Fil d'information du secteur chorégrahique

2 journées professionnelles pour aborder les formes possibles de faire commun par la danse et avec les publics.
Projets participatifs, projets situés, projets co-construits : autant de parcours spécifiques pour signifier modalités et formes possibles de faire commun par la danse. Ces dispositifs de partage s’inventent et s’écrivent avec les habitant.es, les artistes et les acteur.ices culturel.les, en tenant compte souvent de la singularité du contexte dans lesquels ils.elles se déploient. Comment la relation avec les publics transforme l’artistique et l’institution et réinvente des nouvelles formes de lien social ?
Croisant les expériences et les pratiques de professionnel.les et artistes français.ses, catalan.es et internationaux.ales, cette rencontre invite à partager similarités et spécificités autour du « faire collectif » dans des territoires différents.
+ d'infos et réserver des places : (gratuit) https://www.labriqueterie.org/agenda/la-fabrique-du-commun

Parution d'une nouvelle édition en langue anglaise de "Ultimate Cookbooks for Cultural Managers" pour aider les professionnels du spectacle vivant à naviguer dans les règles d'emploi et d'immigration pour les artistes et professionnels de la culture de pays tiers travaillant temporairement dans l'UE.
Cette dernière édition fait partie d'une série plus large conçue pour soutenir les professionnels de la culture en clarifiant l'impact des politiques, réglementations et législations de l'UE sur le travail quotidien de leurs organisations. Avec des conseils pratiques, des études de cas et des orientations concises, cette série promeut la mobilité transfrontalière et la coopération culturelle.
+ d’infos et télécharcher le guide : https://www.efa-aef.eu/en/news/2211-new-ultimate-cookbook-for-cultural-managers-third-country-national-artists-working-in-the-eu/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0y291NK0WAmvJ5MdiDAWLq7typL09-FGpVbX0yzZl61L0WhTcL1NAvSQaemRETnKLy9NiTHzHmBA-nwg>

Cette publication en langue anglaise de 2024 met en lumière les différentes manières dont la danse contemporaine contribue au bien-être social. Rédigée par Monica Gillette, dramaturge et facilitatrice, cette recherche s'appuie sur les expériences de près de 400 participantes et participants aux activités de l’EDN. Le rapport aborde des thèmes tels que la santé mentale, la cohésion sociale et les conditions de travail dans le secteur de la danse. Il propose également des recommandations pour améliorer le bien-être des professionnels de la danse, notamment par des modèles de financement plus flexibles et durables.
+ d'infos et télécharger le rapport : 
 PRACTICES OF CARE AND WELLBEING IN CONTEMPORARY DANCE - ednetwork.eu

Cette édition 2024-2025, qui s’adresse aux artistes et au milieu professionnel de la culture, recense des opportunités de financements pour la mobilité internationale, tant pour les Françaises et Français que pour les personnes étrangères souhaitant se rendre en France. Seules les opportunités régulières de financements accessibles en ligne sont incluses.
+ d'infos et consulter le guide : https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-france

Suite à la publication du guide "Ignifugation & Alternatives" en novembre 2023, l'Augures Lab Scénogrrrraphie continue ses recherches pour promouvoir des produits ignifuges non toxiques pour la santé et l'environnement, à travers une enquête (durée : 3-5 minutes, date limite : 18 décembre) pour comprendre les usages, évaluer les volumes et mesurer l'intérêt pour ces nouveaux produits.
Le guide met en lumière la toxicité des retardateurs de flamme bromés (RFB) et cherche des alternatives efficaces qui allient santé, sécurité et écoresponsabilité. Les solutions proposées incluent la réutilisation d'éléments ignifugés certifiés, le choix de matériaux intrinsèquement résistants au feu, et l'utilisation d'ignifuges non toxiques (sans brome, ammonium ni halogène). L'enquête se concentre sur ce dernier point.
+ d'infos et répondre à l'enquête : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdLe5PB0OhXfH-s5McE-ZGj8oKpkN9SqlS67QMAQrd-A48VMw/viewform

Cofinancé par l'Union européenne pour la période 2025-2028, ce projet vise à explorer de nouveaux mécanismes de durabilité dans le domaine culturel, en Europe et à l'international. Il aborde plusieurs sujets clés, notamment :
- Accès équitable aux opportunités transfrontalières et conditions de travail plus justes pour les artistes et professionnels de la culture mobiles.
- Soutien à la résilience démocratique, en favorisant la coopération politique intersectorielle sur la liberté artistique et en soutenant les artistes en danger ou déplacés.
- Transition écologique, en traitant des questions de "mobilité verte".
- Création d'espaces pour maintenir des connexions mondiales et imaginer de nouvelles solidarités sur les questions de mobilité.
- Réflexion sur les nouvelles formes de mobilité numérique plus centrées sur l'humain.
Le projet inclut également des événements annuels, tels que les Cultural Mobility Forums, et des publications comme les Cultural Mobility Yearbooks et les Cultural Mobility Funding Guides.
+ d'infos sur le site On the Move.

Cet article traite des opportunités et des défis liés à la mobilité des artistes et des professionnels de la culture dans les Caraïbes. Il vise à explorer les principales conclusions du récent Guide de financement de la mobilité culturelle pour la région des Caraïbes, en mettant en lumière les obstacles à la mobilité et l'accès aux ressources essentielles. Il s'appuie également sur le Webinaire sur la mobilité culturelle organisé par On the Move, qui a présenté des initiatives innovantes améliorant la mobilité des travailleurs des arts dans la région et au-delà.
+ d'infos et lire l'article : https://on-the-move.org/resources/articles/internationalisation-and-caribbean-transnational-circulation-arts-workers