Fil d'information du secteur chorégrahique

En accord avec les représentants de la région Auvergne-Rhône-Alpes, du département du Puy-de-Dôme et de la ville de Clermont-Ferrand, la Ministre de la Culture a accordé le label de Centre de développement chorégraphique national (CDCN) à l'association Boom'Structur située à Clermont-Ferrand.
Ce label a pour objectif de faire de Boom'Structur, créé en 2013, un lieu de référence pour la danse sur le territoire. L'association, qui agit notamment pour la professionnalisation des jeunes chorégraphes et le soutien aux équipes artistiques, devient ainsi le 16ème CDCN de France.
+ d'infos : https://www.culture.gouv.fr/fr/presse/communiques-de-presse/rachida-dati-annonce-la-labellisation-de-boom-structur-clermont-ferrand-comme-centre-de-developpement-choregraphique-national

Le dispositif des « aides déconcentrées au spectacle vivant » (ADSV) constitue le socle de la politique du ministère de la Culture en faveur des équipes artistiques. Il se décline en 2 types d’aides financières, dont le calendrier d'attribution a été publié :
- L’aide au projet qui vise à soutenir des projets spécifiques de création, de production ou de diffusion, attribuée sur la base de la qualité artistique du projet, de sa faisabilité et de son impact potentiel sur le public.
- Le conventionnement : un soutien pluriannuel destiné à des équipes artistiques dont le projet artistique et culturel est reconnu pour sa qualité et sa cohérence. Il permet de stabiliser les moyens financiers des compagnies et de favoriser leur développement à moyen terme.
+ d’infos et consulter le calendrier sur le site du ministère de la Culture
+ d’infos sur la fiche pratique du CN D Aides pour la danse du ministère de la Culture
 

Lors de sa visite au Centre national pour la création adaptée (CNCA) à Morlaix, la ministre de la Culture a annoncé plusieurs mesures pour soutenir les artistes en situation de handicap.
Ces initiatives visent à améliorer leur parcours professionnel :
- Accès à la formation : le dispositif Effraction, qui aide les élèves handicapé.es à intégrer des écoles artistiques, sera étendu à d'autres établissements d'enseignement supérieur.
- Aide à l'accompagnement : un nouveau programme, les Nouveaux Accompagnements, sera expérimenté pour aider les artistes dans leur vie quotidienne et leur travail artistique.
- Visibilité et diffusion : le réseau Scènes inclusives, qui regroupe des institutions culturelles soutenant les œuvres d'artistes handicapé.es, sera déployé à l'échelle nationale.
- Information : Un guide pratique sera publié pour informer les artistes en situation de handicap, ainsi que leurs accompagnant.es, sur leurs droits, les aides et les structures de soutien disponibles.
La ministre a souligné que l'objectif est de faire de l'inclusion un principe fondamental de la politique culturelle, en accompagnant les artistes handicapé.es de leur formation à la diffusion de leurs œuvres.
+ d'infos : https://www.culture.gouv.fr/fr/presse/communiques-de-presse/rachida-dati-ministre-de-la-culture-engage-une-nouvelle-dynamique-pour-l-inclusion-des-artistes-en-situation-de-handicap

Ce guide est élaboré par le Service des Affaires Juridiques et Internationales (SAJI) du ministère de la Culture dans le but de fournir des repères juridiques clairs et accessibles pour faire face aux situations complexes qui peuvent affecter la liberté de création, de diffusion et de programmation artistique. Il vise à rappeler les principes fondamentaux du droit, à détailler les réflexes à adopter, à identifier les interlocuteurs pertinents et à présenter les recours possibles en cas d'atteintes, de pressions ou de menaces. Au-delà d'un simple outil technique, il reflète un engagement à défendre le droit fondamental à la création artistique libre et à donner à chacun les moyens d'agir face aux défis.
Public visé : Ce guide s'adresse à l'ensemble des professionnels impliqués dans la production et la diffusion d'œuvres d'art, qu'ils soient du secteur public (élus locaux, services des collectivités territoriales) ou privé. Cela inclut les artistes, programmateurs, éditeurs, libraires, élus, agents de l'État et collectivités.
+ d'info et consulter le guide : https://www.culture.gouv.fr/fr/espace-documentation/documentation-scientifique-et-technique/un-guide-juridique-et-pratique-sur-la-liberte-de-creation

Les Tremplins ARVIVA – Initiatives durables dans le spectacle vivant sont un dispositif lancé par l'association ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables. Leur objectif principal est de soutenir et de mettre en lumière des initiatives exemplaires et structurantes qui favorisent la transformation écologique de l'ensemble de la filière du spectacle vivant.
Les Tremplins visent à :
•              Soutenir financièrement les projets : Une dotation globale de 20 000 € est répartie entre les lauréats.
•              Mettre en lumière les initiatives : les projets lauréats et finalistes sont valorisés et diffusés à travers le réseau d'ARVIVA, inspirant ainsi d'autres acteurs du secteur.
•              Encourager l'innovation : Ils cherchent à promouvoir des approches nouvelles et durables en matière de production, de création et de diffusion artistique et culturelle.
•              Transformer en profondeur les modèles : au-delà des initiatives ponctuelles, les Tremplins s'intéressent aux projets qui participent à repenser les organisations, les modes de production, de diffusion et de coopération dans le secteur.
Ces Tremplins s'adressent aux structures titulaires d'une licence d'entrepreneur de spectacles qui développent des projets favorisant la transition écologique.
L'édition 2025 des Tremplins ARVIVA est actuellement ouverte aux candidatures. Des webinaires d'information sont également organisés pour accompagner les candidats.
+ d’infos et candidater avant le 31 juillet 2025 :
https://arviva.org/tremplins

Cette tribune interprofessionnelle du 27 mai 2025 alerte sur la situation très difficile des équipes artistiques du spectacle vivant public et demande une révision immédiate des critères d’accès à l’aide au projet et au conventionnement pluriannuel.
+ d'info, lire La Tribune et la signer :
https://docs.google.com/document/d/1FSuhZi-PqrjxTWHYsNXEyUegA51xw0atFbn-FVLPkg4/edit?tab=t.0

Le dispositif des "résidences vertes", une initiative de la DGCA s'inscrivant dans sa stratégie "Mieux produire, mieux diffuser" pour une "écologie de la production et de la diffusion". L'objectif principal de ces résidences est d'engager le secteur culturel, en particulier les artistes, dans la transition écologique. Il s'agit de réduire l'impact environnemental de leurs activités et de les aider à s'adapter aux changements futurs, tout en utilisant l'art comme moyen de sensibilisation aux enjeux environnementaux.
Le programme s'adresse aux artistes et aux structures culturelles souhaitant créer des résidences intégrant la transition écologique. Les critères clés incluent l'éco-responsabilité à toutes les étapes (transports, hébergement, production, etc.), l'intégration thématique des enjeux environnementaux dans les projets artistiques, l'innovation et l'expérimentation en matière d'éco-conception, et la possibilité de partenariats financiers ou en nature. Les transports doivent être éco-responsables et leur coût marginal, et l'aide financière est non-reconductible.

+ d'infos sur le site du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projets-candidatures/residences-vertes-residences-d-artistes-pour-la-transformation-ecologique