Fil d'information du secteur chorégraphique

Ce rapport en langue anglaise est basé sur une enquête menée en 2025 auprès des membres de Pearle\* ("Performing Arts Employers Associations League Europe"). Il inclut des témoignages d’organismes de spectacles vivants et aborde les questions de sécurité sociale, de fiscalité, de transport des instruments de musique et de visas faisant ressortir l'ampleur des difficultés rencontrées lors d'activités transfrontalières. 
Ce rapport formule plusieurs recommandations à l’intention de l’UE et des États membres, notamment :
– La simplification des procédures administratives 
– L’harmonisation des règles et de leur application d’un pays à l’autre 
— La mise sur pied d’un guichet unique pour les formalités administratives.

+ d'info et consulter le rapport : https://www.pearle.eu/news/pearle-releases-mobility-survey-findings-and-urges-eu-to-cut-red-tape-for-cross-border-touring
 

La Fédération Française de l'Enseignement Artistique (FFEA) lance sa campagne nationale de recensement. Cet outil permettra de cartographier l'offre d'enseignement artistique en France. Structure publique ou associative, toute contribution est bienvenue pour dresser un portrait fidèle de l'enseignement artistique aujourd'hui. Cette campagne est développée par la Fédération Française de l'Éducation et de l'Enseignement Artistiques, avec le soutien de la Cour des comptes et du ministère de la Culture. 
Pourquoi participer ?
- Visibilité : Valorisez votre établissement au sein du réseau national.
- Données : Contribuez à une analyse précise des pratiques et des besoins du secteur.
- Solidarité : Renforcez le poids de la fédération dans ses actions de plaidoyer.
La démarche est simplifiée et s'effectue entièrement en ligne. Il vous suffit de vous munir de vos chiffres clés et de vous rendre sur la plateforme dédiée.

+ d'infos et  Accéder au portail de recensement
 

Si la collaboration transfrontalière est cruciale pour les arts du spectacle, les systèmes de financement sont-ils adaptés ? Cette enquête, menée par 5 réseaux des arts du spectacle : ASSITEJ, Circostrada, EDN, EFA et IETM, qui travaillent ensemble au sein de la PAC (Performing Arts Coalition) pour défendre les besoins communs du secteur, cherche à recueillir l’avis des professionnel.Les sur les améliorations à apporter.
L'objectif de cette enquête est d'examiner le paysage actuel du financement de la collaboration transfrontalière dans les arts du spectacle. Vos réponses serviront à élaborer une politique sur AgoraEU, un programme de financement européen pour la culture de 2028 à 2034, ainsi qu’à informer les décideurs politiques à divers niveaux.
 
+ d’info et participer (l’enquête est ouverte jusqu’au 17 avril.) : https://www.ednetwork.eu/news/pac-survey-2026
 

Le ministère de la Culture publie l'édition 2026 de son Observatoire annuel, dressant un panorama complet de la place des femmes dans les secteurs de la culture et des médias. Vingt ans après le premier rapport de Reine Prat, cette édition — enrichie de 24 nouveaux tableaux — souligne une dynamique de rééquilibrage tout en identifiant des zones de résistance persistantes.
Nouveauté de cette édition, un volet dédié à la lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS) permet désormais de suivre l'activité des cellules d'écoute. 
En 2024, la cellule opérée par Audiens a réalisé 205 entretiens, dont 83 % concernaient des femmes, témoignant de l'importance de ce dispositif de protection.
+ d'info et Consulter le rapport 


 

L'Inspection générale des affaires culturelles (IGAC) a publié en octobre 2025 un rapport d'évaluation intitulé « Les modèles économiques des opérateurs du spectacle vivant ». Ce rapport, commandé par le ministère de la Culture, analyse la viabilité financière de 6 grands établissements publics (Opéra national de Paris, Comédie-Française, Opéra-Comique, Théâtre de l'Odéon, Théâtre de la Colline et Théâtre national de Strasbourg) sur la période 2017-2024.
+ d'info et consulter le rapport : https://www.culture.gouv.fr/espace-documentation/publications-revues/les-modeles-economiques-des-operateurs-du-spectacle-vivant

 

Ce guide pratique est conçu dans la continuité de l'« Étude des leviers juridiques facilitant l’inscription des activités culturelles dans l’économie circulaire », sortie en mars 2025, dont l'objectif était de lever les freins juridiques pour favoriser la transition écologique via 4 axes majeurs :
- L'investissement collectif pour le matériel et les décors
- La sécurisation du partage de subventions entre partenaires
- La mutualisation des ressources (via un Groupement d’Intérêt Public (GIP) ou services communs).
- Le réemploi des matériaux, tout en respectant les normes de sécurité (ERP).

À présent, le ministère publie un document proposant 20 fiches-actions pour 20 situations concrètes incluant des modèles de contrats, des grilles d'analyse et des check-lists pour aider les acteurs culturels à réduire leur empreinte environnementale par la mutualisation.

+ d'infos et consulter les fiches juridiques du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/thematiques/transition-ecologique/fiches-juridiques-facilitant-l-inscription-des-activites-culturelles-dans-l-economie-circulaire
+ d'infos et consulter l'étude sur le site du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/thematiques/transition-ecologique/Centre-de-ressources-Transition-ecologique-de-la-Culture/Outils-de-mesure-guides/etude-des-leviers-juridiques-facilitant-l-inscription-des-activites-culturelles-dans-l-economie-circulaire
+ d'infos page Transformation écologique du CN D

L'Observatoire des politiques culturelles a mis en place une cartographie contributive qui montre que le secteur culturel a connu une fragilisation sans précédent en 2025. Les subventions ont baissé de 30 millions d'€ pour 750 structures, avec une forte baisse dans le spectacle vivant (55 %). Pour 1/5ème des compagnies, les coupes dépassent 50 000 €, mettant en danger leur existence.
Au-delà des chiffres, c’est une crise structurelle et humaine qui s’installe. Les ressources humaines sont en première ligne, avec des suppressions de postes et une précarisation accrue des salarié.es. En parallèle, la baisse des capacités d’autofinancement entrave l’innovation artistique.
L’impact est territorial : la réduction drastique des programmes et projets de médiation scolaire crée une fracture culturelle. Les zones rurales et périurbaines sont délaissées au profit des grandes villes, ce qui remet en cause l’égalité d’accès à l’art. En définitive, c’est tout le paysage artistique français qui est transformé.

+ d'info et consulter l'infographie : https://www.cartocrise-culture.net/