Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

Imaginé comme un format d’interviews croisées, trois binômes artiste-médiatrice se retrouvent et échangent sur leur expérience d’Assemblé et les méthodologies qu’ils y ont construites. 
 

Assemblé est un dispositif de médiation du Centre national de la danse créé en 2020, en écho à 1 km de danse, fête de la danse à Pantin. De 2020 à 2025, Assemblé a convié chaque année des habitants d’une ville à se rencontrer, partager des danses et créer une danse collective.

Au croisement de la pratique et de références dansées, Oiseau en danse invente une expérience pédagogique basée sur l’attention, la créativité et le sensible, pour guider des adultes dans la mise en œuvre d’un parcours artistique pour des groupes d’enfants et d'adolescents. 

Ce jeu propose une mise en mouvement du corps autour d’oiseaux réels et imaginaires afin de créer un solo dansé. Il permet de découvrir par le corps les fondamentaux de la danse, les pratiques de composition et d'improvisation et d'expérimenter l’écoute avec tous les participants. Les explorations s'organisent autour de trois axes : Corps / Espace ; Mouvements / Traversées dansées ; Créer / Partager.

Matérialisé par un coffret, il contient une série d’étapes détaillées et progressives qui guide "le Maitre Oiseau" dans la mise en place d’au moins douze heures de pratique. Le parcours démarre par une journée introductive obligatoire et préalable au déploiement du jeu avec les artistes conceptrices, Mary Chebbah et Bérengère Valour. Ce temps introductif est l’occasion d’expérimenter les 3 explorations, de clarifier les enjeux pour chaque Maîtres Oiseaux, de penser l’adaptation des parcours en fonction des contextes (spécificités des classes/publics, temps disponibles) et d’ouvrir d’autres pistes pédagogiques (naturalisme, ornithologie, travaux plastiques, culture chorégraphique, atelier philo).
 

“Quand le corps joue, les idées dansent."
ImproK est un jeu de 72 cartes pour les curieux, passionnés ou professionnels de tout âge où chaque carte offre un point de départ à l’improvisation dansée. A travers 6 groupes de couleurs et un dé, ImproK est un matériel accessible et de large possibilité d’utilisation qui propose d’explorer la danse, seul ou à plusieurs, de jouer avec le rythme, l’espace, les qualités de mouvements, les émotions… 

Une véritable invitation guidée à mettre le corps en mouvement avec une infinité de possibilités.
Un parachute pour ceux et celles qui se sentent un peu démunis face à une salle vide et un peu de musique.
Un activateur de créativité pour ceux et celles qui pourraient s’essouffler...
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 22 juin 2018 a été consacrée à la thématique "Transmettre, partager, sensibiliser : approches multiples de la médiation". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Transmettre, sensibiliser, partager, éduquer, former, de nombreux verbes actionnent le travail des artistes et des médiateurs. Les modalités de rencontre de l’art s’inventent, se réfléchissent et se remettent en jeu continuellement en fonction des savoirs mobilisés, des publics à qui l’on s’adresse, des cadres dans lesquels ces rencontres s’exercent. Au cours du XXème siècle, les apports des sciences de l’éducation, des sciences cognitives et de la psychologie ont profondément transformé la compréhension du sujet et de l’acte d’apprendre. Dès lors, il s’agit de questionner nos actions éducatives, pour inventer les pratiques de demain.
Cette journée d’étude a permis de s’interroger sur les défis actuels de l’éducation afin de les mettre en regard avec les différentes modalités d’agir des médiateurs et des artistes. Conférence, ateliers et récits d’expériences ont ponctué cette journée de recherche. 
 

Créé en partenariat avec le Musée royal de Mariemont en Belgique, Ricochet est un outil transférable qui permet aux enfants de s’approprier les espaces et collections de lieu culturel qu’ils et elles visitent, avec les adultes qui les accompagnent. Constitué de 51 cartes de format A5, à manipuler, lire, mélanger, étaler... il est divisé en 8 thématiques liées à l’observation de terrain qui favorise une approche corporelle et sensible.

Ricochet engage les adultes dans une démarche démocratique et collaborative avec les enfants. L'attitude pédagogique est ascendante plutôt que directive : elle part du point de vue et des perceptions des enfants, plaçant l'adulte dans une posture d'écoute active.
 

