Danse en amateur et répertoire

L’accueil de cette 13^e rencontre nationale au CN D permet d’expérimenter une présentation itinérante, intérieure-extérieure, d’extraits chorégraphiques de répertoire par huit groupes venant de Laon, Florac, Bagneux, Cazals, Neuville-de-Poitou, Jeuxey, Paris et Montreuil qui interprètent Welcome to Bienvenue de Xavier Lot, Publique de Mathilde Monnier, Ballet de neuf danseurs de Raoul-Auger Feuillet, The Way Things Go de Jefta van Dinther, So schnell de Dominique Bagouet, Les Miniatures de Nathalie Pernette, Dime a Dance, Scramble, Canfield, Un jour ou deux, Roaratorio, Changing Steps, Double Toss et Pond Way de Merce Cunningham, Die Waage [La Balance] et Die Welle [La Vague] d’Albrecht Knust.

Danse en amateur et répertoire est une aide accompagnant la pratique de la danse au-delà de la phase d’apprentissage technique et du cours. Elle permet à des groupes de danseurs qui ont une pratique assidue (depuis deux années au moins) de rencontrer et de travailler avec un professionnel du milieu chorégraphique (chorégraphe ou interprète de la pièce choisie, maître de ballet, notateur ou collecteur de danses). Ouverte à tous les styles et à toutes les périodes, Danse en amateur et répertoire les invite à découvrir une oeuvre significative de l’histoire de la danse ou des danses non reliées à la pratique scénique (danses traditionnelles, danses des régions de France, danses du monde...). Le projet comporte un volet de connaissance approfondie de l’environnement culturel du répertoire choisi : le temps d’apprentissage est aussi l’occasion d’approfondir ses connaissances de la danse. Selon les possibilités ou les opportunités locales, le groupe peut être amené à s’intéresser au contexte historique et artistique de la création, au procédé chorégraphique, aux courants qui la traversent, à d’autres oeuvres, à l’histoire du corpus de danses. Spectacles, expositions, conférences, films de danse, lectures, toutes les approches sont possibles. Composé d’au minimum cinq danseurs, le groupe peut émaner d’associations de pratique en amateur, de cercles de danses traditionnelles, d’établissements socioculturels, de services universitaires, de compagnies d’enfants et/ou d’adultes (uniquement composées d’amateurs). Le projet se développe tout au long de l’année. L’intervention de la personne-ressource auprès du groupe, et de son responsable artistique, couvre un volume de quarante heures environ réparties en fonction des nécessités de travail et des disponibilités des partenaires. Le groupe s’engage à présenter son travail en public deux fois au minimum, dont une lors d’une rencontre nationale, qui rassemble les différents groupes dont le projet a été retenu. Pour cette rencontre, le travail présenté ne peut dépasser quinze minutes.