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Cette mallette des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN) propose une conférence interactive à partir d'extraits de films et de pièces du répertoire. De Loïe Fuller à Philippe Découflé en passant par Nijinski et Michael Jackson, dix dates ont été retenues pour construire un des nombreux récits des histoires des danses. En révélant les dimensions sociales, politiques et esthétiques, cet outil montre que la danse est liée à plusieurs contextes et est ancrée dans une époque. Les pièces choisies sont liées à l’avancée des techniques de l’image qui demeurent l’une des façons de capturer le mouvement et de lui conférer le statut de document. Ainsi, de la naissance du cinéma ou l’invention de la notation chorégraphique ; ce jeu raconte l’évolution de la danse en relation avec les technologies. 

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation dans le cadre d'un parcours avec un CDCN du réseau. Un livret récapitulatif est remis à chaque participant à la fin de la séance.
 

« Fil et dentelle » est une aventure artistique initiée en octobre 2011 en parallèle de la réalisation de l’outil pédagogique « À chaque danse ses histoires ». Cet outil , conjointement pensé et réalisé par la Fédération Arts vivants et départements et le Centre national de la danse, interroge les tensions entre narration et abstraction dans l’histoire de la danse. Pensé initialement pour un public de collégiens, il a été ici le prétexte à une déclinaison de cette problématique avec des élèves de CE2.
La dentelle a été le fil conducteur du projet, de ce qu’elle raconte de l’histoire et de l’histoire de la danse à ce qu’elle ouvre pour l’imaginaire et permet d’abstraction : Tissage, trames, torsions, dessins, géométrie, légèreté, pleins et vides… espace et temps, lenteur de l’ouvrage.
Ce film est le reflet de ce projet et de la pensée des acteurs : enseignant, artiste, conseillers pédagogiques, directrice du département Formation et pédagogie - éducation artistique et culturelle au CND.
Tous nous livrent au travers de cette expérience ce qui fonde leur nécessité d’emmener les enfants dans une éducation à la culture chorégraphique vivante et tonique.
 

Les élèves de la classe de 4B du collège Pierre Sémard de Bobigny sont partis à la découverte du jazz. Tout au long de l’année, Patricia Karagozian, artiste chorégraphique, les a initiés à cette aventure à travers une pratique exigeante d’écoute musicale et de danse : rythmes corporels, pas de base, jeux de composition. Les jeunes adolescents sont ainsi entrés dans un univers qu’ils ne connaissaient pas et qu’ils se sont appropriés. Ils ont pu vivre par le corps la force fédératrice du rythme et la jubilation du swing.
Ce spectacle a été nommé "So Jazz".
Nobody loves me…, la solitude et la souffrance du blues So What, I don’t care…, la nonchalance du jazz It don’t mean a thing if it aint got that swing, le sens du swing… Cette expérience musicale met en valeur l’énergie pour surmonter le mal de vivre et la liberté de chacun à cultiver son identité personnelle tout en participant à une expression collective et emphatique.
Ce projet a fait l’objet d’un documentaire pédagogique réalisé par le CND, consultable à la médiathèque du CND, intitulé Jazz Story, une histoire de jazz. Présentation d’une expérience en milieu scolaire. .
 

Ce film documentaire traite de la danse en milieu scolaire à travers l’expérience qu’en fait une classe d’élèves de 3e en Loire-Atlantique et des retours d’anciens élèves de Classe danse qui ont vécu des années auparavant une expérience similaire en Seine-Saint-Denis. Le film donne à voir ce qui se joue entre élèves, enseignants et artistes chorégraphiques, l’évolution des regards, sur soi et sur les autres, la construction de soi en pleine adolescence, l’impact sur les pratiques d’enseignement et de médiation. 
 

À l’issue de son programme d’éducation artistique proposé autour de l’exposition « Les écritures du mouvement » (nov 2006 – fév 2007), le Centre national de la danse présente une expérience approfondie menée avec la classe de CM1 de l’école Romain-Rolland de Drancy, son enseignant Bruno Blanche et la chorégraphe Hélène Leker.
De novembre 2006 à avril 2007, ces enfants ont participé à des ateliers pratiques fondés sur la
« symbolisation du mouvement dansé ». Lors de ces séances, ils ont appris à mieux s’orienter dans l’espace et à développer leur capacité d’analyse du mouvement. Leur enseignant s’est appuyé sur ces ateliers pour appréhender la géométrie. 
Ce film, qui rend compte de cette expérience pédagogique, permet de prendre conscience des nombreuses possibilités offertes par la notation du mouvement en termes d’apprentissages. Cet exemple de travail en collaboration constitue un encouragement pour les artistes et les enseignants à s’engager dans ce type d’actions.
 

Le documentaire Danser les albums (52 min) rend compte d’un projet initié par l’école des loisirs en 2024 avec les enseignantes et les enfants de CP de l’école Tourtille à Paris dans le 20e arrondissement en REP+ et le chorégraphe Thierry Thieû Niang. Le danseur, sollicité par Gaëlle Moreno (responsable du service Éducation et promotion de la lecture de l’école des loisirs) et Dominique Masdieu (animatrice littéraire à l’école des loisirs), a mené des ateliers chorégraphiques à partir d’albums choisis et lus aux classes en amont.
Ce dispositif s’est clôturé par un colloque où des autrices et des professionnels du livre et de l’enfance se sont exprimés sur le corps et la lecture.
 

