Fil d'information du secteur chorégrahique

Architectes, professeurs d’art, professions littéraires, professionnels du patrimoine, des arts visuels et des métiers d’art, de l’audiovisuel et des spectacles : les professions artistiques et culturelles ont la particularité de constituer un ensemble de métiers très hétérogènes du point de vue des statuts juridiques, des conditions d’emploi et de travail.
Parmi les principaux résultats :
- Forte augmentation des effectifs
- Sous-représentation des femmes
- Vieillissement général
- Les professionnels de la culture sont de plus en plus diplômés, et leur origine sociale est favorisée.
- Non-salariés : 3 fois plus de non-salariés parmi les professionnels de la culture que parmi la population active en emploi.

Cette étude menée par “HF+ Normandie”, débutée en 2021, examine les inégalités de genre dans le secteur artistique et culturel en Normandie. L'édition 2024 se concentre sur les données de la saison 2022/2023 et inclut les structures culturelles labellisées et conventionnées de la région, ainsi que celles de l'axe Seine. L'étude vise à analyser l'égalité entre les sexes en se basant sur des données telles que la répartition des artistes et des professionnels par genre, les ressources allouées aux femmes dans les arts du spectacle, et le soutien apporté aux musiciennes. Les résultats seront présentés lors d'un événement public au Hangar 108 à Rouen, le mardi 18 juin à 14h.

Cette proposition doit encore être étudiée et votée par le Sénat. Des décrets d’application viendront ensuite préciser les modalités d’application de la loi.
Ce texte prévoit de modifier le Code de l’éducation avec 3 objectifs principaux :
– L’élargissement à des esthétiques chorégraphiques ne bénéficiant pas de ce diplôme ;
– La valorisation du métier de professeur de danse avec, notamment, des mesures concernant la réévaluation du diplôme au niveau 6 (Bac+3).
– Le renforcement de l’encadrement des exigences de sécurité et de santé publique par le relèvement des conditions d’honorabilité requises pour l’obtention du diplôme et des sanctions en cas de non‑respect des prescriptions attachées à l’usage du titre ou des locaux d’enseignement.

La Maison de la danse de Lyon lance une série de 6 podcasts autour de la place des femmes dans le milieu de la danse en France. Intitulé « Non ma fille, vous n’irez pas danser », ce podcast est conçu comme « une enquête sensible, chorégraphique, sonore et documentaire ». Dans ce cadre plusieurs femmes et hommes, qu’ils soient artistes, interprètes, chorégraphes, directeurs d’institutions ou chercheur.euse.s, apporteront leurs témoignages et points de vue sur le sujet.

Artistes, administratifs, techniciens, partenaires, se sont retrouvés le 19 juin 2023 aux Nuits de Fourvière dans le cadre de la rencontre sur la prévention des risques dans le spectacle vivant pour une journée de travail consacrée à la qualité́ de vie et des conditions de travail (QVCT). En est ressorti un plaidoyer sous forme de 18 propositions pour développer la QVCT dans nos organisations. Il a vocation à être lu et partagé dans le secteur du spectacle vivant pour que chacun s’en empare, le partage et le fasse ainsi vivre dans les structures culturelles, auprès des tutelles et des partenaires.
LivretA5web.pdf">+ télécharger la brochure

Le ministère de la Culture a publié au bulletin officiel du mois de septembre 2023 le nouveau SNOP (qui n’avait pas été revu depuis 2008).
+ d’infos et pour consulter le schéma national d’orientation pédagogique sur le site du ministère de la Culture

Selon l’article R362-2 du Code de l’éducation, avant le début de chaque période d'enseignement, l'école de danse doit s'assurer que les élèves sont munis d'un certificat médical attestant l'absence de contre-indication à l'enseignement de la danse. Ce certificat médical doit être renouvelé chaque année.
+ d’info Article R362-2 du Code de l’éducation
+ d’infos FAQ du CN D sur l’enseignement de la danse