Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

Imaginé comme un format d’interviews croisées, trois binômes artiste-médiatrice se retrouvent et échangent sur leur expérience d’Assemblé et les méthodologies qu’ils y ont construites. 
 

Assemblé est un dispositif de médiation du Centre national de la danse créé en 2020, en écho à 1 km de danse, fête de la danse à Pantin. De 2020 à 2025, Assemblé a convié chaque année des habitants d’une ville à se rencontrer, partager des danses et créer une danse collective.

Au croisement de la pratique et de références dansées, Oiseau en danse invente une expérience pédagogique basée sur l’attention, la créativité et le sensible, pour guider des adultes dans la mise en œuvre d’un parcours artistique pour des groupes d’enfants et d'adolescents. 

Ce jeu propose une mise en mouvement du corps autour d’oiseaux réels et imaginaires afin de créer un solo dansé. Il permet de découvrir par le corps les fondamentaux de la danse, les pratiques de composition et d'improvisation et d'expérimenter l’écoute avec tous les participants. Les explorations s'organisent autour de trois axes : Corps / Espace ; Mouvements / Traversées dansées ; Créer / Partager.

Matérialisé par un coffret, il contient une série d’étapes détaillées et progressives qui guide "le Maitre Oiseau" dans la mise en place d’au moins douze heures de pratique. Le parcours démarre par une journée introductive obligatoire et préalable au déploiement du jeu avec les artistes conceptrices, Mary Chebbah et Bérengère Valour. Ce temps introductif est l’occasion d’expérimenter les 3 explorations, de clarifier les enjeux pour chaque Maîtres Oiseaux, de penser l’adaptation des parcours en fonction des contextes (spécificités des classes/publics, temps disponibles) et d’ouvrir d’autres pistes pédagogiques (naturalisme, ornithologie, travaux plastiques, culture chorégraphique, atelier philo).
 

“Quand le corps joue, les idées dansent."
ImproK est un jeu de 72 cartes pour les curieux, passionnés ou professionnels de tout âge où chaque carte offre un point de départ à l’improvisation dansée. A travers 6 groupes de couleurs et un dé, ImproK est un matériel accessible et de large possibilité d’utilisation qui propose d’explorer la danse, seul ou à plusieurs, de jouer avec le rythme, l’espace, les qualités de mouvements, les émotions… 

Une véritable invitation guidée à mettre le corps en mouvement avec une infinité de possibilités.
Un parachute pour ceux et celles qui se sentent un peu démunis face à une salle vide et un peu de musique.
Un activateur de créativité pour ceux et celles qui pourraient s’essouffler...
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 22 juin 2018 a été consacrée à la thématique "Transmettre, partager, sensibiliser : approches multiples de la médiation". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Transmettre, sensibiliser, partager, éduquer, former, de nombreux verbes actionnent le travail des artistes et des médiateurs. Les modalités de rencontre de l’art s’inventent, se réfléchissent et se remettent en jeu continuellement en fonction des savoirs mobilisés, des publics à qui l’on s’adresse, des cadres dans lesquels ces rencontres s’exercent. Au cours du XXème siècle, les apports des sciences de l’éducation, des sciences cognitives et de la psychologie ont profondément transformé la compréhension du sujet et de l’acte d’apprendre. Dès lors, il s’agit de questionner nos actions éducatives, pour inventer les pratiques de demain.
Cette journée d’étude a permis de s’interroger sur les défis actuels de l’éducation afin de les mettre en regard avec les différentes modalités d’agir des médiateurs et des artistes. Conférence, ateliers et récits d’expériences ont ponctué cette journée de recherche. 
 

The Place offre une collection de ressources vidéo qui encouragent l'apprentissage à travers le mouvement et l'imagination. Avec une sélection de vidéos, le site rend disponible différentes séries avec plusieurs vidéos chaque faisant lien entre la danse, les sciences et d'autres thématiques. 
 

Pour permettre aux jeunes de découvrir la culture Hip Hop de manière ludique et créative en prenant en compte les savoirs êtres de chaque pratique, l’association toulousaine Ldanse a créé Hipopologie.

