Fil d'information du secteur chorégrahique

La Coalition des arts du spectacle (PAC) est une plateforme permettant aux réseaux européens et internationaux des arts du spectacle de collaborer en matière de plaidoyer, de réalisation d’actions et de recherches conjointes, d’échange de connaissances et de mise en commun des ressources.
Au début du printemps 2026, la PAC a diffusé une enquête sur les besoins et les défis en matière de collaboration culturelle transfrontalière.
Ce document de politique générale, en anglais, vise à informer les décideurs et les bailleurs de fonds des principales tendances et des besoins du secteur des arts du spectacle en matière de collaboration transfrontalière. Il met en lumière les lacunes les plus criantes des systèmes de financement actuels, ainsi que les types de soutien à mettre en place en priorité. Le document formule des recommandations sur la manière de repenser, de renforcer et de pérenniser la collaboration internationale dans le contexte mondial de 2026.

Destiné aux structures de la région Centre-Val de Loire, Culturdiag Centre-Val de Loire est un dispositif d’accompagnement qui permet à des dirigeant·es (salarié·es et bénévoles) de structures culturelles de faire le point sur la situation économique et financière de leur projet.
Il s’adresse aux structures régionales du champ artistique et culturel ayant un budget supérieur à 30 000 euros et plus de 2 ans d’existence.

L’accompagnement Culturdiag Centre-Val de Loire comporte :
— 2 jours d’accompagnements collectifs sur l’analyse, la projection de la situation économique et financière de sa structure ;
— 2 rendez-vous individuels avec chaque structure bénéficiaire permettant l’accompagnement à la construction d’un plan de sécurisation personnalisé.

Culturdiag est un dispositif de Métiers Culture mis en œuvre avec L’Accompagnie d’Arnaud.

Candidatures attendues jusqu'au 30 juin 2026.

+ d'infos sur le site de Métiers Culture : https://metiersculture.fr/culturdiag-2026-4eme-edition-du-dispositif-regional-daccompagnement-des-employeur%c2%b7euses-de-la-culture/

Le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création (SCC) présente dans cette note l'évolution des financements attribués par la Région Auvergne-Rhône-Alpes aux compagnies du spectacle vivant entre 2022 et 2026. 
Cette évaluation met en évidence une tendance à la baisse. Elle vise à informer les équipes artistiques de la situation et à engager un dialogue avec les instances politiques pour trouver des solutions afin de stopper cette évolution inquiétante. Le périmètre couvre les arts du cirque, de la rue, le théâtre, la danse, la marionnette et la musique savante, à l'exclusion des musiques actuelles.

+ d'info et consulter la note :
https://compagnies.org/articles/soutien-aux-compagnies-en-auvergne-rhone-alpes-analyse-et-rendez-vous-en-urgence
 

Pour aider les entreprises de 1 à 49 salariés à lutter contre le stress, l'épuisement professionnel et plus généralement les Risques Psychosociaux, l’Assurance Maladie propose la subvention « RPS Accompagnement ».
Le dispositif finance l'intervention d'un consultant pour réaliser un diagnostic et déployer un plan d'action concret au sein de l'entreprise.
Les conditions :
— Être à jour de ses cotisations Urssaf.
— Avoir un Document Unique (DUER) actualisé depuis moins d'un an.
— Informer les représentants du personnel.

+ d'info sur le site Ameli.fr : https://www.ameli.fr/entreprise/sante-travail/prevention/aides-financieres/subventions-1-50-salaries/subvention-risques-psychosociaux/rps-accompagnement

Le Gouvernement a publié le décret n° 2026-168 du 6 mars 2026 actant le renouvellement du soutien financier aux entreprises recrutant des alternants. Ce dispositif s'applique aux contrats conclus entre le 8 mars 2026 et le 31 décembre 2026.
Les points clés à retenir :
— L'aide est désormais ajustée selon la taille de l'entreprise et le niveau de diplôme préparé.
— Le soutien reste fixé à 6 000 € pour le recrutement d'un apprenti en situation de handicap, quel que soit l'effectif de l'entreprise.
— L'aide est désormais calculée au prorata des jours de présence réelle en cas de rupture de contrat ou de suspension de la rémunération durant la première année.

+ d'info et consulter le décret : https://www.legifrance.gouv.fr/eli/decret/2026/3/6/2026-168/jo/texte
JORF n°0057 du 7 mars 2026

Le 23 avril 2026, le gouvernement a dévoilé son nouveau Plan interministériel pour la liberté de création. Porté par les ministères de la Culture, de l’Intérieur et de la Justice, ce projet vise à réaffirmer et protéger l’indépendance artistique face à la recrudescence des menaces et des entraves (cyberharcèlement, déprogrammations, pressions).

Parmi les points clés de ce plan :

— Protection renforcée : création d’un comité de coordination interministérielle pour unifier les protocoles d’action entre les services de l’État, les préfectures et la justice.

— Action juridique : diffusion de circulaires rappelant l’importance du délit d’entrave à la création artistique pour renforcer la réponse pénale.

— Formation et sensibilisation : déploiement de modules de formation pour les agents publics et diffusion d’un référentiel juridique actualisé.

— Valorisation : mise en place d’une communication commune et célébration des dix ans de la loi LCAP du 7 juillet 2016.

+ d'info et consulter le plan sur le site du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/rechercher-une-publication-du-ministere-de-la-culture/documentation-administrative/plan-interministeriel-pour-la-liberte-de-creation

Le réseau des 78 Scènes nationales a publié un manifeste soulignant son rôle crucial dans la cohésion sociale et le dynamisme des territoires français. Face à un monde qui se durcit, ces établissements se présentent comme des « lieux-refuge » indispensables à la vie civique et à l'épanouissement collectif. Ce manifeste, rédigé par la journaliste Nadja Pobel, rappelle que la culture est un levier de transformation de la société qui nécessite un soutien public fort et pérenne pour maintenir cet équilibre sociétal.
 
Parmi les points clés de leur impact :
—      Rayonnement territorial :  Présentes en zones urbaines comme rurales, les Scènes nationales garantissent un accès égal à la culture et renforcent l'attractivité des bassins de vie.
—      Éducation et lien social : avec 40 000 heures d'éducation artistique  dispensées chaque année, elles favorisent l'émancipation des citoyens, des plus jeunes aux seniors, et luttent contre l'isolement.
—      Soutien à la création :  En produisant des œuvres pluridisciplinaires (théâtre, danse, cinéma, etc.), elles permettent aux artistes de vivre de leur art tout en stimulant l'esprit critique du public face à l'ère numérique.
—      Vitalité économique :  Le réseau emploie plus de  2 000 permanents et 7 000 intermittents , générant des retombées directes pour l'économie locale (hôtellerie, restauration, commerces).
 
+ d’info et consulter le manifeste : https://www.scenes-nationales.fr/system/files/fichiers/ressources/asn-impacts-version2_1.pdf