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À l’issue de son programme d’éducation artistique proposé autour de l’exposition « Les écritures du mouvement » (nov 2006 – fév 2007), le Centre national de la danse présente une expérience approfondie menée avec la classe de CM1 de l’école Romain-Rolland de Drancy, son enseignant Bruno Blanche et la chorégraphe Hélène Leker.
De novembre 2006 à avril 2007, ces enfants ont participé à des ateliers pratiques fondés sur la
« symbolisation du mouvement dansé ». Lors de ces séances, ils ont appris à mieux s’orienter dans l’espace et à développer leur capacité d’analyse du mouvement. Leur enseignant s’est appuyé sur ces ateliers pour appréhender la géométrie. 
Ce film, qui rend compte de cette expérience pédagogique, permet de prendre conscience des nombreuses possibilités offertes par la notation du mouvement en termes d’apprentissages. Cet exemple de travail en collaboration constitue un encouragement pour les artistes et les enseignants à s’engager dans ce type d’actions.
 

Le documentaire Danser les albums (52 min) rend compte d’un projet initié par l’école des loisirs en 2024 avec les enseignantes et les enfants de CP de l’école Tourtille à Paris dans le 20e arrondissement en REP+ et le chorégraphe Thierry Thieû Niang. Le danseur, sollicité par Gaëlle Moreno (responsable du service Éducation et promotion de la lecture de l’école des loisirs) et Dominique Masdieu (animatrice littéraire à l’école des loisirs), a mené des ateliers chorégraphiques à partir d’albums choisis et lus aux classes en amont.
Ce dispositif s’est clôturé par un colloque où des autrices et des professionnels du livre et de l’enfance se sont exprimés sur le corps et la lecture.
 

« Fil et dentelle » est une aventure artistique initiée en octobre 2011 en parallèle de la réalisation de l’outil pédagogique « À chaque danse ses histoires ». Cet outil , conjointement pensé et réalisé par la Fédération Arts vivants et départements et le Centre national de la danse, interroge les tensions entre narration et abstraction dans l’histoire de la danse. Pensé initialement pour un public de collégiens, il a été ici le prétexte à une déclinaison de cette problématique avec des élèves de CE2.
La dentelle a été le fil conducteur du projet, de ce qu’elle raconte de l’histoire et de l’histoire de la danse à ce qu’elle ouvre pour l’imaginaire et permet d’abstraction : Tissage, trames, torsions, dessins, géométrie, légèreté, pleins et vides… espace et temps, lenteur de l’ouvrage.
Ce film est le reflet de ce projet et de la pensée des acteurs : enseignant, artiste, conseillers pédagogiques, directrice du département Formation et pédagogie - éducation artistique et culturelle au CND.
Tous nous livrent au travers de cette expérience ce qui fonde leur nécessité d’emmener les enfants dans une éducation à la culture chorégraphique vivante et tonique.
 

Planète danse et les GRANDES questions sur la danse contemporaine est une courte série de films d’animation, en anglais, présentant le monde de la danse avec des mots simples. A la manière d’un ‘guide d’utilisation’ de la danse contemporaine, ces vidéos viennent répondre à des questions que le public peut se poser.
What are contemporary ideas ? Cette vidéo propose un premier point d’entrée synthétique pour une histoire de la danse contemporaine au Royaume-Uni des années 1970 aux années 2010, racontée depuis les bouleversement culturelles et sociaux qui l’ont influencée. Elle interroge la catégorie et le sens du terme « contemporain ».
What is dance for ? interroge l’impact de la danse sur nos vies en partageant les réflexions de personnes engagées dans des expériences de danse ainsi que la manière dont ces expériences sont façonnées par le contexte socio-culturel et historique. 
Planet dance nous guide, avec poésie, au sein du monde de la danse contemporaine, à partir d’une planète métaphorique qui représenter l’univers de la danse dans son ensemble / tous ses courants, partagée entre deux pôles : danse scénique et danse sociale.
Planet dance: Body talk s’intéresse en trois étapes à la manière dont les danseurs et les danseuses communiquent : à la parole du corps.

Les films Planet Dance et Body talk sont sous-titrés en plusieurs langues, dont le français. 
 

Pendant l'année scolaire 2013-2014, une classe de troisième du collège Romain Rolland de Clichy-sous-Bois a travaillé avec le danseur et chorégraphe Dominique Dupuy autour des oeuvres de Samuel Beckett Acte sans paroles et Quad.
 

Cette série de courtes vidéos proposent un aperçu des métiers, en action, présents à l'Opéra national du Rhin : les serruriers, les régisseurs, les menuisiers, les machinistes, les effets spéciaux, les éclairagistes, les cintriers, le bottier et l'atelier perruque. 
 

Et si des corps qui dansent pouvait transformer l’école ?

Une école, un collège, en centre-ville, en périphérie ou à la campagne…Qu’importe … ce film explore le pouvoir sensible de la danse à transformer les espaces, les corps, les liens. Il est une invitation à poser un autre regard sur l’école. Une autre manière d’Être à l’école, propre à chacun et chacune. 

