Fil d'information du secteur chorégraphique

L’arrêté du 8 septembre 2026 précise les dispositions de l’arrêté du 21 novembre 2024 relatif aux différentes voies d’accès à la profession de professeur de danse.

Il rappelle clairement que le diplôme d’État de professeur de danse permet d’enseigner uniquement dans l’option au titre de laquelle il a été délivré.

L’arrêté précise également les nouvelles modalités permettant aux artistes chorégraphiques de faire reconnaître leurs acquis antérieurs, notamment pour bénéficier d’une dispense de l’examen d’aptitude technique (EAT) et/ou d’équivalences au titre de leurs formations et expériences professionnelles.

Jusqu’à présent, les candidat·es concerné·es devaient solliciter auprès de leur DRAC de domiciliation un livret de formation attestant de leurs acquis antérieurs. Désormais, ce sont les centres de formation qui sont chargés d’évaluer et de valider ces acquis. Ils prononcent ainsi directement l’admission des candidat·es en formation.

Le Centre national de la danse publie un nouveau Guide des studios de danse, avec le soutien du ministère de la Culture. Ce guide répond à plusieurs objectifs : — Accompagner la réflexion dans tout projet de conception, construction, mise aux normes ou rénovation d’un studio de danse. — Garantir la sécurité et la qualité de la pratique, prendre en compte les enjeux d’inclusion et d’accessibilité, de responsabilité sociétale et environnementale, de sobriété énergétique. — Permettre d’identifier les besoins auxquels le studio devra répondre selon ses usages. Cet outil est à l’attention des propriétaires de lieux, exploitantes et exploitants, directions d’établissements d’enseignement et de structures culturelles, collectivités territoriales, équipes pédagogiques et techniques, artistes, programmatrices et programmateurs, architectes et bureaux d’étude. Le guide est consultable en format numérique dans le catalogue des ressources professionnelles du CN D. Il est également disponible sur demande à l'adresse : ressources@cnd.fr. 

À compter du 19 septembre 2026, tous les employeurs entrant dans le champ d’application de la convention collective nationale des entreprises artistiques et culturelles, sont soumis à l'accord du 1er juillet 2026 (étendu par un arrêté du 07.09.2026, JO du 19.092026 : https://www.legifrance.gouv.fr/jorf/id/JORFTEXT000054860820). Cet accord prévoit que : 

• Pour les artistes chorégraphiques : 
  • le cachet forfaitaire de représentation passe de 159,56 € à 162,75 € (si 1 ou 2 cachets dans le mois) et de 138,85 € à 141,63 € ​(si plus de 2 cachets dans le mois),
  • La rémunération pour les répétitions reste inchangée.
• Pour les personnels technique et administratif dans le spectacle vivant (emplois autres qu’artistiques) : une revalorisation de la grille des salaires minima a été opérée.  NB : Suite à une erreur au niveau du groupe 8, un avenant rectificatif a été signé par les partenaires sociaux le 16 juillet 2026 ; nous sommes encore dans l'attente de son extension mais devrait s'appliquer rapidement à tous les employeurs entrant dans le champs d'application de la CCNEAC.
• Pour tous les salarié.es : le montant de l'indemnité forfaitaire de déplacement passe de 115,70 € à 119,40 €.

Au 1er juin, le SMIC horaire passe de 12,02 € à 12,31 € bruts, soit 1 867,02 € bruts par mois contre 1 823,03 € précédemment, ce qui correspond à une hausse effective du SMIC de 2,41 %.

Le SMIC net mensuel s’élèvera donc à 1 477,93 €, contre 1 443,11 € précédemment, soit une hausse de 34,82 € nets par mois.

Le montant du SMIC brut horaire applicable à Mayotte est fixé à 9,56 €, soit 1 449,93 € bruts par mois contre 1 415,05 € précédemment.

ÉLAN, qu'est-ce que c'est ?

Cette formation en danse s'affirme comme un espace d'inventivité, d'expérimentation, de recherche et d'apprentissage afin de permettre aux jeunes danseurs et danseuses de découvrir et de parcourir ensemble de nouveaux champs artistiques. Les rencontres avec les artistes, les cours ou ateliers proposés, les spectacles vus ensemble traversent différents mondes de la danse et offrent aux élèves des temps de réflexion et d'accompagnement spécifiques qui leur permettront de mieux envisager la suite de leur parcours. Afin que chaque jeune puisse accéder à ÉLAN, la gratuité pour les élèves est un des fondamentaux de ce projet.
ÉLAN est une formation complémentaire qui s'adresse aux 15-19 ans. Elle se déroulera sur l'année scolaire 2026-2027, avec des sessions d'une semaine pendant les vacances scolaires, certains week-ends et des sorties aux spectacles. Les candidat·e·s retenu·e·s à l'issue des sélections constitueront la promotion de l'année et suivront ensemble la totalité du programme pédagogique.
C'est la première fois qu'Élan est proposé dans une autre structure culturelle que le CN D.
Important : contrairement à ce qui a été préalablement annoncé, la date d'envoi des candidatures est repoussée au 14 juin 2026 !

+ d’infos : https://laplacedeladanse.com/extensions-keep-on-dancing/elan

Les inscriptions en ligne sont ouvertes pour le concours d'entrée à la formation au Certificat d'Aptitude (CA) aux fonctions de professeur de danse (disciplines classique, contemporain et jazz) pour intégrer la promotion 2027-2029, en formation continue ou en formation initiale, au CNSMD de Lyon.
+ d'infos sur le site du CNSMDL :
https://cnsmd-lyon.fr/formations-danse/certificat-daptitude-professeur-de-danse/
 
+ d'infos FAQ Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de danse
 

Le réseau des 78 Scènes nationales a publié un manifeste soulignant son rôle crucial dans la cohésion sociale et le dynamisme des territoires français. Face à un monde qui se durcit, ces établissements se présentent comme des « lieux-refuge » indispensables à la vie civique et à l'épanouissement collectif. Ce manifeste, rédigé par la journaliste Nadja Pobel, rappelle que la culture est un levier de transformation de la société qui nécessite un soutien public fort et pérenne pour maintenir cet équilibre sociétal.
 
Parmi les points clés de leur impact :
—      Rayonnement territorial :  Présentes en zones urbaines comme rurales, les Scènes nationales garantissent un accès égal à la culture et renforcent l'attractivité des bassins de vie.
—      Éducation et lien social : avec 40 000 heures d'éducation artistique  dispensées chaque année, elles favorisent l'émancipation des citoyens, des plus jeunes aux seniors, et luttent contre l'isolement.
—      Soutien à la création :  En produisant des œuvres pluridisciplinaires (théâtre, danse, cinéma, etc.), elles permettent aux artistes de vivre de leur art tout en stimulant l'esprit critique du public face à l'ère numérique.
—      Vitalité économique :  Le réseau emploie plus de  2 000 permanents et 7 000 intermittents , générant des retombées directes pour l'économie locale (hôtellerie, restauration, commerces).
 
+ d’info et consulter le manifeste : https://www.scenes-nationales.fr/system/files/fichiers/ressources/asn-impacts-version2_1.pdf