Cette mallette propose de nombreux outils pour aborder la question de la culture Hip Hop et son contexte de pratique. La mallette est conçue pour s’adapter au maximum de configurations et de type de public. Elle est un support à l’organisation d’ateliers et/ou de formations, et elle propose un contenu pédagogique complet.
 

Créé en partenariat avec le Musée royal de Mariemont en Belgique, Ricochet est un outil transférable qui permet aux enfants de s’approprier les espaces et collections de lieu culturel qu’ils et elles visitent, avec les adultes qui les accompagnent. Constitué de 51 cartes de format A5, à manipuler, lire, mélanger, étaler... il est divisé en 8 thématiques liées à l’observation de terrain qui favorise une approche corporelle et sensible.

Ricochet engage les adultes dans une démarche démocratique et collaborative avec les enfants. L'attitude pédagogique est ascendante plutôt que directive : elle part du point de vue et des perceptions des enfants, plaçant l'adulte dans une posture d'écoute active.
 

Publié en 2010, ce dossier documentaire propose un historique de l'art chorégraphique depuis la Renaissance jusqu'à la danse contemporaine en passant par Le Sacre du printemps, oeuvre musicale de référence pour les chorégraphes, les processus de composition et d'écritures chorégraphiques, et la "Nouvelle danse" en France des années 1980-1990. 
Il est accompagné de séquences pédagogiques : l'espace, matière à construction ; composer la danse.
 

Ce jeu de société se présente sous la forme d’un jeu de cartes rusé pour infiltrer la danse et l’imagerie corporelle dans le quotidien des foyers, familles, lieu de vies des enfants. Le graphisme spécifique sur le recto et verso des cartes permet une entrée crescendo dans l’univers et la pratique de la danse.

Le but du jeu : faire des pieds et des mains pour créer avec la complicité des autres joueurs un PODOpersonnage. À l’issue de cette étape, un bonus chorégraphique finalisera la partie.
 

Le catalogue des pratiques a été élaboré par l’équipe du pôle Éducation artistique et culturelle du CN D à partir de l’expérience des équipes éducatives, des artistes et des médiatrices associés à Constellation depuis 2019. Il met en partage des pratiques et des outils expérimentés avec des groupes en classe, en atelier de pratique chorégraphique et en atelier de médiation. 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».
 

Depuis 2003, la Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne édite une revue dédiée à la danse et aux professionnels du milieu chorégraphique. D’abord intitulée Adage, elle est devenue Repères, cahier de danse jusqu'en 2021. En mars 2023, la revue évolue et s’appelle désormais Cahiers de danse.
Ce numéro Danse et soins puise son inspiration dans la présence croissante de projets chorégraphiques au sein des services de soins. Il questionne le rôle de la danse dans ces espaces, l’engagement des équipes artistiques et médico-sociales dans le mieux-être des patients. Il ne s’agit pas seulement d’accompagnement thérapeutique, mais de situer la danse dans toutes les strates de la vie. À travers les témoignages des artistes, soignants et participants, la revue esquisse cette histoire encore peu documentée : celle d’une exploration du corps à travers différents états, pour retrouver un équilibre et faire vivre son imaginaire…
 

Depuis 2003, la Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne édite une revue dédiée à la danse et aux professionnels du milieu chorégraphique. D’abord intitulée Adage, elle est devenue Repères, cahier de danse jusqu'en 2021. En mars 2023, la revue évolue et s’appelle désormais Cahiers de danse.
Repères, cahier de danse aura bientôt 13 ans. L’âge de la métamorphose – mais aussi l’âge de se retourner sur l’enfance – l’enfance qui danse. La Belle Saison, année consacrée à la création pour l’enfance et la jeunesse, coordonnée par le ministère de la Culture, a servi de déclencheur. Pourquoi soudain cette attention au jeune public, sachant que les compagnies qui s’y consacrent ne suscitent parfois qu’un intérêt mitigé de la part des institutions et des programmateurs ? Repères, cahier de danse tente de combattre les idées reçues en s’intéressant à certains pans de l’histoire de la danse et en interrogeant les créations actuelles. Un regard neuf sur ce sujet est aujourd’hui nécessaire.