Data-danse est une plateforme numérique interactive créée pour guider le spectateur/la spectatrice, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. Intuitive et ludique Data-danse peut s’utiliser de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, une médiatrice, un enseignant, une enseignante, un animateur, une animatrice, etc. De multiples informations concernant le monde de la danse y sont contenues (les lieux, le corps, les métiers, le vocabulaire, les repères, etc.). À partir des éléments récoltés, Data-danse conduit le spectateur et la spectatrice dans le récit de sa propre expérience jusqu’à proposer l’édition d’une Une de journal.

Data-danse est structurée en trois espaces :
- Le Monde de la danse aborde l’univers de la danse : les lieux de représentation de la danse ; le corps et sa diversité ; les métiers inhérents à cet art ; le vocabulaire usité dans le champ chorégraphique ; les repères qui permettent de comprendre comment se fait la danse ; le spectateur et sa pratique (dans une logique de « regarder », « lire », « imaginer » et « raconter ».)
- Le Journal du spectateur accompagne le spectateur à faire le récit de son expérience sensible, en mettant en jeu ses souvenirs, pour organiser ses connaissances et ainsi construire un positionnement critique sur le spectacle de danse. Cet espace contient : une grille de lecture pour accompagner le regard dans une logique de « regarder », « lire », « imaginer » et « raconter » ; l’éditeur de une pour formaliser son récit ; le mur des unes pour partager son expérience avec les autres.
- Data+ : il soutient les professionnels de la culture ou de l’éducation dans leur pratique avec la méthodologie utilisée pour réaliser Data-danse et des ressources.

 

Cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap auditif : accès aux œuvres au patrimoine chorégraphique et à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence.
Dans la même série sont déjà parus : Danse et handicap visuel (2014), Danse et handicap moteur (2015).
 

Cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap moteur : accès aux œuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence…
Dans la même série sont parus : Danse et handicap visuel (2014) et Danse et handicap auditif (2016)
 

Conçu comme un mémento pratique, cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap visuel : accès aux oeuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence...
Ce manuel sera un outil précieux pour tous les professionnels de la danse impliqués dans la mise en œuvre de la loi du 11 février 2005 pour « l’égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées » et la convention de l’Onu relative aux droits des personnes handicapées (2006).
Dans la même serie sont parus : Danse et handicap moteur ( 2015) et Danse et handicap auditif (2016)
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».

Cette conférence d’Ana Rita Teodoro, danseuse et chorégraphe passionnée par le corps humain, a été réalisée pour nourrir les réflexions autour de la question-thématique commune de Constellation ; « Comment j’habite mon corps par la danse ? ». Elle explore l’anatomie du corps, en partant de la cellule pour ensuite découvrir les systèmes qui assurent la mobilité, les fonctions vitales et la relation entre le monde intérieur et le monde extérieur.
 

Le catalogue des pratiques a été élaboré par l’équipe du pôle Éducation artistique et culturelle du CN D à partir de l’expérience des équipes éducatives, des artistes et des médiatrices associés à Constellation depuis 2019. Il met en partage des pratiques et des outils expérimentés avec des groupes en classe, en atelier de pratique chorégraphique et en atelier de médiation. 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».
 

Conférence sous-titrée en français

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».

Cette conférence d’Ana Rita Teodoro, danseuse et chorégraphe passionnée par le corps humain, a été réalisée pour nourrir les réflexions autour de la question-thématique commune de Constellation ; « Comment j’habite mon corps par la danse ? ». Elle explore l’anatomie du corps, en partant de la cellule pour ensuite découvrir les systèmes qui assurent la mobilité, les fonctions vitales et la relation entre le monde intérieur et le monde extérieur.
 

Ce carnet, décliné en versions lecteurs et non-lecteurs, accompagne chaque élève tout au long du projet. Il retrace les étapes de Constellation et sert de support de réflexion individuel et collectif sur les expériences vécues. Il enrichit la découverte de la danse grâce à des images et des citations.

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».


 

« Construire de la pluridisciplinarité au sein d’un projet de danse ? » est une ressource qui s’adresse à des équipes éducatives du second degré. Elle a été élaborée par une des équipes éducatives impliquées au sein du dispositif Constellation en Seine-Saint-Denis afin de soutenir la co-construction et de renforcer le tissage entre le projet artistique et le projet scolaire.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».