Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Charles & Louis s’initient à la danse contemporaine (pour des raisons sentimentales) » est une bande dessinée drôlatique pour médier la danse contemporaine. Ce premier de deux volets des « Fanzines » a connu un grand succès (tirage à 25000 exemplaires).

Charles s’est épris de Jeannette, danseuse contemporaine, et compte la séduire en portant un tutu. Avec son copain Louis, ils vont lui rendre visite dans un « centre de danse ». Une danseuse les accueille et leur fait visiter le centre révélant, de salle en salle, des moments de création chorégraphique célèbres. La naïveté des deux compères permet d’aborder une foule de sujets.
 

Cette publication est une trace vivante d'IMAGINE, composée de toutes ces voix : participantes, médiatrices, artistes, intervenantes, partenaires... La charte IMAGINE structure le livre et articule ainsi grands principes pratiques et expérimentations de terrain. Cette plongée dans l'expérience IMAGINE partage pratiques chorégraphiques, sensorielles, rituelles, culinaires, de spectatrice. Elle partage aussi les pleins et les creux, les réussites et les achoppements, les réponses élaborées comme les questions restées en suspens. Fidèle à la toile arachnéenne des pratiques IMAGINE, le lecteur choisira son chemin et tissera au fil des pages sa propre expérience.
 

IMAGINE est un dispositif de médiation adressé à des femmes, qui s'est saisi de la question du soin et des représentations du corps des femmes dans la société. Ce dispositif a été déployé sur le territoire de la Seine-Saint-Denis de 2017 à 2020, en partenariat avec La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers, les Laboratoires d’Aubervilliers, le service Arts et Cultures de la Ville de Bondy, le Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France et l’Espace 1789 de Saint-Ouen.
 

Numeridanse est une plateforme multimédia consacrée à la danse. Elle met à disposition gratuitement un fonds unique de vidéos : spectacles filmés, documentaires, interviews, fictions, masterclasses, courts et longs métrages. Tous les genres, styles et formes de danse y sont représentés, offrant un panorama complet de la diversité et de la richesse du patrimoine chorégraphique.

L’espace Thématiques permet de découvrir le monde de la danse avec un webdoc, un parcours ou une exposition virtuelle. C'est une ressource pour l’éducation artistique et culturelle afin de : découvrir le monde de la danse, en comprendre l’histoire, s’informer sur un style, un ou une chorégraphe, une compagnie, préparer des élèves avant d’assister à un spectacle, en savoir plus sur une culture chorégraphique…
 

Ici, là et tout autour entre danse et nature explore combien la danse est faite d'un rapport singulier avec ce qui l'entoure. Combien elle fait éclore à sa manière des éléments propres à la nature, et comment lorsqu'elle s'inscrit dans un environnement, elle peut déployer toute une gamme d'états sensoriels, de couleurs, de formes, de vagabondages, d'élans. 
Ce livre permet aux enfants dès 6/7 ans et aux adultes d’entrer dans la « danse » par le ressenti et l’observation du corps en mouvement. Il propose aux lecteurs et lectrices de pouvoir savourer par les mots, les dessins et les photographies, « la nature » de la danse : un corps vivant en mouvement, en résonance avec ce qui l’environne - la nature, le paysage eux-mêmes mouvants et vivants. Ainsi, il permet à tout un chacun et chacune d’entrer subtilement dans des qualités dansées, décrites avec une approche sensible/sensitive qui stimule l'imaginaire. 
Cet album accompagne en finesse celles et ceux qui dansent en le sachant, comme celles et ceux qui dansent sans le savoir. Il peut être ouvert au début, par le milieu ou en commençant par la fin... Des mises en jeu de corps et des références culturelles liées à des artistes chorégraphes se glissent un peu partout en son cœur. 
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

 

Les Cahiers des routes sont des publications de La danse sur les routes du Québec qui s’adressent aux milieux de la danse et de la diffusion.
Résultat de la formation "Médiations en danse : histoire, compréhension et pratiques", ce cahier propose des réflexions sur la médiation culturelle en danse depuis ses définitions, ses histoires, ses lieux, ses temporalités et ses pratiques multiples. Ce numéro contient des modèles, des entrevues avec des artistes, ainsi que des étapes pour passer à l’action. Il offre des réponses ouvertes capables de générer d’autres questions qui, possiblement, inspireront, guideront des actions, serviront de support à la préparation et la réalisation de projet de médiation en danse.
 

Danser avec les albums jeunesse est d’abord une invitation à lire autrement les albums, en posant sur eux les yeux de la danse. Il incite à mettre toutes ces découvertes en jeu pour engager les élèves dans un véritable travail chorégraphique.
La démarche, fruit d’une recherche entre enseignants et artistes, a déjà été expérimentée par de nombreuses classes. Elle est ici présentée et détaillée à partir :
- de pistes pour lire les albums avec les yeux de la danse ;
- d’une analyse approfondie de six albums ;
- de propositions de thèmes de travail en atelier de danse ;
- d’outils méthodologiques.
Cet ensemble est composé de l'ouvrage et de 6 vidéos tournées dans des classes de maternelle et d’élémentaire. Les vidéos montrent les élèves en action et apportent les analyses et réflexions des enseignants et artistes associés.
Ce projet s’inscrit au croisement de plusieurs domaines d’apprentissage, impliquant un rapprochement entre : la langue française à l’oral et à l’écrit, les langages des arts et du corps.
 

Il n’existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les œuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l’inventivité du spectateur au cœur de l’analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d’ineffable pour explorer différentes modalités de regard, entre le temps de la contemplation d’une œuvre et la formulation d’une pensée construite à son sujet. 

