Fil d'information du secteur chorégrahique

Le dispositif des "résidences vertes", une initiative de la DGCA s'inscrivant dans sa stratégie "Mieux produire, mieux diffuser" pour une "écologie de la production et de la diffusion". L'objectif principal de ces résidences est d'engager le secteur culturel, en particulier les artistes, dans la transition écologique. Il s'agit de réduire l'impact environnemental de leurs activités et de les aider à s'adapter aux changements futurs, tout en utilisant l'art comme moyen de sensibilisation aux enjeux environnementaux.
Le programme s'adresse aux artistes et aux structures culturelles souhaitant créer des résidences intégrant la transition écologique. Les critères clés incluent l'éco-responsabilité à toutes les étapes (transports, hébergement, production, etc.), l'intégration thématique des enjeux environnementaux dans les projets artistiques, l'innovation et l'expérimentation en matière d'éco-conception, et la possibilité de partenariats financiers ou en nature. Les transports doivent être éco-responsables et leur coût marginal, et l'aide financière est non-reconductible.

+ d'infos sur le site du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projets-candidatures/residences-vertes-residences-d-artistes-pour-la-transformation-ecologique

L’Onda, en partenariat avec le mécénat pour la danse de la Caisse des Dépôts et la SACD, lance un appel à manifestation d’intérêt pour la réalisation d’une étude d’évaluation du dispositif GymnFZej6nELaLsuCrXjKHlzdo7Tr8C9ks/edit?tab=t.0">TRIO(S) volet émergence, lancé par ces 3 organismes en 2023 afin de favoriser la présence des œuvres chorégraphiques émergentes sur l’ensemble du territoire. Cette étude vise à caractériser le déploiement du dispositif ainsi qu’à évaluer qualitativement et quantitativement son impact sur le secteur du spectacle vivant.

Afin de répondre à l’appel,  le prestataire souhaitant réaliser cette étude doit transmettre, au plus tard le 4 juillet 2025,  une note détaillant son approche pour la conduite de cette étude ainsi que son curriculum vitae à l’attention de Marie-Pia Bureau, directrice de l’Onda, à l’adresse e-mail suivante : gaelle.petit@onda.fr

+ d'infos et retrouvez l’intégralité de l’appel :
https://docs.google.com/document/d/1hlKgv1kOwS12ONOaZrEDf4jU1BUuUxi/edit?tab=t.0>

Le Fonds de soutien au développement de personnages / créatures est une initiative du Plan Cabaret, piloté par le Ministère de la Culture. Son objectif principal est de mettre en lumière la nature pluridisciplinaire du cabaret en apportant une aide financière au développement de personnages ou créatures destinés à être utilisés dans des numéros.
Ce dispositif s'adresse aux artistes professionnels et vise à soutenir leurs efforts de recherche, de création et de développement de personnages, qu'ils soient nouveaux ou existants.
Objectifs du Fonds :
- Soutenir les approches artistiques émergentes dans le domaine du cabaret.
- Accompagner le développement d'initiatives artistiques déjà existantes.
- Favoriser les interactions entre artistes.
- Encourager la collaboration entre artistes et artisans.
Aspects Financiers et Délais :
Le montant de la subvention accordée par ce fonds varie entre 5 000 et 10 000 euros. La date limite de dépôt des candidatures pour cette session est fixée au 27 juin 2025.

+ d'infos : https://www.culture.gouv.fr/fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projets-candidatures/fonds-de-soutien-au-developpement-de-personnages-creatures-dans-le-cadre-du-plan-cabaret

Cofinancé par l'Union européenne en collaboration avec NDPC (Northern Dimension Partnership on Culture) et Trans Europe Halles, le principal objectif de ce guide sur le financement de la mobilité culturelle publié par OnTheMove est de donner un aperçu des organismes et programmes de financement qui soutiennent la mobilité internationale des artistes et des professionnels de la culture qui se déplacent de la région nordique-baltique, à savoir:
- Danemark, y compris les îles Féroé et le Groenland
- Estonie
- Finlande, y compris la zone d'atterrissage
- Islande
- Lettonie
- Lituanie
- Norvège
- Suède
+ d'infos et télécharger le guide : https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-nordic-baltic-region

