Fil d'information du secteur chorégrahique

Le ministère de la Culture a publié au bulletin officiel du mois de janvier 2026 le nouveau SNOP.

+ d’info et consulter le schéma national d’orientation pédagogique sur le site du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/espace-documentation/bulletin-officiel/bulletin-officiel-hors-serie-n-6-janvier-2026

Ce rapport, publié par la Commission Paritaire Nationale Emploi Formation Spectacle Vivant (CPNEF-SV), dresse un état des lieux de la dynamique du secteur, des opportunités d'emploi, des filières de formation et des besoins en développement de compétences.
On y apprend notamment :
- que la danse représente 4% des quelque 230 000 représentations totales recensées dans le secteur.
- que l'activité Danse comptait 16 412 individus en emploi en 2024 (tous contrats confondus : CDI, CDD, CDDU).
+ d'infos et consulter le rapport : https://www.cpnefsv.org/etudes-evenements/etudes-rapports/rapport-emploi-formation

L'arrêté du 3 septembre 2025 établit les nouvelles règles pour l'obtention des diplômes nationaux d'études de danse, de musique et de théâtre. Ce texte remplace les anciens diplômes (DEM, DEC, DET) et modifie le processus d'évaluation.
- Accès et Organisation du Cycle Préparatoire : L'entrée au cycle préparatoire est soumise à un examen d'entrée. Ce cycle est proposé par les conservatoires à rayonnement départemental ou régional (CRD/CRR).
- Modalités d'Évaluation : Le diplôme est délivré sur la base d'une double évaluation :
- L'évaluation continue : Elle se déroule tout au long du cycle préparatoire. Les modalités et critères sont définis par une convention entre les établissements du groupement.
- L'évaluation terminale : Elle est organisée à la fin du cycle et mutualisée entre les établissements.
- Critères de Réussite : Pour obtenir le diplôme, le candidat doit obtenir une note finale d'au moins 10/20. Cette note est une moyenne pondérée des résultats de l'évaluation continue et de l'évaluation terminale. Les coefficients de chaque évaluation, la nature des épreuves et leurs modalités sont précisés dans les annexes de l'arrêté pour chaque spécialité.
+ d'info et lire le décret : https://www.legifrance.gouv.fr/download/pdf?id=PfCaY5Cf4qaNdgdD36Nrbz5KyMHM7prSSFt2fLcI5jk=

Le concours externe pour l’accès au grade d’Assistant Territorial d’Enseignement Artistique principal de 2ème classe, spécialité danse (classique, contemporain et jazz) est ouvert et confié au centre interdépartemental de gestion de la petite couronne de la Région IDF.
Pré-inscriptions du 16/09/2025 jusqu'au 22/09/2025.
Date limite de validation : 30/10/2025.
+ d’infos et pour connaître les conditions d'admission à concourir :
https://www.concours-territorial.fr/session.aspx?id=292&spe=403

France Travail a créé une plateforme en ligne spécialement conçue pour les artistes, techniciens et auteurs du spectacle, ainsi que les intermittents. Son objectif est de simplifier l'accès à l'emploi, à la formation et aux droits pour les métiers de la culture et du spectacle.
La plateforme propose ainsi 3 espaces principaux :
- Je découvre : explorez les différents métiers du secteur, rencontrez d'autres professionnels pour échanger sur vos parcours, et découvrez les dispositifs qui facilitent l'embauche. C'est l'espace idéal pour comprendre le secteur et commencer à y faire vos premières heures.
- Je me forme ou je travaille : développez vos compétences et élargissez votre réseau. Vous y trouverez des formations, des offres d'emploi, et pourrez vous mettre en avant auprès des recruteurs. C'est également l'endroit pour déclarer vos activités et participer à des événements de recrutement.
- Je me fais accompagner : obtenez des informations sur vos allocations et identifiez les partenaires qui peuvent vous aider en fonction de vos besoins (France Travail, Audiens, Thalie Santé, etc.). Cet espace est dédié à vos droits en matière d'allocations, de santé, de retraite et de prévoyance.

+ d'info sur le site : https://cultureetspectacle.francetravail.fr/

Le paysage de l’enseignement supérieur culture (ESC) est constitué d’une centaine d’établissements d’enseignement supérieur couvrant 5 domaines (architecture et paysage, patrimoine, arts visuels et design, spectacle vivant, audiovisuel et cinéma), accueillant plus de 36 000 étudiant.es dont un tiers obtiennent un diplôme chaque année. Les établissements d’ESC ont développé, avec le soutien du ministère, une grande diversité de dispositifs et d’actions pour professionnaliser leurs étudiants et accompagner leurs diplômés vers l’activité.
Le rapport de l’IGAC dresse un inventaire de ces dispositifs d’insertion et en établit une typologie. Il explore en outre les outils de mesure de l’insertion professionnelle, qu’ils soient spécifiques à l’ESC ou englobent l’ensemble de l’enseignement supérieur. Il préconise plusieurs mesures pour affirmer la priorité de l’insertion professionnelle dans le cadre normatif et conventionnel de l’ESC et renforcer son pilotage stratégique au niveaux central et déconcentré. 
+ d'infos : https://www.culture.gouv.fr/espace-documentation/rapports/l-insertion-professionnelle-des-jeunes-diplomes-de-l-enseignement-superieur-culture

Depuis 2022, ARVIVA et quatorze organisations du spectacle vivant collaborent pour accélérer la transition écologique du secteur. Après une formation pour les directions en 2023 et une feuille de route en 2024, elles s'engagent à recenser et rendre visible l'offre de formations initiales et continues pour des pratiques plus durables. L'objectif est de fournir un état des lieux clair aux professionnels pour identifier les formations adaptées à leurs rôles et responsabilités, contribuant ainsi à une réflexion collective et à une compréhension commune des enjeux de formation. Cette démarche, basée sur une méthodologie combinant analyse quantitative et qualitative coordonnée par ARVIVA, vise également à analyser l'offre existante et à orienter les actions futures des organisations engagées dans cette transition.

+ d'infos et découvrir l'étude : https://lnkd.in/dHdR7Su7