Fil d'information du secteur chorégrahique

On the Move a mandaté des experts pour recenser les subventions et dispositifs de soutien disponibles dans la région nordique et baltique, afin d’aider les artistes et professionnels de la culture à développer des relations internationales et à financer leurs déplacements. Cette étude, menée entre décembre 2024 et mars 2025, a abouti à un guide présentant les organismes et programmes qui soutiennent la mobilité internationale des acteurs culturels voyageant depuis ou vers cette région, à savoir :
- Danemark, y compris les Îles Féroé et le Groenland
- Estonie
- Finlande, y compris Åland
- Islande
- Lettonie
- Lituanie
- Norvège
- Suède
+ d'infos et consulter le guide (en anglais) : https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-nordic-baltic-region

Cofinancé par l'Union européenne en collaboration avec NDPC (Northern Dimension Partnership on Culture) et Trans Europe Halles, le principal objectif de ce guide sur le financement de la mobilité culturelle publié par OnTheMove est de donner un aperçu des organismes et programmes de financement qui soutiennent la mobilité internationale des artistes et des professionnels de la culture qui se déplacent de la région nordique-baltique, à savoir:
- Danemark, y compris les îles Féroé et le Groenland
- Estonie
- Finlande, y compris la zone d'atterrissage
- Islande
- Lettonie
- Lituanie
- Norvège
- Suède
+ d'infos et télécharger le guide : https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-nordic-baltic-region

À destination des équipes pédagogiques, cette journée a croisé une question de société, celle du genre, avec l’enseignement de la danse. Quels outils pour répondre aux questions des danseurs et danseuses ? Comment aborder le toucher dans la pédagogie du mouvement ? Comment prévenir les violences et le harcèlement sexistes et sexuels, ainsi que les LGBTQI+ phobies ?

+ d'info et consulter le programme de la journée d'étude : JOURNÉE D'ÉTUDE
Visionner les captations :
https://www.cnd.fr/fr/page/2169-journees-d-etude

Le Dance Data Project® (DDP) a publié son 4ème rapport annuel. L'étude de cette année élargit les conclusions précédentes en fournissant une analyse complète des directeurs artistiques par continent. Le rapport 2025 examine 163 compagnies de 61 pays, ainsi que les 50 plus grandes compagnies américaines, portant la taille totale de l'échantillon à 213 compagnies.
Principales conclusions :
- Domination masculine chez les directeurs artistiques : Sur les 217 directeurs artistiques à la tête de compagnies de danse classique aux États-Unis et à l'international, seulement 30% sont des femmes
- L'Europe en tête pour le nombre de femmes directrices artistiques
- Sous-représentation des femmes dans les grandes compagnies : Parmi les 11 plus grandes compagnies de ballet au monde (plus de 100 danseurs), seulement 3 sont dirigées par des femmes
- Plus de femmes à la tête de petites compagnies : 35,8 % des compagnies de 24 danseurs ou moins sont dirigées par des femmes
- Déclin du nombre de femmes directrices d'écoles de danse
+ d'info et télécharger le rapport : https://www.dancedataproject.com/ddp-research/global-leadership-report-2025/

On the Move publie la 4ème édition de son Annuaire de la mobilité culturelle, qui analyse les appels et ressources collectés et promus quotidiennement par le réseau. L'annuaire se base sur une analyse quantitative et qualitative de 643 appels à participation (résidences, rencontres, bourses, formations, etc.) publiés sur le site d'On the Move entre le 1er janvier et le 31 décembre 2024, impliquant 107 pays et territoires.
Cette édition met un accent particulier sur la mobilité des jeunes artistes et professionnels de la culture, en lien avec le Forum de la mobilité culturelle 2025.
L'annuaire vise à offrir une vision claire des mouvements et tendances actuels en matière de mobilité artistique et culturelle, tout en formulant des recommandations politiques. Il s'inscrit dans le programme pluriannuel d'On the Move, cofinancé par l'Union européenne.

+ d'info et consulter l'annuaire : https://on-the-move.org/resources/library/cultural-mobility-yearbook-2025

L'accord, signé le 14 mars 2025 entre la ministre et les organisations syndicales représentatives, vise à améliorer les conditions salariales des enseignants et personnels pédagogiques contractuels travaillant au sein des établissement nationaux supérieurs relevant du ministère de la Culture. Pour les professionnels du secteur chorégraphique, sont concernés 358 agents des conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon (professeurs, professeurs associés, accompagnateurs).
Les principaux points de l'accord sont :
- Revalorisation salariale : Mise en place de grilles de rémunération progressives pour permettre aux enseignants contractuels de dérouler une véritable carrière et d'accéder à des salaires plus justes.
- Égalité de traitement : Fin des écarts de rémunération incohérents et alignement progressif des conditions des contractuels sur celles des titulaires exerçant des missions comparables.
- Financement ministériel : Le ministère s'engage à couvrir intégralement le coût de la mise en œuvre dès janvier 2025, avec un effet rétroactif au 1er janvier 2025.
- Reconnaissance de l'ancienneté : Reclassement des enseignants en poste dans les nouvelles grilles en tenant compte de leur parcours, avec des mesures spécifiques pour l'ancienneté des CDI et des enseignants ayant cumulé des années en statut précaire.
- Cadre clair pour l'avenir : Progression salariale cadrée, prévisible et sécurisée, mettant fin aux décisions arbitraires.

Il s'agit d'une première étape de revalorisation du cadre de rémunération des contractuels du ministère de la Culture. Un comité de suivi sera mis en place pour garantir la mise en œuvre des engagements.

+ d'info et lire le communiqué de presse : https://www.culture.gouv.fr/fr/presse/communiques-de-presse/rachida-dati-ministre-de-la-culture-a-signe-avec-les-organisations-syndicales-un-accord-historique-de-de-precarisation-des-enseignants-et-personn

2 journées professionnelles pour aborder les formes possibles de faire commun par la danse et avec les publics.
Projets participatifs, projets situés, projets co-construits : autant de parcours spécifiques pour signifier modalités et formes possibles de faire commun par la danse. Ces dispositifs de partage s’inventent et s’écrivent avec les habitant.es, les artistes et les acteur.ices culturel.les, en tenant compte souvent de la singularité du contexte dans lesquels ils.elles se déploient. Comment la relation avec les publics transforme l’artistique et l’institution et réinvente des nouvelles formes de lien social ?
Croisant les expériences et les pratiques de professionnel.les et artistes français.ses, catalan.es et internationaux.ales, cette rencontre invite à partager similarités et spécificités autour du « faire collectif » dans des territoires différents.
+ d'infos et réserver des places : (gratuit) https://www.labriqueterie.org/agenda/la-fabrique-du-commun