Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

La journée d'étude du 27 juin 2017 a été consacrée à la thématique "Des publics pour la danse". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Le public est curieux, engagé, participant, singulier, volontaire, sensible. Le public est critique, prévisible, imprévisible, indifférent, contradictoire, hétéroclite. Il est aussi désigné publics, spectateur, spect-acteur, amateur, habitant, individu, personne, citoyen.
Cette journée d’étude a mis la notion de « public » au travail. Dans cette optique, chercheurs, philosophe, sociologue et professionnels du spectacle vivant ont été conviés, afin de croiser différents points de vue. Aborder et partager cette question sous différents angles, philosophiques, politiques, économiques, ou encore esthétiques, a permis d’étayer nos approches au regard de nos pratiques. Cette journée a été également l’occasion de se questionner sur la spécificité d’un public pour la danse, et de réfléchir ensemble aux actions de médiation.

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 


 

Le présent rapport présente l’analyse des enjeux psychiques des ateliers de médiation sur les enfants et les adolescents. Cette recherche originale, commandée par la DGCA, a été menée par une équipe de chercheurs en psychologie clinique se référant à la psychanalyse. L’objectif de cette recherche est de porter un regard « clinique » sur ce qui va émerger de la rencontre entre les différents acteurs impliqués dans ce dispositif. C’est donc une expérience du sensible qui est ici examinée.
Il a été observé in situ des ateliers de médiations dans les quatre spécialités (musique, théâtre, danse et arts visuels), avec pour méthodologie, la démarche et l’observation clinique ; la clinique étant ce regard porté sur des sujets en interaction avec leur environnement, l’attention portée à l’inframince.
L’équipe de chercheurs s’est également attaché à mettre en lumière les rôles et fonctions de chaque intervenant : artistes, médiateurs culturels, enseignants, accompagnants.
Ce rapport fait émerger des préconisations par rapport au public, des préconisations sur le dispositif et des préconisations pour les intervenants.

 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 28 juin 2023 a été consacrée à "La médiation, une pratique des droits culturels". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers de multiples médiums. 

Les droits culturels, tels qu’explicités dans la déclaration de Fribourg de 2007, sont au fondement des pratiques de médiation : prendre en compte les identités multiples, valoriser les savoirs de chacun, faire participer, prendre part à l’éducation et la formation du citoyen… À travers le partage et le débat d’expériences déployées dans différents pays européens, il s’est agit de comprendre comment les pratiques de médiation mettent en œuvre (ou à l’épreuve) les droits culturels, mais aussi comment ceux-ci questionnent et déplacent les intentions et manières d’agir des médiateurs et des artistes. Que peut tout particulièrement la danse en matière de droits culturels ? Et comment les droits culturels interrogent-ils spécifiquement la danse ?
 

TDC est un projet transfrontalier franco-suisse d’Éducation artistique et culturelle (EAC) en danse qui vise à développer les actions de danse en milieux scolaire, socio-culturel et médico-éducatif. Il s'est déployé entre le Territoire de Belfort, le Pays de Montbéliard, le Canton du Jura et la partie francophone du Canton de Berne, de janvier 2018 à décembre 2021.
La plateforme numérique TDC met à disposition de nombreuses ressources : tables rondes (ce que peut la danse, des exemples de coopération dans le champ chorégraphique) ; des appuis au montage de projet (gérer des situations difficiles lors d'un atelier de danse, communiquer dans l'équipe projet, faire un bilan financier, établir un budget, définir les partenariats, définir ses motivations) ; ainsi que des exemples de restitutions. 
Le guide d'aide au montage est également disponible. Il est destiné à toute personne désirant élaborer un projet d’EAC en danse dans le cadre d’un partenariat pour les éducateur/animateur, artiste, enseignant, médiateur culturel, coordinateur de projet ou formateur. Ce guide est un appui pour accompagner les professionnels de la conception au bilan de votre projet.
 

Organisée en décembre 2017 par la Direction Générale de la Création Artistique, cette troisième journée autour de l’action culturelle dans la création contemporaine a eu pour objectif de présenter des études pilotées par la DGCA en matière de transmission, d’action culturelle et d’EAC ainsi que d’ouvrir les débats sur des problématiques d’actualités lors de différentes tables-rondes sur la démocratisation et l’élargissement des publics.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 18 décembre 2017 a été consacrée à la thématique "Médiation de la danse : quels impacts sur les publics". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

À l’heure où les projets de créations chorégraphiques participatives se multiplient, où l’atelier de pratique et l’atelier du regard en amont ou en aval de la représentation sont des outils propédeutiques à la compréhension des œuvres, où les parcours d’éducation artistique et culturelle visent à développer l’esprit critique, le CN D a proposé d’échanger sur les causalités et/ou les corrélations entre pratiquer et regarder, entre projets de médiation et développement des publics. Ont été abordés également les impacts personnels, sociétaux, politiques et éducatifs de la médiation en danse.
 

