Fil d'information du secteur chorégraphique

Ce guide est un outil méthodologique destiné aux équipes artistiques indépendantes (compagnies, collectifs, ensembles musicaux) pour les accompagner dans leur transition écologique et sociale. Inspiré par la théorie du Donut de Kate Raworth et les travaux du Théâtre Vidy-Lausanne, il vise à concilier respect des limites écologiques planétaires et garantie d’un socle social minimal.
Il s’adresse à toute équipe artistique qui souhaite engager, au sein de sa structure, une réflexion collective sur sa capacité à inscrire son activité dans le respect des limites planétaires tout en défendant son utilité sociale et environnementale.
+ d'info et télécharger le guide : https://share.google/swLj1OUS6HRy18N9g

Ce guide pratique est conçu dans la continuité de l'« Étude des leviers juridiques facilitant l’inscription des activités culturelles dans l’économie circulaire », sortie en mars 2025, dont l'objectif était de lever les freins juridiques pour favoriser la transition écologique via 4 axes majeurs :
- L'investissement collectif pour le matériel et les décors
- La sécurisation du partage de subventions entre partenaires
- La mutualisation des ressources (via un Groupement d’Intérêt Public (GIP) ou services communs).
- Le réemploi des matériaux, tout en respectant les normes de sécurité (ERP).

À présent, le ministère publie un document proposant 20 fiches-actions pour 20 situations concrètes incluant des modèles de contrats, des grilles d'analyse et des check-lists pour aider les acteurs culturels à réduire leur empreinte environnementale par la mutualisation.

+ d'infos et consulter les fiches juridiques du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/thematiques/transition-ecologique/fiches-juridiques-facilitant-l-inscription-des-activites-culturelles-dans-l-economie-circulaire
+ d'infos et consulter l'étude sur le site du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/thematiques/transition-ecologique/Centre-de-ressources-Transition-ecologique-de-la-Culture/Outils-de-mesure-guides/etude-des-leviers-juridiques-facilitant-l-inscription-des-activites-culturelles-dans-l-economie-circulaire
+ d'infos page Transformation écologique du CN D

Le 2 décembre 2024, l’ACCN célébrait les 40 ans des CCN au Centre national de la danse - CN D à Pantin avec une programmation riche en échanges.
Au cours de cette journée, ont été abordés l’histoire des CCN, leurs missions, leurs équipes, leurs liens avec les territoires et leur futur.
Un an après, découvrez le teaser créé à partir de ces échanges et revivez les débats qui ont animé cette journée.
+ d’infos et retrouvez sur la page Vimeo de l'ACCN, les captations des tables rondes :
https://vimeo.com/reviews/a03bf702-b9ad-4c7b-80e3-a0784b818d1d/users/235331459/folders/27432971
 

Ce guide thématique sur le financement de la mobilité culturelle a pour principal objectif de faciliter l'accès à une liste d'opportunités de financement pour les résidences artistiques écoresponsables . À travers des articles approfondis et des études de cas , il vise à fournir aux professionnels de la culture, aux responsables de résidences et aux artistes des idées, des réflexions et des conseils sur la manière de rendre collectivement les résidences artistiques plus respectueuses de l'environnement à différents niveaux (thème, œuvre artistique, lieux et réseaux locaux, déplacements, etc.).
Les organismes culturels qui proposent des résidences peuvent s'inspirer des exemples et études de cas fournis pour leurs méthodes de travail (conception de programmes, idées et pistes concrètes pour rendre leurs espaces de résidence plus écologiques, et bonnes pratiques en la matière). Les artistes peuvent utiliser ce guide pour explorer des espaces et des projets de résidences écologiques.
+ d’info et télécharger le guide : https://on-the-move.org/resources/funding/greening-artistic-residencies
 

La Commission Culture de Régions de France a mené un cycle d'auditions de mars à mai 2025 avec des acteurs du monde culturel. Ces travaux ont abouti à la publication de trois synthèses, destinées à repenser l'action publique en matière de culture face aux tensions budgétaires.
Les auditions ont révélé plusieurs constats : la fragilisation du service public culturel due à la baisse des financements, la nécessité de mieux coordonner l'action entre l'État et les collectivités territoriales, et la difficulté des structures culturelles labellisées. Elles ont également mis en évidence le besoin d'adapter les modèles culturels aux transitions actuelles (écologique, sociale et numérique).
Ces synthèses, structurées en constats, enjeux et propositions, sont présentées comme un outil de travail pour l'ensemble des acteurs du secteur. Les travaux se poursuivront au second semestre 2025 pour élaborer de nouvelles propositions.
+ d'infos et consulter le synthèses : https://regions-france.org/les-regions-publient-les-syntheses-de-leur-cycle-dauditions-du-secteur-culturel/
- Audition n°1 : Financement et gouvernance publiques de la Culture
-  Audition n°2 : Habitants, territoires, artistes, quelle place dans les labels ?
- Audition n°3 : Transformation des modèles
- Le Manifeste des Régions pour la Culture

En accord avec les représentants de la région Auvergne-Rhône-Alpes, du département du Puy-de-Dôme et de la ville de Clermont-Ferrand, la Ministre de la Culture a accordé le label de Centre de développement chorégraphique national (CDCN) à l'association Boom'Structur située à Clermont-Ferrand.
Ce label a pour objectif de faire de Boom'Structur, créé en 2013, un lieu de référence pour la danse sur le territoire. L'association, qui agit notamment pour la professionnalisation des jeunes chorégraphes et le soutien aux équipes artistiques, devient ainsi le 16ème CDCN de France.
+ d'infos : https://www.culture.gouv.fr/fr/presse/communiques-de-presse/rachida-dati-annonce-la-labellisation-de-boom-structur-clermont-ferrand-comme-centre-de-developpement-choregraphique-national

Le 7 juillet 2025, le ministère de la Culture a présenté à Avignon, lors d’une conférence organisée dans le cadre du festival, une évaluation des émissions de gaz à effet de serre (GES) du secteur de la création artistique.
Les émissions de GES du secteur des arts visuels, du spectacle vivant et des enseignements artistiques représentent 1,3 % de l’empreinte carbone de la France.

+ d'info et consulter l'étude : https://www.culture.gouv.fr/fr/thematiques/transition-ecologique/la-premiere-etude-sur-le-bilan-carbone-de-la-creation-artistique