Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

L’objectif de cet article est de définir une proposition conceptuelle pour penser et théoriser les multiples rapports entre d’une part l’art et la culture – considérés ici principalement au prisme des lieux culturels, dans toutes les disciplines artistiques – et d’autre part les territoires – entendus dans le sens géographique d’une portion d’espace vécu et approprié par plusieurs acteurs en interaction. Pour cela, le triptyque ancrage - encastrement - empreinte est mobilisé. Il permet une montée en généralité conceptuelle en interrogeant les liens arts-territoires au prisme de trois notions qui en évoquent métaphoriquement et théoriquement diverses réalités : localisation et pratiques spatiales pour la première, réseaux relationnels territorialisés pour la seconde, effets territoriaux pour la troisième. Ce triptyque est pensé comme une entrée transversale, pluridisciplinaire et dynamique sur les relations arts-territoires, permettant une analyse croisant et traversant les enjeux (urbains, sociaux, culturels, écologiques, etc.), les domaines artistiques (musique, danse, etc.) et les disciplines scientifiques (géographie, sociologie, etc.), tout en étant sensible aux dynamiques évolutives mêlant les arts et les territoires. La mobilisation de ce triptyque permet de mettre en évidence la complexité et l'ambivalence des réalités et des enjeux des activités culturelles dans les territoires, notamment en matière de lien social, de vitalité culturelle, de transformations urbaines et sociales, ou encore d'écologie.

Cet article s'appuie sur l'observation et l'analyse du dispositif de médiation Assemblé du Centre national de la danse.

Cette ressource a été inaugurée à l’automne 2023 au terme de trois années de réflexion et d’expérimentations. Dans un écrin de bois transportable, 108 cartes recto-verso proposent des stimuli à la fois poétiques et dessinés pour faire l’expérience de la danse dite située. 

Avec Danse tout terrain : comment les lieux nous font danser, n’importe quel espace peut être considéré comme un lieu de danse. À l’aide des cartes on explore des contextes, on crée des danses et on combine les possibles. On porte une attention sensorielle à notre environnement et on le redécouvre à travers le mouvement et l’imaginaire. 
En adoptant des gestes et des postures parfois inhabituelles et parfois historiques, on pratique autrement la danse et l’environnement. On observe les situations de manière active et on collecte des traces de nos expériences sensibles.

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation ou un pédagogue préalablement formé et le référent du groupe (suite à un temps d’échange préparatoire) dans le cadre d'un parcours avec une structure du réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN).
 

Ici, là et tout autour entre danse et nature explore combien la danse est faite d'un rapport singulier avec ce qui l'entoure. Combien elle fait éclore à sa manière des éléments propres à la nature, et comment lorsqu'elle s'inscrit dans un environnement, elle peut déployer toute une gamme d'états sensoriels, de couleurs, de formes, de vagabondages, d'élans. 
Ce livre permet aux enfants dès 6/7 ans et aux adultes d’entrer dans la « danse » par le ressenti et l’observation du corps en mouvement. Il propose aux lecteurs et lectrices de pouvoir savourer par les mots, les dessins et les photographies, « la nature » de la danse : un corps vivant en mouvement, en résonance avec ce qui l’environne - la nature, le paysage eux-mêmes mouvants et vivants. Ainsi, il permet à tout un chacun et chacune d’entrer subtilement dans des qualités dansées, décrites avec une approche sensible/sensitive qui stimule l'imaginaire. 
Cet album accompagne en finesse celles et ceux qui dansent en le sachant, comme celles et ceux qui dansent sans le savoir. Il peut être ouvert au début, par le milieu ou en commençant par la fin... Des mises en jeu de corps et des références culturelles liées à des artistes chorégraphes se glissent un peu partout en son cœur. 
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

 

Cet outil présente dans une collection de trois ouvrages, livres et contenus vidéo associés, les concepts fondamentaux de l’écriture pour le mouvement Laban comme appui pour l’exploration et la composition. Des exercices en mouvement, des notions abordées et des œuvres étudiées sont proposées tout au long de chaque ouvrage.

#01 "LE CROQUIS DE PARCOURS" pose la question de ce que nous percevons d'une danse, quand notre regard s'attache à n'en saisir que les traces laissées au sol par les circulations des danseurs.

#02 "TRANSFERTS ET TOURS" Il permet de découvrir qu'avec très peu de signes du système d'écriture Laban, il est possible de percevoir visuellement le mouvement et la singularité d'un déplacement.

