Fil d'information du secteur chorégrahique

L'Association Internationale pour la Médecine et la Science de la Danse (IADMS) vient de dévoiler son tout nouveau Bulletin (en langue anglaise) pour les artistes chorégraphiques et les enseignants et les enseignantes. Créée en partenariat avec la Fondation Rudolf Noureev, cette publication vise à combler le fossé entre la recherche scientifique et la pratique quotidienne en studio.
L’objectif étant de traduire des études complexes, issues notamment du Journal of Dance Medicine & Science, en conseils concrets et accessibles.
Le Bulletin s'adresse aux danseurs, pédagogues et parents pour favoriser une pratique saine et durable, tout en respectant l'aspect artistique de la discipline.
Au sommaire du 1er numéro :
— Analyse des risques de blessures selon les étapes de la carrière
— Adaptation aux exigences physiques croissantes de la chorégraphie contemporaine
— Stratégies de soutien à la santé mentale
— Rôle de la pleine conscience dans la résilience de l'artiste
Ce nouvel outil se veut un espace de dialogue pour placer le bien-être au cœur de la performance.

+ d'info et consulter le bulletin sur le site de l'IADMS : https://bulletin.iadms.org/index.php/iadms/issue/view/162/183

L'arrêté du 3 septembre 2025 établit les nouvelles règles pour l'obtention des diplômes nationaux d'études de danse, de musique et de théâtre. Ce texte remplace les anciens diplômes (DEM, DEC, DET) et modifie le processus d'évaluation.
- Accès et Organisation du Cycle Préparatoire : L'entrée au cycle préparatoire est soumise à un examen d'entrée. Ce cycle est proposé par les conservatoires à rayonnement départemental ou régional (CRD/CRR).
- Modalités d'Évaluation : Le diplôme est délivré sur la base d'une double évaluation :
- L'évaluation continue : Elle se déroule tout au long du cycle préparatoire. Les modalités et critères sont définis par une convention entre les établissements du groupement.
- L'évaluation terminale : Elle est organisée à la fin du cycle et mutualisée entre les établissements.
- Critères de Réussite : Pour obtenir le diplôme, le candidat doit obtenir une note finale d'au moins 10/20. Cette note est une moyenne pondérée des résultats de l'évaluation continue et de l'évaluation terminale. Les coefficients de chaque évaluation, la nature des épreuves et leurs modalités sont précisés dans les annexes de l'arrêté pour chaque spécialité.
+ d'info et lire le décret : https://www.legifrance.gouv.fr/download/pdf?id=PfCaY5Cf4qaNdgdD36Nrbz5KyMHM7prSSFt2fLcI5jk=

La Fédération internationale des acteurs (FIA) proposait dans son dernier webinaire organisé le 22 mai 2025, de s'intéresser aux problématiques de santé, de sécurité et de santé mentale des professionnels du spectacle vivant.
Parmi les points clés abordés par les intervenants dans ce webinaire :
·     Adam Adnyana (Equity UK) : A présenté les résultats d'une enquête sur les causes des problèmes de santé mentale dans les arts de la scène (précarité, horaires, insécurité financière). Il a mentionné le lancement d'une Charte pour la santé mentale et d'un partenariat avec la BAPAM (British Association of Performing Arts Medicine) pour offrir des services de santé mentale.
·     Yohann Floch (On the Move) : A présenté une publication sur les effets de la mobilité culturelle internationale sur la santé mentale, soulignant les problèmes liés aux visas et aux coûts administratifs comme sources de stress.
·     Elina Kuusikko (Syndicat des acteurs finlandais) : A présenté l'outil web européen OiRA (Online interactive Risk Assessment), adapté en Finlande, pour l'évaluation des risques, avec un focus sur la santé mentale.
·     Arden Ryshpan (CAEA, Canada) : A évoqué l'intégration de "Directeurs d'Intimité" dans les productions pour aider les artistes dans les scènes sensibles. Elle a aussi partagé les résultats d'une enquête de la CAEA sur les sources de stress (insécurité de l'emploi, fatigue, manque de ressources) et les stratégies d'adaptation, notamment le recours aux substances.
·     Le webinaire s'est terminé par une discussion animée par Danee Conley (Actors' Equity Association, USA).
+ d’infos : https://fia-actors.com/fr/2025/07/01/fia-live-performance-webinar-on-health-safety-and-mental-health-22-may-2025/
Visionner le replay :
https://youtu.be/7OACoEUGVX4?si=fpZJty8qMoN6Qdik

