Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Un numéro comme une invitation à jouer. Des cartes, des apps, des jeux vidéo, la danse en jeux est au cœur de ce numéro. Également au sommaire, un point sur la réforme du statut d'artiste, reconnu comme travailleur des arts.
 

Parler de danse permet de la comprendre.

Ce set de cartes contient des questions simples et pertinentes à utiliser pour la préparation et pour le suivi des spectacles de danse. Les cartes aident à prendre position et stimulent la discussion. 

« La danse, c’est... » invite à parler de danse dans un esprit ludique et convivial. L’outil facilite un accès ciblé aux productions de danse contemporaine, qui ne suivent souvent pas une narration linéaire. Il invite par ailleurs les spectateurs et spectatrices à identifier et à exprimer leur perception d’une représentation et les attitudes qui découlent de cette perception.
 

Danser avec les œuvres du musée se compose d'un ouvrage et de trois films en ligne pour mettre en oeuvre un projet en classe qui appréhende les œuvres du musée avec les yeux de la danse.
L'ouvrage propose des outils méthodologiques et démarches pédagogiques pour expérimenter les œuvres d'art par le mouvement, pour en affiner la compréhension, en privilégiant une approche sensible et sensorielle. Les élèves, en position de regardeurs actifs et réflexifs, inventent, en retour, des danses qui dialoguent avec les oeuvres : des lectures-analyses plastiques et chorégraphiques. 
L'ouvrage et les films explicitent :
- Comment regarder autrement les postures, les matières, les lignes, la composition, le geste artistique, 
- Des pistes chorégraphiques pour nourrir la pratique d'éléments concrets, incarnés et sensibles, 
- Des exemples à partir de six œuvres : sculptures classiques et modernes, peintures figuratives et abstraite, 
- Des descriptions de projets de classe (de la maternelle au CM2),
- Un guide étape par étape, pour mettre en œuvre son projet.
 

Le monde du vivant est le monde du mouvement. Tout bouge tout le temps et notre corps aussi ! La danse est l’art du mouvement, de la perception de son corps jusqu’à l’orchestration des gestes. Pourquoi la danse existe-t-elle ? Où danse-t-on ? Comment un art vivant, éphémère se transmet-il ? Ce court ouvrage offre une réflexion sur la danse qui aiguise la curiosité et implique le lecteur en tant que spectateur, avec son propre corps, ses propres sensations.
 

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Ce numéro part en exploration des droits culturels. Que recouvrent les droits culturels ? S’agit-il d’un domaine du droit ? D’un principe moral et philosophique ? D’une vision politique ? D'un ensemble de pratiques ? Ou tout cela à la fois. Ce numéro de printemps aborde également la danse libre de Isadora Duncan à travers la création jeune public de Maria Clara Villa Lobos qui retrace la vie de la danseuse au pieds nus; et met le focus sur Danse en fête.
 

Ce guide de mise en oeuvre en autonomie a été conçu pour vous accompagner dans la réalisation de Caravane Kids, un dispositif d’éducation artistique et culturelle (EAC) en danse, conçu et expérimenté par le CN D.

Caravane Kids est une expérience poétique, sensible, artistique et réflexive. Caravane Kids amène les enfants et enseignants vers différentes postures perceptives et lieux de perception : bouger, regarder, écouter, écrire ; le couloir, la classe, la cour, la salle de sport, le préau, la bibliothèque... Dans chacun de ces lieux, ils sont invités à entrer en relation avec la danse, à se mettre en relation avec le corps, les sensations, l’imaginaire, l’autre.

Artistes, enseignants, médiateurs, personnels de structures culturelles, d’établissements scolaires, ou encore des collectivités territoriales, ce guide méthodologique vous permet de découvrir le dispositif et de vous l’approprier pour le mettre en oeuvre sur votre territoire. Les grands principes du dispositif, ses pratiques et ses ressources sont partagés dans ce guide.

Pour vous aider à mettre en oeuvre Caravane Kids, vous trouverez dans ce guide des informations concrètes mais également des conseils, astuces et pistes de prolongement. Sentez-vous libres de réinventer Caravane Kids à votre manière. Les contenus que vous auriez envie de transformer et d’ajouter sont les bienvenus.
 

Cette mallette des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN) propose une conférence interactive à partir d'extraits de films et de pièces du répertoire contemporain, pour saisir la multiplicité des écritures chorégraphiques, des représentations des corps et les questions qu'elles suscitent. 
De Merce Cunningham à Pina Bausch ou Anne Teresa De Keersmaeker, chaque extrait vidéo permet une incursion dans l'univers de 10 chorégraphes, des années 1980 au début des années 2000, et évoque des notions telles que : la danse-théâtre, l’abstraction, la déconstruction ou le croisement avec le hip-hop.

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation dans le cadre d'un parcours avec un CDCN du réseau. Un livret récapitulatif est remis à chaque participant à la fin de la séance.
 

En collaboration avec Minus édition, crée pour pouvoir imaginer des petites étincelles qui confortent les relations parents et enfants avec amour, humour et surtout sans détours, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi a créé un Carnet du jeune spectateur pour aider les plus jeunes à décrypter les spectacles.
Grâce à ce livret, ils apprendront à déchiffrer leurs émotions, ils se familiariseront avec le monde du spectacle et découvriront les trésors que cache le Palais des Beaux-Arts de Charleroi.
Ce carnet se veut ludique et futé. Il favorisera l’échange entre les enfants et les adultes mais il pourra évidemment être également utilisé en toute autonomie par les plus grands.
 