#03 "CORPS - ESPACE" cherche à définir la spécificité de l’espace dans lequel s’inscrit un mouvement. Il s’appuie sur l’étude de l’espace personnel en trois dimensions : la kinesphère.

Ces ouvrages s'adressent à toute personne intéressée par le mouvement, aux danseurs amateurs en apprentissage, aux professeurs de danse ainsi qu’aux danseurs professionnels et chorégraphes ayant déjà eu ou non une approche du système de notation Laban.
 

Le projet Labano Twist se décline en un atelier sur mesure et un jeu de cartes à activer librement. Il invite à découvrir les principes de la notation chorégraphique de Rudolf Laban de façon ludique et à se mettre en mouvement dans n’importe quel contexte : pédagogique, performance, jeu de rôles, échauffement cérébral et gymnique… 

A partir d'un set de 3 familles de cartes - parcours, directions et corps - les participants se répartissent en 3 rôles pour : déchiffrer et interpréter physiquement les cartes ; deviner la carte interprétée ; dicter des contraintes de temps.
 

Téléchargeable gratuitement, l’application mobile Si t’y danses – balades urbaines propose une activité culturelle accessible à tout moment qui invite à poser un regard nouveau sur la ville et son patrimoine, tout en mettant en lumière l’art chorégraphique. L’application est intuitive, simple à utiliser et permet de faire deux balades au cœur de Bruxelles en toute autonomie.
À chaque étape des parcours, une citation sur la danse apparaît sur smartphone, révélant une dimension poétique, politique ou sociale de cet art du mouvement. Après avoir positionné la citation en réalité augmentée dans l’espace qui les entoure, les participant.es ont accès à un bonus lié : vidéos d’archives, invitations à danser, explorations guidées, créations et anecdotes historiques…
 

Danse on air est un programme de culture chorégraphique en ligne. Espace de réflexion, outil de médiation autour de la danse, il propose une circulation libre à travers différentes entrées pour REGARDER, PARTICIPER, ÉCOUTER et LIRE la danse.

Dans un souci de vulgarisation et de développement, Danse on air, implique des artistes, penseurs et penseuses, professionnels et professionnelles de la danse pour construire une pensée autour de la culture chorégraphique, en rapport avec l’évolution des pratiques actuelles et pour créer des liens avec d’autres langages.

Les dossiers THÈMES abordent la danse à travers des angles spécifiques et une diversité de supports : Dans la fleur de l'âge ; Langue et mouvement ; Éducation somatique la conscience du corps ; Danse & mythes ; Dans les voix des ballets russes ; Danses de l'océan indien ; Pop' + trad' = √contemporain ; Saisir le mouvement - la danse partitionnelle ; Fais pas genre ! ; Danse on air se met à nu ; Expression et identité ; Post-modern dance ; Se mettre au vert ; Avec le CCNN.
 

Signalétique orchestique propose une promenade dans un territoire où diverses manières de danser peuvent avoir lieu selon les espaces, les appétits, les possibles, les fantaisies, les tendances, ou les idées à partir de panneaux « signalisant » des manières de danser. Aux apparences plus soutenues, ce livre peut être aborder dès 7 ans voire plus jeune (dès la maternelle, en ne s’appuyant que sur les images). Ainsi, il touche aussi bien les enfants que les adultes friands de découvertes artistiques à ressentir. Il résonne pleinement auprès de celles et ceux qui dansent déjà ou investissent l’espace urbain. L’approche par le biais de panneaux dérivés du code de la route permet aux enfants d’aborder une autre façon de tisser des ponts entre leurs déplacements dans la ville/l’espace et leurs possibilités créatives d’observer ou de vivre dans leur environnement quotidien. Il peut aussi être utilisé à l’occasion des premiers apprentissages autour du code de la route à l’école. Plusieurs entrées dans le livre sont possibles, soit observer les panneaux sans lire le texte, soit lire leur indication pour guider/agrandir l’imagination dansante… Par ailleurs, chaque panneau (visuellement ou textuellement) indique comment investir un espace : s’élancer, s’approprier son environnement domestique, danser en compagnie, danser en se rendant très visible ou invisible, s’aventurer dans des zones périlleuses ! Dans les propositions de mises en jeu, une « roue à danser » (à fabriquer sur papier) permet aux lecteurs et lectrices de se lancer aisément dans des actions « dansées ». Enfin, le livre se termine par un court « prolongement » dévoilant les références artistiques ayant nourri les panneaux, afin d’aiguiser la curiosité.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme.