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Réalisation d’une partition de la « danse avec le bâton » (1930, env. 2 min.) et la « danse slave » (1923, env. 2 min.) de Rosalia Chladek, figure de la danse moderne autrichienne formée à l’école Dalcroze à Hellerau, autrice d’une œuvre riche de plus de 150 pièces, dont 70 solos (un seul est noté).

Transcription en cinétographie Laban de l’intégralité de cette pièce (trio, solo, quatuor) de Thomas Lebrun composée comme des variations de six anciennes pièces, réflexion chorégraphique sur la mémoire traversant dix ans d’élaboration d’un vocabulaire chorégraphique. 

Étude préludant à la formalisation d’un nouveau cursus diplômant en danse classique indienne (odissi) au conservatoire à rayonnement départemental de musique, danse et théâtre Jean Wiéner à Bobigny, que pilote le dispositif « Expressions du monde » mis en place en 2020-2021, entre la Ville de Bobigny, le conservatoire et le centre de loisirs Jean-Jaurès.

Élaboration d’une approche pédagogique explorant l’articulation entre mouvement dansé et apprentissage d’une langue dite seconde, entre mouvement dansé et balbutiement de mots – démarche initiée sous forme de conversations et d’entretiens avec des artistes et universitaires américaines du côté de Bennington College, Susan Sgorbati, Isabelle Kaplan, Simone Forti.

Étude des compétences nécessaires à une pratique de sept danses traditionnelles de Gascogne, Bretagne, Auvergne-Aubrac et Catalogne. La danse traditionnelle analysée en termes de disponibilité corporelle sensible, fine et travaillée : quel corps, quelles qualités requises et cultivées, dans la danse traditionnelle ?

Étude du travail artistique de Bernardo Montet – notamment Issê Timossé, pièce marquante créée avec l’écrivain et dramaturge Pierre Guyotat, abordée au prisme d’une « esthétique du déplacement », gestes et écriture chorégraphique relevant de ce mouvement transculturel de complexification des imaginaires métisses.

Réalisation d’entretiens filmés auprès d’artistes qui dansent et ont dansé après soixante-dix ans différents styles de danse, qui ont quitté volontairement ou non la scène, analysant les raisons de cette absence, et éclairant les dispositifs artistiques, esthétiques, symboliques, kinesthésiques, perceptifs, psychiques, politiques et sociaux mis en place pour continuer à œuvrer en danse.

Chercheuses et chercheurs, notateurs et notatrices, artistes chorégraphiques présentent ici l’avancée de leurs travaux – des démarches, des pratiques et des gestes artistiques aux esthétiques diverses : pratiques somatiques, danses dites « traditionnelles » ou danses « historiques », fondamentaux de la danse contemporaine, création classique en quête d’une nouvelle qualification, breakdance à l’épreuve des Jeux olympiques à venir.

Étude de transferts chorégraphiques entre le Chili et l’Allemagne à travers deux figures : Patricio Bunster (1924-2006) et Joan Turner (née en 1927), tous deux formés par Kurt Jooss et Sigurd Leeder, à l’Universidad de Chile à Santiago, puis à la Folkwang à Essen, à la Palucca Hochschule für Tanz à Dresde et au centre de danse Espiral, devenu un pilier fondamental pour la formation des artistes de la danse au Chili.

Projet de traduction collective des écrits d’une figure de l’histoire de la danse, critique, performeuse et militante lesbienne dans les années 1960 à New York, indéfectible soutien aux artistes du Judson Dance Theater [Dance Journal, Village Voice], qui a participé à des activations de pièces et des happenings auprès de Deborah Hay, Robert Morris, John Cage ou encore Yvonne Rainer.

Expérimentation d’un dispositif de recherche d’explicitation du vécu artistique de l’interprète portant sur les savoirs et les savoir-faire corporels mobilisés par le mohini attam, visant à nommer les gestes et les infra-gestes qui soutiennent l’activité motrice et cognitive de ses interprètes, dans le but de la rendre accessible à l’ensemble de la communauté chorégraphique.

Création d’un programme portant sur le bharata natyam, abordé par la musique carnatique et la théorie, proposant de croiser la vision de professionnels de l’enseignement préprofessionnel ou de l’amateur confirmé issus d’horizons différents, et d’en formaliser le contenu avec l’aide de la responsable du département de bharata natyam de la Kalakshetra Fondation.