La plateforme CooProg s'enrichit de nouvelles fonctionnalités.
Parmi elles, la possibilité pour les équipes artistiques d'y accéder, l'ajout de nouveaux filtres, etc.
Pour rappel, CooProg est une plateforme conçue comme un bien commun libre et open source dans le but de faciliter les coopérations en matière de programmation artistique.
Objectifs :
- Augmenter la durée de vie des œuvres artistiques : En favorisant la collaboration, CooProg aide à optimiser la circulation et la présentation des œuvres.
- Contribuer à limiter l'impact écologique : La plateforme vise à rendre les tournées et mobilités artistiques plus cohérentes géographiquement et temporellement, réduisant ainsi leur empreinte environnementale.
- CooProg s'adresse spécifiquement aux personnes exerçant une fonction de programmation au sein de structures artistiques.
- La plateforme permet aux programmateurs de :
- Partager des idées de projets : Les utilisateurs peuvent proposer et visualiser des projets.
-  Identifier des projets convergents : Facilite la recherche de partenaires ayant des intérêts similaires pour des collaborations.
- Travailler ensemble : Permet le montage de tournées et de mobilités artistiques qui sont à la fois géographiquement et temporellement cohérentes.

+d’info sur le site de l'onda :  La plateforme CooProg.

L’appel à projets est ouvert jusqu’au 14 mai 2025. 
Ce dispositif soutient exclusivement les projets professionnels constituant des œuvres à part entière et faisant l’objet de diffusions publiques, notamment en France. Ainsi, il ne s’adresse pas aux captations de spectacle ou films faisant partie intégrante d’un dispositif scénique. Cependant, les projets concernés peuvent être divers dans leur nature (fictions, documentaires, films de création, vidéo-danse, web-séries, etc.), durée (court, moyen ou long-métrage) et perspective de diffusion (festivals, structures labélisées ou non, cinéma, chaines, sites ou plateformes, etc...). Le terme de "production" est entendu au sens large et fait ainsi référence à l'écriture, la pré-production, le tournage et la post-production des films. 
+ d'info pour prendre connaissance de l’ensemble des critères d’éligibilité et de la démarche de dépôt de dossier : https://www.culture.gouv.fr/Demarches-en-ligne/Par-type-de-demarche/Appels-a-projets-candidatures/Soutien-a-la-production-de-films-de-danse
Pour toute question sur le soutien à la production de films de danse, vous êtes invités à vous adresser à la Délégation à la danse (filmsdedanse.dgca@culture.gouv.fr). 

Le Dance Data Project® (DDP) a publié son 4ème rapport annuel. L'étude de cette année élargit les conclusions précédentes en fournissant une analyse complète des directeurs artistiques par continent. Le rapport 2025 examine 163 compagnies de 61 pays, ainsi que les 50 plus grandes compagnies américaines, portant la taille totale de l'échantillon à 213 compagnies.
Principales conclusions :
- Domination masculine chez les directeurs artistiques : Sur les 217 directeurs artistiques à la tête de compagnies de danse classique aux États-Unis et à l'international, seulement 30% sont des femmes
- L'Europe en tête pour le nombre de femmes directrices artistiques
- Sous-représentation des femmes dans les grandes compagnies : Parmi les 11 plus grandes compagnies de ballet au monde (plus de 100 danseurs), seulement 3 sont dirigées par des femmes
- Plus de femmes à la tête de petites compagnies : 35,8 % des compagnies de 24 danseurs ou moins sont dirigées par des femmes
- Déclin du nombre de femmes directrices d'écoles de danse
+ d'info et télécharger le rapport : https://www.dancedataproject.com/ddp-research/global-leadership-report-2025/