Cette journée réunira des professionnels de l’éducation artistique et culturelle et de la médiation de différents territoires et pays, dans le cadre de Camping 2026, autour de la thématique du consentement : Comment la notion de consentement est-elle abordée avec les enfants et adolescents ? Comment est-elle déployée par les artistes et les médiateurs et médiatrices depuis l’adhésion des jeunes au projet jusqu’aux pratiques elles-mêmes ? Comment ces attentions transforment-elles les actions et projets d’éducation artistique et culturelle ? Comment les professionnels inventent-ils des pratiques de danse incluant le toucher et la relation à l’autre tout en étant attentifs aux limites de chaque personne et aux cadres collectifs ? Récits d’expérience, pratiques, conférences et tables-rondes composeront cette journée.
Programme
9:30 > 10:00
Accueil
10:00 > 10:45
Pratiques de corps et échange (en deux groupes) FR
Avec Pascale Gille, danseuse et pédagogue ou Agnès Benoit, danseuse et pédagogue
11:00 > 11:45
Apport théorique sur la notion de consentement EN
Avec Madonna Lenaert, artiste, chercheuse et enseignante à Kask, école des arts en Belgique
12:00 > 13:00
Consentement et adhésion des jeunes FR
Table-ronde avec Michel Schweizer, metteur en scène et chorégraphe ; Clarisse Pinet, professeure de danse au CRR de Bordeaux ; Sonia Garcia, Séverine Lefèvre et Charles Pietri, danseurs et chorégraphes
Modération par Lise Saladain, directrice déléguée de La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux La Rochelle
14:00 > 14:45
Pratiques de corps et échange (en deux groupes) FR
Avec Pascale Gille, danseuse et pédagogue ou Agnès Benoit, danseuse et pédagogue
14:45 > 15:30
Partage de recherche et d’expériences EN
Avec Vivianne Rodrigues de Brito, professeure de danse à l’Hogeschool voor de Kunsten d’Amsterdam et praticienne Feldenkrais
15:45 > 16:45
Consentement en école d’art FR + EN
Récits de Valérie Grand, Répondante Égalité & Diversité (EDI) et collaboratrice RH, La Manufacture – Haute école des arts de la scène, Lausanne et Anh Ngoc Nguyen, maître de conférences, Hong-Kong Academy for Performing Arts…
Modération par Bojana Bauer, responsable du pôle Formation et pédagogie, CND
16:45 > 17:30
Et moi, dans ma pratique ? FR + EN
Cercles de réflexions
17:45 > 18:00
Mise en commun et synthèse FR + EN
18:15 > 19:00
Rencontre avec Laurence Pagès autour de l’ouvrage La danse, tant d’histoires,
Éditions CND (2026) à la Librairie Books on the Move
Intervenantes et intervenants
Pascale Gille
Formée au conservatoire de Grenoble puis au European Dance Development Center aux Pays-Bas, Pascale Gille explore la New Dance et s’inscrit dans le courant de la post-modern dance. Elle collabore avec Lisa Nelson, Anna Halprin, Nancy Stark Smith et Simone Forti, développant une écriture chorégraphique où scénographie, sensorialité, toucher et consentement se rencontrent. Ses créations voyagent à travers l’Europe et les espaces muséaux, guidées par la perception et la composition collective du Tuning Score. Engagée dans la médiation artistique et écologique, elle partage ses recherches auprès de tous les publics, enfants et adolescents.
Agnes Benoit
Danseuse, pédagogue et co-fondatrice de l’association Books on the Move, Agnès Benoit a longtemps partagé sa vie entre la France, l’Angleterre, les Etats-Unis et l’Allemagne. Le partage et la réflexion autour du corps en mouvement ont toujours été son point d’ancrage et son terrain de jeu. Diplômée de l’université de Bennington College aux Etats-Unis, elle développe une approche pluridisciplinaire et expérimentale, autour de l’apprentissage des langues par le mouvement : « Moving words in space ». Depuis 2015, elle développe l’atelier Jump’n Turn, initiation à l’anglais par le mouvement à destination d’enfants en milieu scolaire, qu’elle propose au sein de dispositifs EAC.
Valérie Grand
Valérie Grand est gestionnaire RH et répondante Égalité & Diversité à la Manufacture – Haute école des arts de la scène. Titulaire d’un brevet fédéral de Spécialiste RH, elle accompagne les équipes dans les questions de ressources humaines, de santé au travail et de prévention. Son expérience l’a amenée à aborder des enjeux de réorganisation, de culture institutionnelle et de conditions de travail. Attentive aux dynamiques relationnelles et au respect des personnes, elle œuvre à promouvoir des environnements professionnels sûrs et inclusifs.