À hauteur d’enfant et d’adolescent, la caméra entre dans l’école comme on entre en danse. Elle circule, elle glisse, suit les trajectoires, épouse les élans. Elle capte la légèreté d’un souffle, la tension d’un appui, la malice d’un regard. Elle traverse les seuils, l’école devient terrain d’exploration. On la parcourt autrement, on l’investit autrement. Elle devient une aire danse, une architecture sensible réinventée par des gestes et des pas. 

Danse Toi ! est une commande de la DGCA/Ministère de la Culture invitant la chorégraphe Julie Gouju à filmer la danse à l’école. Avec l’enseignante-chercheuse Dieynébou Fofana-Ballester et le réalisateur Brano Gilan, elle choisit d’explorer les manières dont la danse peut devenir un moteur de transformation personnelle et collective.

Ce film est une onde, une contagion joyeuse. Il ouvre une brèche. Il invite chacun à laisser parler son propre mouvement, à sentir ce que la danse fait à l’espace, à soi, aux autres. 

Alors, maintenant : « Danse-toi ! »

Dieynébou Fofana-Ballester

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Charles & Louis s’initient à la danse contemporaine (pour des raisons sentimentales) » est une bande dessinée drôlatique pour médier la danse contemporaine. Ce premier de deux volets des « Fanzines » a connu un grand succès (tirage à 25000 exemplaires).

Charles s’est épris de Jeannette, danseuse contemporaine, et compte la séduire en portant un tutu. Avec son copain Louis, ils vont lui rendre visite dans un « centre de danse ». Une danseuse les accueille et leur fait visiter le centre révélant, de salle en salle, des moments de création chorégraphique célèbres. La naïveté des deux compères permet d’aborder une foule de sujets.
 

Émanant de l’association des Chercheurs en Danse (aCD), la revue Recherches en danse souhaite combler un manque dans le champ des publications francophones en confrontant les différents modes de réflexion convoqués dans la recherche en danse. Elle entend ainsi favoriser le croisement et la circulation des connaissances issues du champ des sciences humaines, sociales et artistiques. La revue rassemble des textes à caractère universitaire, des entretiens ou dialogues entre chercheurs et/ou artistes, des traductions inédites ainsi que des recensions d’ouvrages.
Ce numéro 11 de la revue Recherches en danse, ancré dans les enjeux actuels de l’articulation entre danse et éducation et nourri des recherches et des travaux théoriques présents en France et dans le monde, aborde cette thématique sous des angles très divers. Il se situe dans une perspective résolument ouverte, qui s’étend au-delà des frontières du système scolaire stricto sensu, bien qu’il accorde une place importante à la danse en milieu scolaire et universitaire et aux différentes formes de partenariats qu’elle implique. Il prend en compte une réelle diversité de publics, de contextes et de pratiques inscrites tout au long de la vie. Il fait référence à divers cadres institutionnels pouvant favoriser l’accès à la danse ou bénéficier de ses apports : le système scolaire, les écoles de danse, les conservatoires, les lieux de formation professionnelle, le secteur médico-éducatif, le milieu carcéral. Il porte sur des périodes historiques et des espaces géographiques variés.
 

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Jeannette participe à la création d’un spectacle de danse » est une bande dessinnée drolatique pour médier la danse contemporaine. C’est la suite des aventures de Charles et Louis qui a connu un tel succès qu’un deuxième volet a été imaginé pour former la collection des « Fanzines ».

Humour toujours et très belles planches de mouvements enchaînés pour ces nouvelles aventures de Jeannette et Charles. Jeannette travaille comme interprète sur une nouvelle création chorégraphique et ses horaires inquiètent Charles. Suspicieux, il décide de se glisser dans une répétition. Un monde étrange s’ouvre à lui…
 

Depuis 2003, la Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne édite une revue dédiée à la danse et aux professionnels du milieu chorégraphique. D’abord intitulée Adage, elle est devenue Repères, cahier de danse jusqu'en 2021. En mars 2023, la revue évolue et s’appelle désormais Cahiers de danse.
Ce numéro Danse et soins puise son inspiration dans la présence croissante de projets chorégraphiques au sein des services de soins. Il questionne le rôle de la danse dans ces espaces, l’engagement des équipes artistiques et médico-sociales dans le mieux-être des patients. Il ne s’agit pas seulement d’accompagnement thérapeutique, mais de situer la danse dans toutes les strates de la vie. À travers les témoignages des artistes, soignants et participants, la revue esquisse cette histoire encore peu documentée : celle d’une exploration du corps à travers différents états, pour retrouver un équilibre et faire vivre son imaginaire…
 

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Un numéro comme une invitation à jouer. Des cartes, des apps, des jeux vidéo, la danse en jeux est au cœur de ce numéro. Également au sommaire, un point sur la réforme du statut d'artiste, reconnu comme travailleur des arts.