Planète danse et les GRANDES questions sur la danse contemporaine est une courte série de films d’animation, en anglais, présentant le monde de la danse avec des mots simples. A la manière d’un ‘guide d’utilisation’ de la danse contemporaine, ces vidéos viennent répondre à des questions que le public peut se poser.
What are contemporary ideas ? Cette vidéo propose un premier point d’entrée synthétique pour une histoire de la danse contemporaine au Royaume-Uni des années 1970 aux années 2010, racontée depuis les bouleversement culturelles et sociaux qui l’ont influencée. Elle interroge la catégorie et le sens du terme « contemporain ».
What is dance for ? interroge l’impact de la danse sur nos vies en partageant les réflexions de personnes engagées dans des expériences de danse ainsi que la manière dont ces expériences sont façonnées par le contexte socio-culturel et historique. 
Planet dance nous guide, avec poésie, au sein du monde de la danse contemporaine, à partir d’une planète métaphorique qui représenter l’univers de la danse dans son ensemble / tous ses courants, partagée entre deux pôles : danse scénique et danse sociale.
Planet dance: Body talk s’intéresse en trois étapes à la manière dont les danseurs et les danseuses communiquent : à la parole du corps.

Les films Planet Dance et Body talk sont sous-titrés en plusieurs langues, dont le français. 
 

Danse on air est un programme de culture chorégraphique en ligne. Espace de réflexion, outil de médiation autour de la danse, il propose une circulation libre à travers différentes entrées pour REGARDER, PARTICIPER, ÉCOUTER et LIRE la danse.

Dans un souci de vulgarisation et de développement, Danse on air, implique des artistes, penseurs et penseuses, professionnels et professionnelles de la danse pour construire une pensée autour de la culture chorégraphique, en rapport avec l’évolution des pratiques actuelles et pour créer des liens avec d’autres langages.

Les dossiers THÈMES abordent la danse à travers des angles spécifiques et une diversité de supports : Dans la fleur de l'âge ; Langue et mouvement ; Éducation somatique la conscience du corps ; Danse & mythes ; Dans les voix des ballets russes ; Danses de l'océan indien ; Pop' + trad' = √contemporain ; Saisir le mouvement - la danse partitionnelle ; Fais pas genre ! ; Danse on air se met à nu ; Expression et identité ; Post-modern dance ; Se mettre au vert ; Avec le CCNN.
 

Cet ouvrage est le deuxième volume d'une série destinée aux enfants et aux jeunes adolescents et tous ceux qui les accompagnent dans la découverte de la danse.
Cette danse, quel spectacle ! invite l'enfant à s'interroger sur comment se fabrique un spectacle, comment regarder la danse, comment en parler : voir un spectacle de danse, c’est percevoir, se laisser emporter, ressentir, imaginer. Être spectateur, c’est être actif et vivre une expérience personnelle.
L’enfant trouvera dans ce livre diverses pistes pour affiner son regard sur la danse, qu’elle se déroule toute proche de lui, sur ses écrans ou dans le cadre des théâtres. Une riche iconographie et une sélection d’extraits vidéo sur numeridanse invitent à l’observation et l’expérimentation de multiples formes et esthétiques.
 

J'AI DIX ORTEILS est un livre-objet adressé aux enfants à partir de 5 ans. Il propose un point de vue sur la singularité du/des corps en mouvement. Conçu comme un nuancier de 248 images, 27 mots et 72 couleurs, il combine toute une série de variations visuelles autour du mouvement dansé. Un des côtés est composé d’images, de mots et de couleurs, l’autre de grandes images réparties sur 3 pages. J’ai dix orteils se manipule au sol de préférence, et dans tous les sens. Livre-objet composé de 2 nuanciers de 64 pages.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 18 décembre 2017 a été consacrée à la thématique "Médiation de la danse : quels impacts sur les publics". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

À l’heure où les projets de créations chorégraphiques participatives se multiplient, où l’atelier de pratique et l’atelier du regard en amont ou en aval de la représentation sont des outils propédeutiques à la compréhension des œuvres, où les parcours d’éducation artistique et culturelle visent à développer l’esprit critique, le CN D a proposé d’échanger sur les causalités et/ou les corrélations entre pratiquer et regarder, entre projets de médiation et développement des publics. Ont été abordés également les impacts personnels, sociétaux, politiques et éducatifs de la médiation en danse.
 

Signalétique orchestique propose une promenade dans un territoire où diverses manières de danser peuvent avoir lieu selon les espaces, les appétits, les possibles, les fantaisies, les tendances, ou les idées à partir de panneaux « signalisant » des manières de danser. Aux apparences plus soutenues, ce livre peut être aborder dès 7 ans voire plus jeune (dès la maternelle, en ne s’appuyant que sur les images). Ainsi, il touche aussi bien les enfants que les adultes friands de découvertes artistiques à ressentir. Il résonne pleinement auprès de celles et ceux qui dansent déjà ou investissent l’espace urbain. L’approche par le biais de panneaux dérivés du code de la route permet aux enfants d’aborder une autre façon de tisser des ponts entre leurs déplacements dans la ville/l’espace et leurs possibilités créatives d’observer ou de vivre dans leur environnement quotidien. Il peut aussi être utilisé à l’occasion des premiers apprentissages autour du code de la route à l’école. Plusieurs entrées dans le livre sont possibles, soit observer les panneaux sans lire le texte, soit lire leur indication pour guider/agrandir l’imagination dansante… Par ailleurs, chaque panneau (visuellement ou textuellement) indique comment investir un espace : s’élancer, s’approprier son environnement domestique, danser en compagnie, danser en se rendant très visible ou invisible, s’aventurer dans des zones périlleuses ! Dans les propositions de mises en jeu, une « roue à danser » (à fabriquer sur papier) permet aux lecteurs et lectrices de se lancer aisément dans des actions « dansées ». Enfin, le livre se termine par un court « prolongement » dévoilant les références artistiques ayant nourri les panneaux, afin d’aiguiser la curiosité.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme.