Recherche

Ludique et interactif, le jeu en ligne SKILLZ invite à explorer la diversité des danses hip-hop en associant un court extrait vidéo à un des 11 styles répertoriés : breaking, hip-hop freestyle, popping, locking, house dance, krumping, hype, waacking, vogue, top rocking, jazz rock.
Pour aller plus loin, il invite à écouter les univers musicaux des beatmakers du jeu, à découvrir des vidéos aux formats inédits, un tutoriel de danse, ainsi que des extraits de poésie et des créations scéniques de la chorégraphe Anne Nguyen, fondatrice de la Compagnie par Terre et de SIKLLZ. 
 

Jeu de cartes sensibles, EN FORÊT invite à rencontrer la forêt et le vivant qui la compose, à travers les sens, le corps, l'imaginaire et le sensible. Il est composé de 24 cartes réparties en 4 familles : mouvement, transformation, sensorialité, rituel. 
EN FORÊT se glisse dans le sac à dos à l'occasion de balades, de randonnées, de fêtes, ou de sorties scolaires. Créé pour la forêt, il peut se transposer dans d'autres environnements. Il peut se jouer seul, en famille, avec des amis ou encore avec sa classe.
 

Organisée en décembre 2017 par la Direction Générale de la Création Artistique, cette troisième journée autour de l’action culturelle dans la création contemporaine a eu pour objectif de présenter des études pilotées par la DGCA en matière de transmission, d’action culturelle et d’EAC ainsi que d’ouvrir les débats sur des problématiques d’actualités lors de différentes tables-rondes sur la démocratisation et l’élargissement des publics.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 18 décembre 2017 a été consacrée à la thématique "Médiation de la danse : quels impacts sur les publics". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

À l’heure où les projets de créations chorégraphiques participatives se multiplient, où l’atelier de pratique et l’atelier du regard en amont ou en aval de la représentation sont des outils propédeutiques à la compréhension des œuvres, où les parcours d’éducation artistique et culturelle visent à développer l’esprit critique, le CN D a proposé d’échanger sur les causalités et/ou les corrélations entre pratiquer et regarder, entre projets de médiation et développement des publics. Ont été abordés également les impacts personnels, sociétaux, politiques et éducatifs de la médiation en danse.
 

Ce manuel est mené dans le but de collecter des bonnes pratiques. Il développe d'abord les compétences nécessaires aux travailleurs et travailleuses de jeunesse pour conduire un atelier de danse ou d'art et examiner comment mettre en place un espace sûr pour les participants et comment adapter la proposition aux besoins du public en veillant à ce que personne ne soit exclu. Ensuite, il détaille 6 ateliers visant à développer les compétences personnelles des jeunes. Compte tenu du cadre de ce projet, le consortium a décidé de se concentrer sur le développement des compétences suivantes : être capable de faire confiance, de coopérer, de s'exprimer, de communiquer, de gérer ses émotions, d'avoir confiance en soi et de se sentir autonome. 
Enfin, il donne quelques pistes pour un processus d'apprentissage continu. 
 

Les cartes à danser Tarabiscoté.es véhiculent les fondamentaux de la danse et proposent une immersion dans un univers poétique et imagé qui stimule la créativité. 

Des consignes progressives et ludiques permettent de danser et faire danser de manière à ce que chacun puisse laisser émerger sa singularité. On peut choisir de s’inspirer de leur illustration, de leur comptine et de leur énergie en les tirant au hasard, ou de suivre un des modes de jeu. 

Le coffret inclut des playlists Spotify, un déroulé détaillé des séances et des illustrations en noir et blanc à télécharger. Conçues pour les éducateurs, enseignants, pédagogues, psychomotriciens, animateurs et artistes-intervenants, elles s’adressent aussi à tous les passionnés de danse.
 

Ce jeu incite les enfants à mettre leurs corps en mouvement pour entrer dans la danse, en classe ou à la maison. Il est modulable et encourage la créativité, l'imagination et la confiance en soi. Les 26 cartes proposent de danser des mots ou des expressions débutant par chacune des lettres de l’alphabet. Chaque activité est accompagnée d'un lien vidéo mettant en scène sa réalisation avec un groupe d’enfants, et d'une trame sonore qui invite à danser librement.
 