Dance Lab est un podcast où la passion pour la danse se combine avec celle de l’entrepreneuriat, de la santé mentale, etc.
Des conseils, des histoires, des conversations avec des experts et des personnalités. Recommandations et partages d’expérience pour enrichir le quotidien des danseurs et danseuses, et pas seulement.
Maïwenn Bramoullé, danseuse professionnelle, cherche, dans ce podcast, à dévoiler le côté obscur des mythes entourant cette profession, en mettant l’accent sur les défis, les richesses et les obstacles qu’elle présente.

+ d’infos et écouter le podcast : 
Sur spotify : https://open.spotify.com/show/1E4QoAHY6I5LyNVxBYOIJ4
Sur Ausha : https://podcast.ausha.co/dance-lab

Il s'agit de la quatrième et dernière ouverture dans le cadre de la sectorisation de Thalie Santé, initiée en 2023.
Créé le 1er août 2021, Thalie Santé est un service de prévention et de santé au travail né de la fusion de deux services historiques :
- Le CMB (Centre Médical Bourse)
- Le CMPC (Centre Médical de la Publicité et de la Communication)
Thalie Santé propose notamment des visites médicales aux salariés et aux artistes intermittents du secteur du spectacle.
### Les adresses de Thalie Santé en Île-de-France :
Siège de Thalie Santé – 6 rue de Berri, 75008 Paris
Thalie Santé - Saint-Lazare – 7 rue de Bucarest, 75008 Paris
Thalie Santé - Paris Centre – 7 rue Bergère, 75009 Paris
Thalie Santé - Gare de Lyon – 50 avenue Daumesnil, 75012 Paris
Thalie Santé - Paris Sud – 10 rue Brancion, 75015 Paris
Thalie Santé - Boulogne-Billancourt – 62 bis avenue Morizet, 92100 Boulogne-Billancourt
+ d’infos : https://thalie-sante.org/nos-centres-de-sante
### Les adresses de Thalie Santé en région :
 Découvrir les centres partenaires en région

Dans le cadre du projet national STARS sur la santé des artistes du spectacle vivant, des laboratoires de recherche issus de plusieurs universités, dont Lyon 2 (Elsa Laneyrie – laboratoire GREPS), recherchent des témoignages de danseurs.
Cette participation consiste en un entretien en visioconférence ou par téléphone. La seule condition est d’être intermittent du spectacle.
### À propos du projet STARS
Le projet STARS est une initiative de recherche-action visant à mieux comprendre les liens entre l’activité professionnelle des artistes du spectacle vivant, leurs conditions de travail et leurs impacts sur la santé mentale, physique et sociale. Ce projet, d’une durée de 42 mois (démarré en septembre 2023), s’intéresse aux compagnies de spectacle vivant de moins de 15 ETP en région Rhône-Alpes.
### Objectifs
L’objectif du projet est d’identifier les facteurs influençant la santé des artistes afin de contribuer à l’amélioration des démarches de prévention. Il s’agit d’analyser les interactions entre leur activité, leurs conditions d’exercice et leurs effets sur la santé.
### Modalités de participation
- Gratuit et sur la base du volontariat
- Méthodologies utilisées : entretiens, observations, groupes de discussion et simulations

+ d'infos : La porteuse du projet est Elsa LANEYRIE, de l'Université Lyon 2, Laboratoire GRePS. Vous pouvez la contacter par courriel à elsa.laneyrie@univ-lyon2.fr.

Cette publication en langue anglaise de 2024 met en lumière les différentes manières dont la danse contemporaine contribue au bien-être social. Rédigée par Monica Gillette, dramaturge et facilitatrice, cette recherche s'appuie sur les expériences de près de 400 participantes et participants aux activités de l’EDN. Le rapport aborde des thèmes tels que la santé mentale, la cohésion sociale et les conditions de travail dans le secteur de la danse. Il propose également des recommandations pour améliorer le bien-être des professionnels de la danse, notamment par des modèles de financement plus flexibles et durables.
+ d'infos et télécharger le rapport : 
 PRACTICES OF CARE AND WELLBEING IN CONTEMPORARY DANCE - ednetwork.eu