Recherche

Cette recherche porte sur des danses profanes en restituant la dimension de compétition de dextérité qui se joue entre femmes. Tout en recueillant la parole des danseuses, elle se propose d’analyser, avec les outils de la notation Laban, les compétences corporelles spécifiques que chacune de ces danses sollicitent. Ce faisant, le projet dessine une cartographie de « danses du bassin » : ici le mbiwi mahorais, la batuka capverdienne, le séga et le maloya réunionnais, et au‑delà les danses baka, les danses puno, le debaa de Mayotte et le tufo du Mozambique.

Prolongeant la création d’une pièce construite à partir d’une réinterprétation de trois soli de Ruth Saint Denis et de pièces de groupe de Ted Shawn (1906‑1935), cette enquête filmée collecte et tisse les témoignages des interprètes de la pièce – Sherwood Chen, Ghyslaine Gau, Nitsan Margaliot, Calixto Neto, Pol Pi, Cécile Proust – avec les approches de chercheurs nourries par une tradition de pensée critique, notamment anglo‑saxonne – Homi K.Bhabha, Anne Décoret‑Ahiha, Jane C. Desmond, Fabiana Ex‑Souza, Federica Fratagnoli, Julia L. Foulkes, Olivia Gazalé, Olivier Marbœuf et Rodney William. Le…

Il s’agit de réaliser la partition complète, en notation Laban, d’un trio en huit parties d’une durée de trente minutes, créé en 1988. Commande du Centre Pompidou, interprété par Wilfride Piollet, Jean Guizerix et Douglas Dunn, Gondolages est une expérimentationchorégraphique de combinaisons du nombre 3 sur un riche montage musical (Strauss, Puccini, Cavalli, Captain Tobias Hume, Sor,Schumann, Alabama et Granados). Comportant une introduction restituant le contexte de la création et les intentions artistiquesdu chorégraphe, la partition comporte des documents explicitant ses procédés chorégrap…

Le projet propose de documenter, par la photographie, le break : les éléments qui le composent, son vocabulaire, la catégorisation de ses pas, et ses acteurs. En se donnant pour objectif de donner des clés de compréhension du geste dansé, la recherche aborde une culture orale grâce notamment au séquençage d’images. En explorant différents contextes de la pratique et en faisant parler les danseurs de ce qu’ils font, le projet montre des variantes, appuis, transitions, flows, attitudes, styles, et autres mots prêts à décrire la première des danses hip‑hop et questionne l’idée de leur « authentic…

This project aims to create resources that explore the benefits of dance movement on pregnancy, childbirth, the postpartum period, the physiology of breathing, and the space provided for the fetus. Developed as part of an experimental laboratory exploring the intersection of dance and midwifery, the project combines two dimensions: a documented observation of the dancer’s pregnancy and an analysis of the impact on pregnancy of dance movements—such as pliés, arm positions, and inclinations, lateral bending, rotation and torsion, pelvic anteversion and retroversion, dégagés, and battements. The …

Cette étude documente les quadrilles des Antilles françaises et de la Guyane (quadrille, haute‑taille, boulangère) du point de vue de leurs caractéristiques chorégraphiques, de leur histoire, de leur statut dans les sociétés créoles et de leurs évolutions, par rapport notamment à la contredanse métropolitaine. Selon une analyse comparative explorant les transformations locales durant la période esclavagiste, coloniale, puis contemporaine, des quadrilles français en vogue au XVIIIe siècle, le projet comporte un travail analytique recourant aux outils de la notation.

Prenant pour point de départ son expérience de la house dance, Cassiel Gaube centre cette recherche sur le footwork : tissu complexe et abstrait de mouvements locomoteurs, constituant la base lexicale de la majeure partie des danses traditionnelles‑rurales et contemporaines‑urbaines. Il tente dans un premier temps d’identifier les variables — paramètres — qui définissent cette classe de mouvements. Ce travail d’analyse donne ensuite lieu à la formalisation d’outils de notation permettant de décrire ces mouvements comme une fonction des variables identifiées.

Puisant dans divers documents issus de ses archives, cette recherche propose de faire retour sur une figure de la danse de l’entre‑ deux‑ guerres, Nyota Inyoka (1896‑1971), sous forme de réflexions corporelles et embodiments. Analysant sa position artistique dans l’histoire, dans la danse et dans l’espace théâtral européen, le projet explore tout autant les diverses formes d’exclusion à l’œuvre dans les milieux de la danse contemporaine.

Ce livre de portraits en mouvement élaboré avec l’artiste et illustratrice Valérie Dumas est conçu en deux parties, l’une à partir d’entretiens d’amies et amis danseurs, et l’autre d’un ensemble d’autoportraits réalisé à l’encre et organisé autour de vingt et un mots, abécédaire allant d’ « Amoureuse » à « Tristesse ». L’ouvrage se propose de renouveler le regard porté sur le handicap, et sur la danse pratiquée notamment par des personnes porteuses de trisomie 21.

Visant à créer de la visibilité et du lien autour de la question de l’accessibilité des conservatoires, cette recherche-action développée à Villejuif en collaboration avec le Pôle Arts et handicaps 94, interroge les freins et les leviers pour la mise en place d’un enseignement public en danse véritablement accessible aux personnes en situation de handicap, en inventant un langage chorégraphique sensible.

Centré sur la musique de Francis Johnson, compositeur afro-américain encore peu connu, qui publia plus de trois cents cotillons, marches et valses, ce projet propose de créer une série de documents audiovisuels portant sur des chorégraphies américaines d’inspiration française du début du XIXe siècle, reconstruites avec la New York Baroque Dance Company.

Ce projet de notation et d’analyse approfondie propose de caractériser les fondamentaux techniques, la physicalité comme la « mise en corps », qui caractérisent les enjeux corporels des pièces des chorégraphes Héla Fattoumi et Éric Lamoureux depuis une trentaine d’années.