Madonna Lenaert
Madonna Lenaert est coordinatrice de la licence en art dramatique de l’école supérieure KASK à Gand, en Belgique. Par ailleurs, elle mène sa propre pratique artistique en tant qu'artiste dramatique, ainsi qu'une réflexion axée sur le queer, le féminisme et l'intersectionnalité. Elle fait également partie du collectif féministe « Magdalena Collectif », co-anime le podcast queer « Flikker Op » et est l'auteure de « Other Woman Theory ».
Anh Ngoc Nguyen
Anh Ngoc Nguyen est un artiste et pédagogue d'origine vietnamienne et britannique. Il est actuellement maître de conférences en chorégraphie à la HKAPA, où il enseigne la technique du ballet contemporain, l'improvisation et le répertoire. Il s'est produit avec de grandes compagnies, notamment le Théâtre d'opéra vietnamien, les Ballets Persans (Suède), Wayne McGregor/Random Dance (Royaume-Uni) et le Phoenix Dance Theatre (Royaume-Uni). Il a été chorégraphe résident de l'Union Dance Company (Royaume-Uni) en 2007 et directeur des répétitions de la Henry Oguike Dance Company (Royaume-Uni) en 2011.
Clarisse Pinet
Clarisse Pinet est professeure de danse contemporaine, coordinatrice du département danse et référente des parcours adaptés au Conservatoire de Bordeaux.Elle s’est formée à la danse adaptée et inclusive, à la danse pour la maladie de Parkinson ainsi qu’à l'accueil et l'écoute des personnes avec troubles du neurodéveloppement ou des troubles psychiques. Par ailleurs, elle est interprète pour la compagnie de spectacles jeune public Clafoutis.
Vivianne Rodrigues de Brito
Après avoir obtenu son diplôme à la S.N.D.O. en 1991, Vivianne Rodrigues a travaillé intensivement pendant une quinzaine d'années pour différentes compagnies de danse aux Pays-Bas et à l'étranger. Elle est praticienne certifiée de la méthode Feldenkrais et coach de vie. Au cours des 20 dernières années, elle a enseigné le Floor Work, la danse contact improvisation, la prise de conscience par le mouvement et le coaching au département de danse de l’Hogeschool voor de Kunsten d’Amsterdam. À travers ces techniques, elle explore la conscience de soi, la prise de risque, la stimulation sensorielle et la célébration du corps.
Lise Saladain
Lise Saladain est chercheure en Sciences humaines et sociales et professionnelle du milieu chorégraphique. Sa recherche explore les dynamiques entre danseurs et chorégraphes, en particulier à travers le concept de disponibilité corporelle dans la danse. Ses objets de recherche sont : le corps et ses représentations, la danse, l’épistémologie, les savoirs, la transmission, les pratiques, la politique culturelle et la médiation en art. Elle est également directrice déléguée du CDCN La Manufacture en Nouvelle-Aquitaine, où elle contribue au rayonnement de la danse contemporaine par le biais de projets artistiques, culturels et éducatifs.
Michel Schweizer
Après un passage au Conservatoire d’Art Dramatique de Bordeaux et des études à l’école des Beaux-Arts de Bordeaux, Michel Schweizer multiplie les expériences dans le champ des arts plastiques et de la danse contemporaine. Michel Schweizer opère dans ses différentes créations un croisement naturel entre la scène, les arts plastiques et une certaine idée de « l’entreprise ». Sa pratique consiste à décaler les énoncés et à réinjecter une réalité sociétale ou humaine sur scène. Il est porté par un mouvement, toujours le même : aller à la rencontre d’un monde et réunir des communautés provisoires, éphémères.
La Tierce
La Tierce est un collectif créé en 2013 à Bordeaux porté par trois danseurs et chorégraphes, Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri. Ensemble, ils créent des pièces plateau, des performances ainsi que des contextes de recherche sensibles pour différents publics. Habités par une vision de la danse qui dépasse le seul champ chorégraphique, ils la situent à la croisée de multiples champs, principalement la poésie, les arts visuels, l'écoute, le paysage. Ensemble, Sonia, Séverine et Charles défendent l'endroit de la poésie comme un lieu d'expérience ayant une importance majeure. Considérant primordiaux les échanges et la transmission avec tous types de publics, les chorégraphes mènent de nombreux projets pédagogiques.