move) : A présenté une publication sur les effets de la mobilité culturelle internationale sur la santé mentale, soulignant les problèmes liés aux visas et aux coûts administratifs comme sources de stress.
·     Elina Kuusikko (Syndicat des acteurs finlandais) : A présenté l'outil web européen OiRA (Online interactive Risk Assessment), adapté en Finlande, pour l'évaluation des risques, avec un focus sur la santé mentale.
·     Arden Ryshpan (CAEA, Canada) : A évoqué l'intégration de "Directeurs d'Intimité" dans les productions pour aider les artistes dans les scènes sensibles. Elle a aussi partagé les résultats d'une enquête de la CAEA sur les sources de stress (insécurité de l'emploi, fatigue, manque de ressources) et les stratégies d'adaptation, notamment le recours aux substances.
·     Le webinaire s'est terminé par une discussion animée par Danee Conley (Actors' Equity Association, USA).
+ d’infos : https://fia-actors.com/fr/2025/07/01/fia-live-performance-webinar-on-health-safety-and-mental-health-22-may-2025/
Visionner le replay :
https://youtu.be/7OACoEUGVX4?si=fpZJty8qMoN6Qdik