« Fil et dentelle » est une aventure artistique initiée en octobre 2011 en parallèle de la réalisation de l’outil pédagogique « À chaque danse ses histoires ». Cet outil , conjointement pensé et réalisé par la Fédération Arts vivants et départements et le Centre national de la danse, interroge les tensions entre narration et abstraction dans l’histoire de la danse. Pensé initialement pour un public de collégiens, il a été ici le prétexte à une déclinaison de cette problématique avec des élèves de CE2.
La dentelle a été le fil conducteur du projet, de ce qu’elle raconte de l’histoire et de l’histoire de la danse à ce qu’elle ouvre pour l’imaginaire et permet d’abstraction : Tissage, trames, torsions, dessins, géométrie, légèreté, pleins et vides… espace et temps, lenteur de l’ouvrage.
Ce film est le reflet de ce projet et de la pensée des acteurs : enseignant, artiste, conseillers pédagogiques, directrice du département Formation et pédagogie - éducation artistique et culturelle au CND.
Tous nous livrent au travers de cette expérience ce qui fonde leur nécessité d’emmener les enfants dans une éducation à la culture chorégraphique vivante et tonique.
 

Planète danse et les GRANDES questions sur la danse contemporaine est une courte série de films d’animation, en anglais, présentant le monde de la danse avec des mots simples. A la manière d’un ‘guide d’utilisation’ de la danse contemporaine, ces vidéos viennent répondre à des questions que le public peut se poser.
What are contemporary ideas ? Cette vidéo propose un premier point d’entrée synthétique pour une histoire de la danse contemporaine au Royaume-Uni des années 1970 aux années 2010, racontée depuis les bouleversement culturelles et sociaux qui l’ont influencée. Elle interroge la catégorie et le sens du terme « contemporain ».
What is dance for ? interroge l’impact de la danse sur nos vies en partageant les réflexions de personnes engagées dans des expériences de danse ainsi que la manière dont ces expériences sont façonnées par le contexte socio-culturel et historique. 
Planet dance nous guide, avec poésie, au sein du monde de la danse contemporaine, à partir d’une planète métaphorique qui représenter l’univers de la danse dans son ensemble / tous ses courants, partagée entre deux pôles : danse scénique et danse sociale.
Planet dance: Body talk s’intéresse en trois étapes à la manière dont les danseurs et les danseuses communiquent : à la parole du corps.

Les films Planet Dance et Body talk sont sous-titrés en plusieurs langues, dont le français. 
 

Pendant l'année scolaire 2013-2014, une classe de troisième du collège Romain Rolland de Clichy-sous-Bois a travaillé avec le danseur et chorégraphe Dominique Dupuy autour des oeuvres de Samuel Beckett Acte sans paroles et Quad.
 

Cette série de courtes vidéos proposent un aperçu des métiers, en action, présents à l'Opéra national du Rhin : les serruriers, les régisseurs, les menuisiers, les machinistes, les effets spéciaux, les éclairagistes, les cintriers, le bottier et l'atelier perruque. 
 

Et si des corps qui dansent pouvait transformer l’école ?

Une école, un collège, en centre-ville, en périphérie ou à la campagne…Qu’importe … ce film explore le pouvoir sensible de la danse à transformer les espaces, les corps, les liens. Il est une invitation à poser un autre regard sur l’école. Une autre manière d’Être à l’école, propre à chacun et chacune. 

À hauteur d’enfant et d’adolescent, la caméra entre dans l’école comme on entre en danse. Elle circule, elle glisse, suit les trajectoires, épouse les élans. Elle capte la légèreté d’un souffle, la tension d’un appui, la malice d’un regard. Elle traverse les seuils, l’école devient terrain d’exploration. On la parcourt autrement, on l’investit autrement. Elle devient une aire danse, une architecture sensible réinventée par des gestes et des pas. 

Danse Toi ! est une commande de la DGCA/Ministère de la Culture invitant la chorégraphe Julie Gouju à filmer la danse à l’école. Avec l’enseignante-chercheuse Dieynébou Fofana-Ballester et le réalisateur Brano Gilan, elle choisit d’explorer les manières dont la danse peut devenir un moteur de transformation personnelle et collective.

Ce film est une onde, une contagion joyeuse. Il ouvre une brèche. Il invite chacun à laisser parler son propre mouvement, à sentir ce que la danse fait à l’espace, à soi, aux autres. 

Alors, maintenant : « Danse-toi ! »

Dieynébou Fofana-Ballester

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Charles & Louis s’initient à la danse contemporaine (pour des raisons sentimentales) » est une bande dessinée drôlatique pour médier la danse contemporaine. Ce premier de deux volets des « Fanzines » a connu un grand succès (tirage à 25000 exemplaires).

Charles s’est épris de Jeannette, danseuse contemporaine, et compte la séduire en portant un tutu. Avec son copain Louis, ils vont lui rendre visite dans un « centre de danse ». Une danseuse les accueille et leur fait visiter le centre révélant, de salle en salle, des moments de création chorégraphique célèbres. La naïveté des deux compères permet d’aborder une foule de sujets.