L’échangeur - Centre de Développement Chorégraphique National est un lieu d’accueil, une maison pour les artistes, pour cet autre qui n’est pas moi, cet autre que je ne connais pas, cet autre que parfois je ne comprends pas. L’autre qui habite ailleurs, dans une autre région, dans un autre pays ou sur un autre continent. L’échangeur est un lieu de résidences, de formations et de rencontres, avec l’envie de partager une tentative de comprendre le monde dans lequel nous vivons.
Sous la forme d’un module pédagogique, la formation Le parcours chorégraphique en 10 principes est conçue autour d’un parcours chorégraphique reprenant les trois piliers de l’éducation artistique et culturelle. Les participantes et participants vont vivre trois temps forts : une pièce chorégraphique, Faire soi.e de Bérénice Legrand, un atelier de pratique artistique autour de ce spectacle et un temps de réflexions et d’échanges sur l’enjeu des parcours chorégraphiques autour de dix principes portés par une médiatrice ou un médiateur et un référent ou une référente de l’Éducation nationale. Ces dix principes ont été formalisés afin de donner des fondamentaux que chacune et chacun pourra décliner pour concevoir un projet en cohérence avec sa pratique, son contexte et ses opportunités de rencontres.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 22 juin 2018 a été consacrée à la thématique "Transmettre, partager, sensibiliser : approches multiples de la médiation". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Transmettre, sensibiliser, partager, éduquer, former, de nombreux verbes actionnent le travail des artistes et des médiateurs. Les modalités de rencontre de l’art s’inventent, se réfléchissent et se remettent en jeu continuellement en fonction des savoirs mobilisés, des publics à qui l’on s’adresse, des cadres dans lesquels ces rencontres s’exercent. Au cours du XXème siècle, les apports des sciences de l’éducation, des sciences cognitives et de la psychologie ont profondément transformé la compréhension du sujet et de l’acte d’apprendre. Dès lors, il s’agit de questionner nos actions éducatives, pour inventer les pratiques de demain.
Cette journée d’étude a permis de s’interroger sur les défis actuels de l’éducation afin de les mettre en regard avec les différentes modalités d’agir des médiateurs et des artistes. Conférence, ateliers et récits d’expériences ont ponctué cette journée de recherche. 
 

L’éducation artistique et culturelle (EAC) cherche une éducation à et par l’art, réalisée dans la succession de projets s’inscrivant dans des parcours (« Parcours d’éducation artistique et culturelle »). À distance des enseignements disciplinaires, les projets recherchent rencontres et pratiques en lien avec la structuration de connaissances. Qu’espérer de tels projets ? L’article se fonde sur une observation menée dans un atelier « Danse » et rend compte des évolutions du comportement d’un élève, d’une attitude de repli vers une première adhésion. Il propose d’interpréter ce déplacement et les actions d’enseignement qui ont pu le permettre à partir de la notion de « milieu rythmique ». Cette notion mobilise les champs de l’esthétique, de la didactique et de la philosophie du travail (Canguilhem, Schwartz). Elle éclaire l’EAC comme jouant conjointement sur l’ouverture culturelle et le retour réflexif, en impliquant des dimensions hétérogènes et complémentaires. L’EAC, en construisant un milieu rythmique pour l’élève, l’aide à s’ouvrir à l’expérience culturelle.
Cet article prend appui, entre autres, sur l'observation du dispositif Constellation du Centre national de la danse. 
 

À travers une démarche expérimentale depuis sa création, le dispositif est testé, débattu et ajusté avec l’ensemble des professionnels participants ainsi qu’un enseignant-chercheur en Sciences de l’Éducation qui soutient l’analyse des situations. 
Au sein de la revue Recherche en danse n°11, l’entretien proposé présente les enjeux du dispositif ainsi que les questions et les premières réponses apportées en croisant le regard de différents participants : Julie Gouju, artiste chorégraphique, Charline Bidault, chargée d’éducation artistique et culturelle et médiatrice, Fanny Delmas, responsable du pôle éducation artistique et culturelle et médiatrice au CN D ainsi que Sylvain Fabre, chercheur associé.
 

Créé en 2018 par le Centre national de la danse (CN D), « Constellation » est un dispositif d’éducation artistique et culturelle (EAC) qui permet aux jeunes, quels que soient leur âge et leur situation, de découvrir l’univers de la danse et d’y trouver appuis et ressources pour leur développement personnel. Il se caractérise par sa durée longue, pour un total de quarante six heures au cours d’une année, ainsi que par la complémentarité entre pratiques de danse, ateliers de médiation, spectacles et conférences. 

Ce carnet, décliné en versions lecteurs et non-lecteurs, accompagne chaque élève tout au long du projet. Il retrace les étapes de Constellation et sert de support de réflexion individuel et collectif sur les expériences vécues. Il enrichit la découverte de la danse grâce à des images et des citations.

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».


 

Ce guide à destination des équipes-projets présente les principes de Constellation et ses modalités d’action. En reprenant la structure du carnet des élèves, il nourrit les questionnements des équipes éducatives, artistes et médiateurs et les accompagne tout au long du parcours.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? »

 

« Construire de la pluridisciplinarité au sein d’un projet de danse ? » est une ressource qui s’adresse à des équipes éducatives du second degré. Elle a été élaborée par une des équipes éducatives impliquées au sein du dispositif Constellation en Seine-Saint-Denis afin de soutenir la co-construction et de renforcer le tissage entre le projet artistique et le projet scolaire.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».