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Cette fiche pratique détaille les salaires minima applicables aux artistes chorégraphiques selon l'activité principale de leur employeur et la convention collective applicable. Le document aborde notamment les définitions et champ d'application des différentes conventions collectives, les salaires minima et les modalités de paiement des salaires (à l'heure, au cachet ou au mois). Il distingue les entreprises subventionnées et non subventionnées, et fournit des informations sur les indemnités de déplacement et les salaires applicables en période de création ou en tournée.
 

Cette fiche explique aux employeurs du spectacle vivant (compagnies, lieux, festivals) quelle convention collective nationale (CCN) appliquer à leurs salariés. Elle détaille comment classer les emplois et déterminer les salaires minima selon le statut du salarié (technique ou administratif). Elle rappelle aussi que les montants des salaires et indemnités sont régulièrement renégociés par les partenaires sociaux et étendus par le ministère du Travail. 

 

Cette fiche pratique compile les données permettant de cerner l'emploi des artistes de la danse de France. Elle présente à la fois la structuration de cet emploi, et son évolution dans le temps. 

Cette fiche synthétise deux ateliers sur la sécurité dans le spectacle vivant. Le premier traite de l’accueil du public et de la protection des biens (œuvres, décors, costumes), en précisant les responsabilités des organisateurs et les assurances nécessaires. Le second explore les responsabilités juridiques et sociales des différents acteurs (artistes, techniciens, bénévoles, producteurs) en cas d’incident, ainsi que les limites contractuelles de la responsabilité.
 

Cette fiche recense les cursus professionnalisants en danse proposés par des structures privées en France, principalement en danse classique, contemporaine, jazz et danses urbaines, ainsi que, plus ponctuellement, en comédie musicale, music-hall et danse baroque.

À la différence des établissements préparant au diplôme national supérieur professionnel de danseur (DNSPD), la plupart de ces formations ne sont ni diplômantes ni certifiantes. Elles offrent néanmoins un enseignement intensif (au moins 20 heures de pratique hebdomadaire, sur un an minimum) permettant à de jeunes danseur·euses de se professionnaliser.

La deuxième partie de la fiche recense les structures proposant une formation en alternance, qui permet d'obtenir un diplôme, une certification ou une qualification professionnelle tout en travaillant au sein d'une compagnie de danse professionnelle, dans le cadre d'un contrat d'apprentissage ou de professionnalisation.