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A contrario vol.1 aborde différents termes/notions/idées utilisés en danse, mais aussi propices à faire danser à partir du prisme dynamique des « contraires ». Il met en scène de multiples face-à-face  « contrarié », avec au cœur, la présence d’un personnage abstrait dansant dans divers contextes. Chaque paire de contraires est accompagnée de références visuelles et jeux typographiques qui peuvent être perçues/compris au fil des âges. Le lexique se compose de contraires a priori « simples » déclinant à leur manière des axes fondamentaux de la danse (corps, espace, temps, qualité) : début/fin, droite/gauche, de dos/de face... haut/bas face... vite/lent... lourd/léger, tordu/droit... vide/plein... Chaque paire permet d’explorer différentes pistes de ressentis, réflexions et actions à imaginer. 
La lecture peut se faire d’un seul bloc par les dessins (avec ou sans les mots associés), ou être ponctuée par un aller-retour vers le « prolongement » pour les plus grands. À la fin du livre, 3 mises en jeu sont proposées, dont des cartes à danser ; ainsi qu'un riche prolongement relatant des éléments de l’histoire de la danse ayant façonné de près ou de loin les dessins.
La connaissance en danse ou la pratique dansée ne sont pas des prérequis pour pouvoir entrer dans l'ouvrage, car ce dernier peut amener justement à vouloir découvrir ou faire connaître l'art de la danse.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Application à Danser est un outil nomade conçu pour amener chacun à construire sa danse à partir de gestes du quotidien. Elle invite ses utilisateurs et utilisatrices à se mettre en mouvement. Équipés d’un smartphone et d’écouteurs, les participants reçoivent des consignes audio-guidées qui les transportent dans des situations familières où leurs mouvements sont peu à peu détournés du contexte d’origine. Les gestes ordinaires sont transformés, décalés, réinventés pour créer une danse à la fois personnelle et collective.

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation dans le cadre du réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN).
 

Pôle ressources pour l’Éducation artistique et culturelle, le Centre national de la danse agit en faveur du développement de la culture chorégraphique en France.
Le Centre national de la danse allie dans ses actions de médiation pratique et approfondissement de la culture chorégraphique, en proposant des passerelles et des liens selon les thématiques. Il a également pour vocation de fournir des ressources et des outils pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions.
L’éducation artistique et culturelle est présentée comme la priorité des politiques culturelles actuelles. Tête de réseau de l’Éducation à la culture chorégraphique, le Centre national de la danse a organisé une journée de réflexion autour de cette thématique le 30 janvier 2014.
Cette journée de réflexion était mise en œuvre .
Cette journée de réflexion était organisée pour des chargés de médiation des CCN, CDC, scènes conventionnées danse, scènes nationales, lieux de diffusion danse, des chargés de mission danse des Associations départementales, des inspecteurs d’Académies et conseillers pédagogiques, de toute personne ressource au sein de l’éducation nationale au premier rang desquelles les personnes ressources pour le développement de la « Danse à l’école » : les experts, ou personnes-ressources nationales, des collectivités territoriales ou agences régionales, des universitaires et des chercheurs.
 

En libre accès sur Internet, Danses sans visa propose une lecture de l’histoire des danses sociales selon la circulation des peuples à travers le monde, à partir d’une sélection de soixante extraits vidéo du fonds d’archives de l’Institut national de l’audiovisuel (INA). 
Danses sans visa traite des origines et circulations complexes des danses de bal ou de rue : les danses et claquettes irlandaises, la capoeira, les danses afropop, le tango et la salsa, le haka, les danses de société, le hip hop, les danses d'Outre-mer, et le flamenco.
Menées sous forme d’enquête, les investigations des spécialistes de la mémoire de la danse analysent le parcours et l'évolution des pas de danse en fonction des mouvements migratoires imposés (de la mise en esclavage à l’exil) ou souhaités : d'Afrique en Europe, d'Océanie, en passant par les Caraïbes et les Amériques. Danse d'opposition, de lutte, danse de loisirs, les gestes sont inscrits et étudiés dans leur contexte : la société à laquelle ils font écho.
Chaque extrait vidéo est accompagnée d’un texte en français et en anglais. Les différentes entrées – cartographique, chronologique et thématique – constituent autant de façons de s’approprier cet outil.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 14 décembre 2018 a été consacrée à la thématique "Transmettre la danse : des pratiques, des gestes, des mots". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Cette journée d’étude a permis d’approfondir les questions relatives aux pratiques pédagogiques développées pour transmettre la danse. Celles-ci sont-elles spécifiques aux savoirs transmis ou encore liées aux objectifs que l’on donne à l’acte de transmission ? Que transmettre de la danse : une technique, une pratique, un processus de recherche, une conception du monde, une sensibilité aux œuvres chorégraphiques ? Quel est le rôle du verbal et du non verbal dans la transmission de ces savoirs de la danse ? Par la pratique et l’analyse de transmissions par des danseurs et des médiatrices ainsi que par des ateliers de réflexion, une carte des pratiques de transmission de la danse a été co-construite tout au long de la journée.
Observer les pédagogies à l’œuvre dans les parcours d’éducation artistique et culturelle, mettre en perspective les modalités de transmission avec d’autres champs de savoirs, interroger les postures de chacun, tels ont été les objectifs donnés à ce temps d’échanges.
 

Caravane Kids amène les enfants et enseignants vers différentes postures perceptives et lieux de perception : bouger, regarder, écouter, écrire ; le couloir, la classe, la cour, la salle de sport, le préau, la bibliothèque... Dans chacun de ces lieux, ils sont invités à entrer en relation avec la danse, à se mettre en relation avec le corps, les sensations, l’imaginaire, l’autre.