Entrelaçant leurs points de vue, Isabelle Ginot et Philippe Guisgand proposent une réflexion sur les enjeux de l’analyse d’œuvres et de l’éducation du regard. Leur démarche s’appuie sur des ateliers, des jeux perceptifs et linguistiques, des expérimentations ludiques, dans lesquels on pourra puiser. Il s’agit de penser la nature singulière autant que collective de notre relation aux œuvres, tout comme les contextes où celle-ci peut s’exercer. Car écrire sur la danse, débattre des œuvres et dialoguer avec elles sont des moyens d’innover au sein de nombreuses pratiques (enseignement, ateliers de spectateurs, médiations, critique d’art, performances, accompagnements à la création, etc.). Ainsi l’analyse des œuvres s’ancre dans un monde qui n’est pas seulement celui de la recherche mais celui de tous.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 25 juin 2019 a été consacrée à la thématique "Prendre position, pratiques situés de la médiation". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

La troisième journée d’étude du cycle « pratiques » a proposé d’aborder la médiation comme une pratique située, qui créé des dispositifs relationnels à partir d’un contexte (un lieu, des publics, des esthétiques, un cadre institutionnel…). Elle a regardé les pratiques de médiation à travers la notion spatiale, temporelle et corporelle de « prendre position ».

Prendre position c’est se situer par rapport à un contexte. Dedans, à côté, sur, autour, dessous, contre, avec… C’est également faire des choix et les rendre perceptibles pour les autres. Cela implique une liberté du sujet qui s’autorise à choisir là où il veut être dans le collectif, comment il veut être avec le collectif et quelle place il propose à l’autre. Prendre position c’est également se positionner et se re-positionner, et implique une auto-réflexivité qui rend les pratiques vivantes et mobiles.
 

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Jeannette participe à la création d’un spectacle de danse » est une bande dessinnée drolatique pour médier la danse contemporaine. C’est la suite des aventures de Charles et Louis qui a connu un tel succès qu’un deuxième volet a été imaginé pour former la collection des « Fanzines ».

Humour toujours et très belles planches de mouvements enchaînés pour ces nouvelles aventures de Jeannette et Charles. Jeannette travaille comme interprète sur une nouvelle création chorégraphique et ses horaires inquiètent Charles. Suspicieux, il décide de se glisser dans une répétition. Un monde étrange s’ouvre à lui…
 

Ce film documentaire traite de la danse en milieu scolaire à travers l’expérience qu’en fait une classe d’élèves de 3e en Loire-Atlantique et des retours d’anciens élèves de Classe danse qui ont vécu des années auparavant une expérience similaire en Seine-Saint-Denis. Le film donne à voir ce qui se joue entre élèves, enseignants et artistes chorégraphiques, l’évolution des regards, sur soi et sur les autres, la construction de soi en pleine adolescence, l’impact sur les pratiques d’enseignement et de médiation. 
 

Ce coffret pédagogique à destination des enseignants et enseignantes de cycle 2 et 3 propose d’explorer danses traditionnelles et danse contemporaine à l’aide de 200 cartes à découper, divisées en plusieurs catégories (parties du corps, verbes d’action, indications spatiales, objets, relation aux autres…). 

À l’aide d’un livret pédagogique, il propose deux séquences « clés en main » basées sur des danses traditionnelles : le cercle circassien et le Chilili, et deux séquences de jeux dansés.
 

Le podcast MOUVEMENTS ENGAGÉS ouvre en partage les séminaires consacrés aux projets artistiques conduits par des danseuses et danseurs au sein d’établissements de soin ou de travail social, et éducatifs. 
Les épisodes abordent les PasKe (Projets artistiques socialement et corporellement engagés) et le lexique qui les accompagnent. Les PasKe englobent un ensemble de pratiques artistiques qui répondent à trois caractéristiques : elles engagent le corps ; elles s'adressent à des personnes considérées comme vulnérables, en situation d'exclusion et qui sont encadrées dans des institutions de soin, social ou éducatives ; elles se donnent une intention critique. 

Ce podcast s'adresse à toutes personnes concernées par l'existence de tels projets, des intervenants aux équipes et habitants des structures.
 

Danse Suisse est l'association des professionnels de la danse qui s'engage en Suisse pour la danse en tant qu'art et surtout pour la danse en tant que profession. La reconnaissance de la profession et de bonnes conditions (de travail) figurent en tête de liste des priorités.
L'objectif de ce Code de conduite est d'assurer la qualité du travail de médiation professionnelle dans le domaine de la danse en Suisse. Il est de la plus haute importance d'assurer la santé et la sécurité de tous les participants et participantes et médiateurs et médiatrices de divers horizons professionnels impliqués dans des projets ou des interventions dans le domaine de la danse.
 

Danser avec les œuvres du musée se compose d'un ouvrage et de trois films en ligne pour mettre en oeuvre un projet en classe qui appréhende les œuvres du musée avec les yeux de la danse.
L'ouvrage propose des outils méthodologiques et démarches pédagogiques pour expérimenter les œuvres d'art par le mouvement, pour en affiner la compréhension, en privilégiant une approche sensible et sensorielle. Les élèves, en position de regardeurs actifs et réflexifs, inventent, en retour, des danses qui dialoguent avec les oeuvres : des lectures-analyses plastiques et chorégraphiques. 
L'ouvrage et les films explicitent :
- Comment regarder autrement les postures, les matières, les lignes, la composition, le geste artistique, 
- Des pistes chorégraphiques pour nourrir la pratique d'éléments concrets, incarnés et sensibles, 
- Des exemples à partir de six œuvres : sculptures classiques et modernes, peintures figuratives et abstraite, 
- Des descriptions de projets de classe (de la maternelle au CM2),
- Un guide étape par étape, pour mettre en œuvre son projet.