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Cette fiche pratique détaille les salaires minima applicables aux artistes chorégraphiques selon l'activité principale de leur employeur et la convention collective applicable. Le document aborde notamment les définitions et champ d'application des différentes conventions collectives, les salaires minima et les modalités de paiement des salaires (à l'heure, au cachet ou au mois). Il distingue les entreprises subventionnées et non subventionnées, et fournit des informations sur les indemnités de déplacement et les salaires applicables en période de création ou en tournée.
 

Cette fiche pratique est issue de la 16e journée d'information juridique des Centres de ressources du spectacle vivant (CN D, CNT, CNV, HorsLesMurs, Irma), qui s'est tenue le 17 mars 2014 au Théâtre du Vieux-Colombier à Paris. Cette journée visait à clarifier la réglementation encadrant le mécénat, le sponsoring (ou parrainage) et le financement participatif (ou crowdfunding) pour les projets du secteur du spectacle vivant. Elle abordait des questions essentielles telles que le choix du partenariat le plus adapté, la sécurisation des transactions, le régime fiscal applicable et les obligations administratives.

 

Cette fiche pratique explore les avantages de la périodisation pour les danseurs, un concept de planification d'entraînement visant à gérer efficacement la charge physique et mentale, optimiser la performance, et minimiser les risques de blessures. Elle met en lumière l'importance des temps de repos, de la nutrition et de la préparation mentale pour optimiser les rythmes de travail en anticipation des périodes d'intensité.

Cette fiche a été rédigée par Anne-Violette Bruyneel, docteure en Sciences du mouvement humain, kinésithérapeute, chercheure spécialiste de la santé et la danse.

Cette fiche pratique explique la réglementation applicable aux entrepreneurs de spectacles et l'obligation d'effectuer une déclaration d'activité, valable 5 ans. Découvrez qui est concerné par cette réglementation (exploitants de lieux, producteurs, diffuseurs) et les démarches à effectuer pour effectuer cette déclaration, indispensable pour toute compagnie de danse ou professionnel souhaitant produire ou diffuser un spectacle vivant en toute légalité.

Cette fiche pratique offre une analyse approfondie du contrat de coproduction dans le secteur chorégraphique. Elle explore ce dispositif essentiel qui permet de regrouper des moyens financiers et artistiques entre plusieurs partenaires pour concevoir, financer, produire et exploiter une création ou un événement. Le document distingue la convention de coproduction simple de la société en participation (SEP), détaillant leurs implications juridiques. La fiche aborde également les clauses essentielles du contrat, les obligations des partenaires (producteur et coproducteur), la responsabilité sociale et fiscale, le droit de suite, et les conditions d'annulation de la convention (rupture unilatérale, force majeure, cas fortuit, clauses résolutoires). Enfin, elle se penche sur l'engagement des partenaires et les règles fiscales applicables (TVA). Cette ressource est indispensable pour sécuriser les partenariats artistiques et optimiser la gestion de production de spectacles.


 

Cette fiche présente le Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur (DNSPD), diplôme du ministère de la Culture validant les connaissances et compétences nécessaires à l'exercice du métier de danseur, décliné en trois options : classique, contemporain et jazz. Elle recense les six établissements d'enseignement supérieur habilités à le délivrer et détaille pour chaque établissement les conditions d'accès, les parcours de formation, les modalités d'évaluation et la VAE.

Cette fiche pratique détaille les éléments essentiels à la réalisation d'une fiche technique de spectacle, document crucial pour la communication entre les compagnies et les lieux d'accueil (ERP). Elle aborde les deux types de fiches techniques (celle du lieu et celle du spectacle), le contenu de la fiche technique de la compagnie (descriptifs techniques : machinerie, son, lumière, vidéo), l'importance du planning de montage et démontage et du plan de prévention des risques. Un lexique technique est inclus pour faciliter la compréhension.

Cette fiche guide les artistes dans la présentation et la communication de leur projet artistique. Elle aborde les étapes clés d'une communication réussie : compréhension du secteur culturel et de ses publics, définition d'une stratégie et choix des outils adaptés. Elle a été élaborée par Overjoyed, collectif de communicants indépendants au service du spectacle vivant, pour le CN D.

Cette fiche recense les aides financières proposées par les Organismes de Gestion Collective (OGC) des droits d'auteur et voisins, au secteur de la danse. Elle détaille le rôle des OGC – SACD, Adami et Spedidam – qui perçoivent et redistribuent les droits aux auteurs et artistes-interprètes. Elle présente également les différentes aides financières proposées par ces organismes : soutien à la création, à la diffusion de spectacles, à la formation d'artistes et à la production audiovisuelle. Pour chaque dispositif, elle précise les critères d'éligibilité, les modalités de demande et les montants associés.

Cette fiche présente les différents types de régimes végétariens et les risques de carences possibles (fer, calcium, zinc, vitamine B12). Elle insiste également sur la complémentarité des protéines végétales, l’importance d’un suivi professionnel et de choix alimentaires adaptés pour maintenir performance et santé.

Elle a été rédigée par Aude da Silva, diététicienne et nutritionniste, spécialisée en nutrition du sportif et de la sportive au pôle médical du Conservatoire national de musique et danse de Paris.

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