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  • Dispositif ressource

À propos de danse

Pour sa première édition, À propos de danse se déploie à Oyonnax entre octobre 2025 et mars 2026. Le CN D et ses partenaires organisent un temps fort au Centre Culturel Aragon : ateliers, projections de films, exposition ainsi qu’une parade avant de conclure avec un bal. Avec À propos de danse, le CN D imagine un nouveau projet autour de la culture chorégraphique à destination de tous les publics. Tout au long d’une saison et en lien avec la médiathèque d’un territoire choisi, le CN D invite à interroger la présence de la danse sous forme de fil rouge et propose différentes activités menant à un moment festif et fédérateur.

PREAC Danse

Les PRÉAC, pôles de ressources pour l’éducation artistique et culturelle, sont des instances partenariales à destination des professionnels concernés par l’EAC, acteurs et actrices de l’enfance et de la jeunesse, de l’éducation, de la culture, de la justice, du social, etc.  Ces réseaux proposent des formations et des ressources pour accompagner les professionnels et favoriser ainsi la montée en compétences, la rencontre intersectorielle et le développement de projets sur les territoires.  Il existe de nombreux PRÉAC, dont six dédiés au champ chorégraphique et au spectacle vivant. Leurs histoi…

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Textes officiels de l’EAC et de la médiation

Retrouvez ici l’ensemble des textes cadres régissant les activités d’éducation artistique et culturelle et de médiation. 

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  • Projet médiation EAC

Marches et démarches

Adressé à une classe de première dans le cadre du dispositif Constellation, ce projet invitait les élèves à explorer les multiples façons de se déplacer dans l'espace, en portant une attention particulière à la marche, geste du quotidien, comme geste chorégraphique. À travers des ateliers de pratique, des temps de médiation, des sorties culturelles et des rencontres entre groupes, ils ont développé leur regard sur le mouvement, expérimenté différentes qualités de marche et exploré les possibilités de composition en articulant les parties du corps, l'occupation de l'espace, le rapport au temps et la relation aux autres.

Au fil du projet, les élèves ont composé un répertoire de marches et de démarches, nourri par leurs observations, leurs expérimentations et les œuvres rencontrées. Ce travail d'exploration et de recherche s'est conclu par l'élaboration d'un jeu de marches et démarches, pensé comme un outil de transmission et partagé avec une classe de CE2, favorisant ainsi la rencontre entre les élèves et la circulation des expériences.

Un extrait du journal de bord avec les pratiques ainsi que le jeu de marches et démarches est disponible dans les documents à télécharger.
  • Projet médiation EAC

Les émotions

Ce projet adressé à une classe de grande section invitait les élèves à explorer la question : Comment j'habite mon corps par la danse ? Les élèves ont été amenés à observer l'expression du corps, à reconnaître les différentes émotions qui les traversent et à expérimenter la manière dont celles-ci peuvent devenir matière à danser.

Au fil des ateliers de danse et de médiation, les élèves ont participé à des rituels favorisant l'identification et la mise en mots de leurs émotions, avant de les traduire en mouvement. En fin de projet, une restitution chorégraphique a été présentée aux autres classes engagées dans le dispositif Constellation ainsi qu'aux familles, offrant un temps de partage autour des explorations menées tout au long de l'année.

Un extrait du journal de bord avec les pratiques expérimentées lors du projet est disponible dans les documents à télécharger.
  • Plateforme numérique

Danser s’émanciper

Camille Ulrich

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    La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux

En février 2025, La Manufacture CDCN et ses partenaires, ont accueilli dans la métropole bordelaise, la formation de formateurs et formatrices PREAC Danse Nomade (du 12 au 14 février 2025), intitulée Politiques des corps, poétiques des territoires.

De ces fructueux échanges, ateliers et savoirs transmis, certains contenus et outils pédagogiques déployés autour de questions sociétales, sont valorisés pour mieux les partager au plus grand nombre.

Par le dessin de la talentueuse Camille Ulrich, découvrez le travail des artistes, chercheurs et chercheuses, et stagiaires, qui ont fait la richesse de ce PREAC Nomade 2025 et qui ont transmis des ressources exploitables aujourd’hui par toutes et tous les formatrices et formateurs en éducation artistique et culturelle.
  • Méthodologie de projet

FAIRE CERCLE

Membres de l'ingénierie coopérative FAIRE CERCLE (Aurélie Albouc, Iffra Dia, Géraldine Fleuriot, Clémence Journaud, Guylène Louvel, Christophe Lucas, Pascal Moniot, Morgan Rabouan, Julie Viel)

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    Collectif Fair(e) // Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne

Faire cercle en danse est une pratique inscrite dans le patrimoine culturel et artistique humain. Le mouvement circulaire qui dessine le Faire cercle en danse s’origine dans les pratiques culturelles selon les contextes environnementaux. Ces contextes ont fait émerger des milieux de Faire cercle, différents selon chaque civilisation.
Pour leur part, les chorégraphes du collectif FAIR-E, à la direction du CCN de Rennes et de Bretagne, ont interrogé chacun le Faire cercle, lors d’un cycle de formations du PREAC Danse Bretagne, en 2019 et 2020.