Le livret Caravane Kids est proposé à chaque enfant à la fin de la journée Caravane Kids. Il propose des activités en lien avec les expériences traversées, à faire en classe avec l'accompagnement de l'enseignant. Le livret permet ainsi de garder une trace de la journée et de prolonger les pratiques.
 

Caravane Kids est un dispositif d’éducation artistique et culturelle du CN D qui s’est déployé de 2018 à 2023 au sein d’établissements scolaires.

 

Cet ouvrage est le premier volume d'une série destinée aux enfants et aux jeunes adolescents et tous ceux qui les accompagnent dans la découverte de la danse.
Au fil des pages, dans une approche à la fois savante et ludique, on pourra : mettre des mots sur sa pratique afin d'investir pleinement ses gestes ; lire les récits de danseuses et danseurs sur leurs expériences ; observer des danses situées dans des époques et des styles différents grâce à une large iconographie et des extraits vidéos sur numeridanse ; découvrir la fabrique du geste à travers des notions fondamentales ; expérimenter des propositions de danse qui viennent ancrer les notions abordées dans le réel de la pratique.
 

Ce carnet, décliné en versions lecteurs et non-lecteurs, accompagne chaque élève tout au long du projet. Il retrace les étapes de Constellation et sert de support de réflexion individuel et collectif sur les expériences vécues. Il enrichit la découverte de la danse grâce à des images et des citations.

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».


 

Signalétique orchestique propose une promenade dans un territoire où diverses manières de danser peuvent avoir lieu selon les espaces, les appétits, les possibles, les fantaisies, les tendances, ou les idées à partir de panneaux « signalisant » des manières de danser. Aux apparences plus soutenues, ce livre peut être aborder dès 7 ans voire plus jeune (dès la maternelle, en ne s’appuyant que sur les images). Ainsi, il touche aussi bien les enfants que les adultes friands de découvertes artistiques à ressentir. Il résonne pleinement auprès de celles et ceux qui dansent déjà ou investissent l’espace urbain. L’approche par le biais de panneaux dérivés du code de la route permet aux enfants d’aborder une autre façon de tisser des ponts entre leurs déplacements dans la ville/l’espace et leurs possibilités créatives d’observer ou de vivre dans leur environnement quotidien. Il peut aussi être utilisé à l’occasion des premiers apprentissages autour du code de la route à l’école. Plusieurs entrées dans le livre sont possibles, soit observer les panneaux sans lire le texte, soit lire leur indication pour guider/agrandir l’imagination dansante… Par ailleurs, chaque panneau (visuellement ou textuellement) indique comment investir un espace : s’élancer, s’approprier son environnement domestique, danser en compagnie, danser en se rendant très visible ou invisible, s’aventurer dans des zones périlleuses ! Dans les propositions de mises en jeu, une « roue à danser » (à fabriquer sur papier) permet aux lecteurs et lectrices de se lancer aisément dans des actions « dansées ». Enfin, le livre se termine par un court « prolongement » dévoilant les références artistiques ayant nourri les panneaux, afin d’aiguiser la curiosité.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Imaginé comme un format d’interviews croisées, trois binômes artiste-médiatrice se retrouvent et échangent sur leur expérience d’Assemblé et les méthodologies qu’ils y ont construites. 
 

Assemblé est un dispositif de médiation du Centre national de la danse créé en 2020, en écho à 1 km de danse, fête de la danse à Pantin. De 2020 à 2025, Assemblé a convié chaque année des habitants d’une ville à se rencontrer, partager des danses et créer une danse collective.

Au croisement de la pratique et de références dansées, Oiseau en danse invente une expérience pédagogique basée sur l’attention, la créativité et le sensible, pour guider des adultes dans la mise en œuvre d’un parcours artistique pour des groupes d’enfants et d'adolescents. 

Ce jeu propose une mise en mouvement du corps autour d’oiseaux réels et imaginaires afin de créer un solo dansé. Il permet de découvrir par le corps les fondamentaux de la danse, les pratiques de composition et d'improvisation et d'expérimenter l’écoute avec tous les participants. Les explorations s'organisent autour de trois axes : Corps / Espace ; Mouvements / Traversées dansées ; Créer / Partager.

Matérialisé par un coffret, il contient une série d’étapes détaillées et progressives qui guide "le Maitre Oiseau" dans la mise en place d’au moins douze heures de pratique. Le parcours démarre par une journée introductive obligatoire et préalable au déploiement du jeu avec les artistes conceptrices, Mary Chebbah et Bérengère Valour. Ce temps introductif est l’occasion d’expérimenter les 3 explorations, de clarifier les enjeux pour chaque Maîtres Oiseaux, de penser l’adaptation des parcours en fonction des contextes (spécificités des classes/publics, temps disponibles) et d’ouvrir d’autres pistes pédagogiques (naturalisme, ornithologie, travaux plastiques, culture chorégraphique, atelier philo).
 

A partir de la question "que se passe-t-il dans la salle Houlocène", espace modulable de l'Antre Peaux, le livret Késako à Antre Peaux invite les enfants à découvrir à travers des jeux, des explications, un lexique et des questions les ingrédients qui contribuent à la fabrique du spectaculaire : du lieu de travail et de création, au lieu de représentation. Ainsi que les éléments qui constituent un spectacle : la scène, les interprètes, les déplacements, les mouvements, les costumes, les décors, le son, la lumière et leurs métiers respectifs. Il propose aux enfants de s'interroger sur ce qu'il est possible de regarder et de ressentir en tant que public. Chaque élément prend pour référence une œuvre ou un style de danse, offrant un premier aperçu d'une histoire des danses. 

L'expérience du livret peut se poursuivre en ligne en partageant sur un padlet des photos des réponses dessinées. Le livret est disponible en version papier à Antre Peaux ou en version numérique.