A contrario vol.1 aborde différents termes/notions/idées utilisés en danse, mais aussi propices à faire danser à partir du prisme dynamique des « contraires ». Il met en scène de multiples face-à-face  « contrarié », avec au cœur, la présence d’un personnage abstrait dansant dans divers contextes. Chaque paire de contraires est accompagnée de références visuelles et jeux typographiques qui peuvent être perçues/compris au fil des âges. Le lexique se compose de contraires a priori « simples » déclinant à leur manière des axes fondamentaux de la danse (corps, espace, temps, qualité) : début/fin, droite/gauche, de dos/de face... haut/bas face... vite/lent... lourd/léger, tordu/droit... vide/plein... Chaque paire permet d’explorer différentes pistes de ressentis, réflexions et actions à imaginer. 
La lecture peut se faire d’un seul bloc par les dessins (avec ou sans les mots associés), ou être ponctuée par un aller-retour vers le « prolongement » pour les plus grands. À la fin du livre, 3 mises en jeu sont proposées, dont des cartes à danser ; ainsi qu'un riche prolongement relatant des éléments de l’histoire de la danse ayant façonné de près ou de loin les dessins.
La connaissance en danse ou la pratique dansée ne sont pas des prérequis pour pouvoir entrer dans l'ouvrage, car ce dernier peut amener justement à vouloir découvrir ou faire connaître l'art de la danse.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Application à Danser est un outil nomade conçu pour amener chacun à construire sa danse à partir de gestes du quotidien. Elle invite ses utilisateurs et utilisatrices à se mettre en mouvement. Équipés d’un smartphone et d’écouteurs, les participants reçoivent des consignes audio-guidées qui les transportent dans des situations familières où leurs mouvements sont peu à peu détournés du contexte d’origine. Les gestes ordinaires sont transformés, décalés, réinventés pour créer une danse à la fois personnelle et collective.

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation dans le cadre du réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN).
 

Pôle ressources pour l’Éducation artistique et culturelle, le Centre national de la danse agit en faveur du développement de la culture chorégraphique en France.
Le Centre national de la danse allie dans ses actions de médiation pratique et approfondissement de la culture chorégraphique, en proposant des passerelles et des liens selon les thématiques. Il a également pour vocation de fournir des ressources et des outils pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions.
L’éducation artistique et culturelle est présentée comme la priorité des politiques culturelles actuelles. Tête de réseau de l’Éducation à la culture chorégraphique, le Centre national de la danse a organisé une journée de réflexion autour de cette thématique le 30 janvier 2014.
Cette journée de réflexion était mise en œuvre .
Cette journée de réflexion était organisée pour des chargés de médiation des CCN, CDC, scènes conventionnées danse, scènes nationales, lieux de diffusion danse, des chargés de mission danse des Associations départementales, des inspecteurs d’Académies et conseillers pédagogiques, de toute personne ressource au sein de l’éducation nationale au premier rang desquelles les personnes ressources pour le développement de la « Danse à l’école » : les experts, ou personnes-ressources nationales, des collectivités territoriales ou agences régionales, des universitaires et des chercheurs.
 

En libre accès sur Internet, Danses sans visa propose une lecture de l’histoire des danses sociales selon la circulation des peuples à travers le monde, à partir d’une sélection de soixante extraits vidéo du fonds d’archives de l’Institut national de l’audiovisuel (INA). 
Danses sans visa traite des origines et circulations complexes des danses de bal ou de rue : les danses et claquettes irlandaises, la capoeira, les danses afropop, le tango et la salsa, le haka, les danses de société, le hip hop, les danses d'Outre-mer, et le flamenco.
Menées sous forme d’enquête, les investigations des spécialistes de la mémoire de la danse analysent le parcours et l'évolution des pas de danse en fonction des mouvements migratoires imposés (de la mise en esclavage à l’exil) ou souhaités : d'Afrique en Europe, d'Océanie, en passant par les Caraïbes et les Amériques. Danse d'opposition, de lutte, danse de loisirs, les gestes sont inscrits et étudiés dans leur contexte : la société à laquelle ils font écho.
Chaque extrait vidéo est accompagnée d’un texte en français et en anglais. Les différentes entrées – cartographique, chronologique et thématique – constituent autant de façons de s’approprier cet outil.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 14 décembre 2018 a été consacrée à la thématique "Transmettre la danse : des pratiques, des gestes, des mots". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Cette journée d’étude a permis d’approfondir les questions relatives aux pratiques pédagogiques développées pour transmettre la danse. Celles-ci sont-elles spécifiques aux savoirs transmis ou encore liées aux objectifs que l’on donne à l’acte de transmission ? Que transmettre de la danse : une technique, une pratique, un processus de recherche, une conception du monde, une sensibilité aux œuvres chorégraphiques ? Quel est le rôle du verbal et du non verbal dans la transmission de ces savoirs de la danse ? Par la pratique et l’analyse de transmissions par des danseurs et des médiatrices ainsi que par des ateliers de réflexion, une carte des pratiques de transmission de la danse a été co-construite tout au long de la journée.
Observer les pédagogies à l’œuvre dans les parcours d’éducation artistique et culturelle, mettre en perspective les modalités de transmission avec d’autres champs de savoirs, interroger les postures de chacun, tels ont été les objectifs donnés à ce temps d’échanges.