A la suite de ces formations, une ingénierie coopérative s’est mise en place à la rentrée 2020 afin de poursuivre la recherche autour de la problématique Faire cercle. Elle est constituée de professeur∙es, de formateur∙ices du 1er et du 2nd degrés, d’un artiste, d’une médiatrice, et de chercheur∙ses qui travaillent ensemble de façon itérative : le dispositif d’enseignement est conçu collectivement, mis en œuvre auprès de trois classes de cycle 3 (CM1, CM2 et 6ème), étudié à l’aide de captations vidéo, de prises de notes, d’observations, d’entretiens, puis réélaboré et remis en œuvre à nouveau auprès des élèves.

Cette ressource créée répond aux objectifs assignés aux PREAC. Elle s’est réalisée avec l’implication de chacun∙e, tout au long des deux années de travail. Elle est mise en libre accès pour être remise en jeu et vient ainsi clôturer le cycle de recherche.

Avec l'accompagnement de Stéphanie Carnet, Martine Le Bras, Jean-Noël Blocher, Brigitte Gruson. 

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Acteur et actrices de l'EAC, pour partager une ressource ou un projet d'EAC et de médiation en danse et contribuer au catalogue, veuillez renseigner le formulaire correspondant.

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Formation sur mesure

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  • Fiche pratique

Accompagner le public adolescent en danse : approche psychosociale

Cette fiche pratique explore les enjeux psychosociaux de l'accompagnement des adolescents dans la pratique de la danse. Elle souligne que la pratique chorégraphique aide l'adolescent à structurer son identité tout en apprivoisant ses transformations corporelles. Elle alerte également sur les risques d'hyper-adaptation et de perfectionnisme excessif, particulièrement dans les parcours de haut niveau où le regard d'autrui est prédominant. L'accompagnement de l'adolescent en danse doit se faire en ayant conscience des vulnérabilités qui sont particulièrement prégnantes à cet âge, notamment en termes de développement potentiel de troubles alimentaires ou de perte de sens, liée à une exigence de performance précoce. Elle rappelle avant tout le rôle de l'encadrant dans le fait de poser un cadre bienveillant favorisant l'expression corporelle et le plaisir artistique, moteurs de la réussite technique.

Cette fiche a été rédigée par Florent Cheymol, Docteur en psychologie clinique et psychopathologie, chargé de cours à l’université et psychologue-psychothérapeute en libéral à Paris, formé à la psychologie du sport et à l’hypnose.
  • Fiche pratique

Comprendre et gérer le stress dans la pratique chorégraphique

Cette fiche pratique définit dans un premier temps le stress: il est une réaction adaptative de l'organisme face à un stimulus, qui devient délétère au-delà d'un certain seuil. Il mobilise des mécanisme biologiques, notamment par l'activation de l'axe hypotalamo-pituito-surrénalien (HPA), qui entraîne des modifications physiologiques, psychologiques et comportementales. Après avoir analysé les différentes sensibilités aux stresseurs et leurs mécanismes, la fiche propose des pistes d'exercices pratiques pour prévenir l'épuisement professionnel ou le burn-out, à travers une approche pluridisciplinaire axée sur les méthodes somatiques. 

Cette fiche a été rédigée par Idir Chatar, danseur interprète et docteur en neuropsychologie.
  • Fiche pratique

Influence des conditions de travail sur la santé des danseurs et danseuses : blessures musculosquelettiques et normes sociales

Comment les normes sociales et les conditions structurelles des métiers de la danse induisent-elles des blessures musculosquelettiques et des risques psychosociaux ? Cette fiche pratique permet d'avoir un éclairage sur les types de blessures propres aux métiers de la danse (blessures de surutilisation, microtraumatismes répétés), et permet de voir les mécanismes qui les rendent plus sensibles en contexte professionnel. L'engagement, souvent de qualité vocationnel, mène à une normalisation de la douleur et à une invisibilisation des blessures souvent soutenues par l'influence des normes corporelles esthétiques sur ces métiers. La fiche propose enfin des pistes de transformation les pratiques de formation et de travail afin d'assurer la durabilité des carrières carrières durables et une préservation de la santé physique, mentale et sociale.

Cette fiche a été rédigée par Camille Casale, Docteure en Arts et Sciences de l’art, sociologue de la santé, des arts et de la performance, danseuse et chercheuse spécialiste de la santé en danse.

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