Fil d'information du secteur chorégraphique

L’arrêté du 8 septembre 2026 précise les dispositions de l’arrêté du 21 novembre 2024 relatif aux différentes voies d’accès à la profession de professeur de danse.

Il rappelle clairement que le diplôme d’État de professeur de danse permet d’enseigner uniquement dans l’option au titre de laquelle il a été délivré.

L’arrêté précise également les nouvelles modalités permettant aux artistes chorégraphiques de faire reconnaître leurs acquis antérieurs, notamment pour bénéficier d’une dispense de l’examen d’aptitude technique (EAT) et/ou d’équivalences au titre de leurs formations et expériences professionnelles.

Jusqu’à présent, les candidat·es concerné·es devaient solliciter auprès de leur DRAC de domiciliation un livret de formation attestant de leurs acquis antérieurs. Désormais, ce sont les centres de formation qui sont chargés d’évaluer et de valider ces acquis. Ils prononcent ainsi directement l’admission des candidat·es en formation.

Le Centre national de la danse publie un nouveau Guide des studios de danse, avec le soutien du ministère de la Culture. Ce guide répond à plusieurs objectifs : — Accompagner la réflexion dans tout projet de conception, construction, mise aux normes ou rénovation d’un studio de danse. — Garantir la sécurité et la qualité de la pratique, prendre en compte les enjeux d’inclusion et d’accessibilité, de responsabilité sociétale et environnementale, de sobriété énergétique. — Permettre d’identifier les besoins auxquels le studio devra répondre selon ses usages. Cet outil est à l’attention des propriétaires de lieux, exploitantes et exploitants, directions d’établissements d’enseignement et de structures culturelles, collectivités territoriales, équipes pédagogiques et techniques, artistes, programmatrices et programmateurs, architectes et bureaux d’étude. Le guide est consultable en format numérique dans le catalogue des ressources professionnelles du CN D. Il est également disponible sur demande à l'adresse : ressources@cnd.fr. 

Le COFEES, Collectif des festivals éco-responsables et solidaires en Région Sud, a publié un guide sur la prévention du risque pluie. Ce guide a pour objectif d’apporter un accompagnement pour intégrer le phénomène pluie dans les données de production d'un évènement, afin de mieux le maîtriser et moins le subir. Y sont envisagés les différents aspects du phénomène pluie (les autorités dans le domaine, les données juridiques, la sécurité, la responsabilité et les assurances ainsi que les les singularités du secteur du spectacle).

ÉLAN, qu'est-ce que c'est ?

Cette formation en danse s'affirme comme un espace d'inventivité, d'expérimentation, de recherche et d'apprentissage afin de permettre aux jeunes danseurs et danseuses de découvrir et de parcourir ensemble de nouveaux champs artistiques. Les rencontres avec les artistes, les cours ou ateliers proposés, les spectacles vus ensemble traversent différents mondes de la danse et offrent aux élèves des temps de réflexion et d'accompagnement spécifiques qui leur permettront de mieux envisager la suite de leur parcours. Afin que chaque jeune puisse accéder à ÉLAN, la gratuité pour les élèves est un des fondamentaux de ce projet.
ÉLAN est une formation complémentaire qui s'adresse aux 15-19 ans. Elle se déroulera sur l'année scolaire 2026-2027, avec des sessions d'une semaine pendant les vacances scolaires, certains week-ends et des sorties aux spectacles. Les candidat·e·s retenu·e·s à l'issue des sélections constitueront la promotion de l'année et suivront ensemble la totalité du programme pédagogique.
C'est la première fois qu'Élan est proposé dans une autre structure culturelle que le CN D.
Important : contrairement à ce qui a été préalablement annoncé, la date d'envoi des candidatures est repoussée au 14 juin 2026 !

+ d’infos : https://laplacedeladanse.com/extensions-keep-on-dancing/elan

Le mercredi 27 mai 2026, de 10h à 11h30, Culture Demain vous invite à un webinaire de présentation du programme Création & Vivant.
Initié en 2024 par Sparknews et soutenu par l'Office français de la biodiversité ainsi que le Ministère de la Culture, ce programme pionnier accompagne les artistes et professionnel.les de la scène dans une double mission : réduire leur impact environnemental et explorer de nouveaux récits sensibles.
L'objectif est de faire émerger des « passeurs du vivant » capables de concilier enjeux écologiques et processus créatifs. En participant au programme, vous pourrez :
- Échanger : Intégrer une communauté interdisciplinaire pour coopérer et s'inspirer entre pairs.
- Pratiquer : Utiliser un référentiel inédit, conçu comme une "maïeutique", pour porter un regard neuf sur le vivant en création.
- Vous former : Bénéficier d'un accompagnement technique pour prendre en main des outils concrets (enquêtes, vidéos, ressources pédagogiques).
      
Inscription au6nmKKmx39Or5shu36Dn8F-4WJv6Egw/viewform"> webinaire de présentation du programme Création & Vivant 2026 : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeDscdl0g75mkKr5V6nmKKmx39Or5shu36Dn8F-4WJv6Egw/viewform>
 
+ d'info Culture Demain - Laurence Ghestem - contact@culturedemain.fr

Les inscriptions en ligne sont ouvertes pour le concours d'entrée à la formation au Certificat d'Aptitude (CA) aux fonctions de professeur de danse (disciplines classique, contemporain et jazz) pour intégrer la promotion 2027-2029, en formation continue ou en formation initiale, au CNSMD de Lyon.
+ d'infos sur le site du CNSMDL :
https://cnsmd-lyon.fr/formations-danse/certificat-daptitude-professeur-de-danse/
 
+ d'infos FAQ Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de danse
 

La Fédération Française de l'Enseignement Artistique (FFEA) lance sa campagne nationale de recensement. Cet outil permettra de cartographier l'offre d'enseignement artistique en France. Structure publique ou associative, toute contribution est bienvenue pour dresser un portrait fidèle de l'enseignement artistique aujourd'hui. Cette campagne est développée par la Fédération Française de l'Éducation et de l'Enseignement Artistiques, avec le soutien de la Cour des comptes et du ministère de la Culture. 
Pourquoi participer ?
- Visibilité : Valorisez votre établissement au sein du réseau national.
- Données : Contribuez à une analyse précise des pratiques et des besoins du secteur.
- Solidarité : Renforcez le poids de la fédération dans ses actions de plaidoyer.
La démarche est simplifiée et s'effectue entièrement en ligne. Il vous suffit de vous munir de vos chiffres clés et de vous rendre sur la plateforme dédiée.

+ d'infos et  Accéder au portail de recensement