Fil d'information du secteur chorégraphique

3 agences régionales, Aura-SV, ARTIS et L’A., en partenariat avec l’Association des maires ruraux de France (AMRF) publient une fiche recensant les différents lieux référents en ce qui concerne la gestion des ressources, notamment dans le secteur culturel.
Les règles (juridiques, sociales, administratives, etc.) qui encadrent les différents métiers évoluent constamment, nécessitant une veille régulière pour garantir un environnement sécurisé. Les centres et les personnes-ressources, nombreux et variés, sont identifiés et leurs spécificités précisées, pour mieux se repérer et comprendre les ressources disponibles.
+ d'infos et consulter la fiche : https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2024/09/centre-ressources-def-septembre-2024.pdf

L’intervention régionale en faveur du Spectacle Vivant est une aide annuelle visant à soutenir les lieux culturels locaux et à favoriser les interactions entre artistes, public et structures de diffusion. Ses objectifs incluent l’encouragement de la présence artistique sur les territoires, le soutien à la structuration du secteur du spectacle vivant en Nouvelle-Aquitaine, et l’accompagnement de la création artistique et de la rencontre avec le public.
Les dossiers doivent être déposés avant le 16 décembre 2024. Les bénéficiaires potentiels sont les personnes morales de droit privé et public implantées dans la région, contribuant au développement des ressources artistiques et culturelles locales.
+ d'infos https://les-aides.nouvelle-aquitaine.fr/culture/lieux-culturels-de-proximite?recherche=spectacle

Élaboré par le ministère de la Culture (DGCA), il vise à aider les acteur.rices de la création artistique dans leur transition écologique en proposant un cadre commun. Le CACTE met en avant des mesures opérationnelles comme la démarche “référentiel carbone”, l’écoconception des œuvres, les tournées à vélo, et les spectacles sans électricité. Il est obligatoire pour les structures ayant signé un contrat de 3 ans ou plus avec le ministère de la Culture, et pour celles dont le financement est reconduit depuis plus de 3 ans. Il peut aussi être utilisé par toute structure souhaitant s’engager dans la transformation écologique. La réalisation des engagements sera certifiée, avec un niveau de certification dépendant du nombre d’engagements réalisés.
+ d’infos et sur le site du ministère de la Culture

Destiné à soutenir la création et la diffusion de spectacles vivants dans les domaines de la danse, de la musique, du théâtre, des arts de la rue et des arts du cirque, ce dispositif se décline en deux types d’aides financières : 
- L’aide au projet qui vise à soutenir des projets spécifiques de création, de production ou de diffusion, attribuée sur la base de la qualité artistique du projet, de sa faisabilité et de son impact potentiel sur le public. 
- Le conventionnement : un soutien pluriannuel destiné à des équipes artistiques dont le projet artistique et culturel est reconnu pour sa qualité et sa cohérence. Il permet de stabiliser les moyens financiers des compagnies et de favoriser leur développement à moyen terme. 
+ d’infos et consulter le calendrier sur le site du ministère de la Culture 
+ d’infos sur la fiche pratique du CN D  Aides pour la danse du ministère de la Culture 

L’objectif de la VAE est de permettre d’obtenir tout ou partie d’une certification basée sur une expérience professionnelle (salariée, non salariée, bénévole, etc.). Le CNSMD de Lyon propose, pour la session 2024-2025, une procédure de Validation des Acquis de l’Expérience (VAE) pour l’obtention du Certificat d’Aptitude (CA) aux fonctions de professeur de danse, discipline classique (cette procédure ne concerne pas les disciplines jazz ou contemporain). Dépôt des candidatures : du 1er au 30 septembre 2024.
Pour toute demande d’informations complémentaires : vae@cnsmd-lyon.fr
+ d’infos : consulter la notice d'information VAE CA Danse

Selon l’article R362-2 du Code de l’éducation, avant le début de chaque période d'enseignement, l'école de danse doit s'assurer que les élèves sont munis d'un certificat médical attestant l'absence de contre-indication à l'enseignement de la danse. Ce certificat médical doit être renouvelé chaque année.

Créé en 2018, le fonds accessibilité vise à rendre les œuvres culturelles accessibles à tous. Il soutient les personnes en situation de handicap et celles confrontées à des difficultés de lecture et d’audition liées à l’âge, à la précarité, à l’illettrisme ou à l’immigration. Le fonds finance des équipements comme des boucles magnétiques, des casques audios, et l’adaptation des œuvres avec l’audiodescription, le sous-titrage, et les maquettes tactiles. Une mission diagnostic a été lancée pour évaluer l’impact de ce dispositif innovant, qui se concentre sur l’accessibilité des œuvres elles-mêmes, pas seulement celle des lieux culturels.