Catalogue des ressources pour les professionnels

Cette fiche présente l'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) comme une approche préventive, éducative et artistique qui explore le mouvement dansé en partant du vécu du danseur. L'approche de l'AFCMD est à la fois esthétique et fonctionnelle: elle s'appuie sur des savoirs théoriques tels que l'anatomie fonctionnelle, la neuro-physiologie, la biomécanique et la cinétique, enrichis par les sciences humaines et l'histoire des arts. Elle favorise l'autonomie du danseur en lui offrant des outils permettant d'éclairer les mécanismes sous-jacents du mouvement, d'affiner la conscience corporelle tout en soutenant la préparation et la récupération. Cette pratique est intégrée dans diverses formations, y compris le diplôme d'État de professeur de danse, et s'applique désormais à d'autres domaines comme le théâtre, le chant, le cirque et les arts martiaux. 

Elle a été rédigée avec l'association Accord Cinétique qui joue un rôle central dans la promotion, la recherche et la diffusion de l'AFCMD.

Cette fiche du CND, rédigée par Anne-Violette Bruyneel, traite de la prévention des blessures chez les jeunes danseurs. Elle souligne la nécessité d’adapter l’enseignement à leur développement physique, psychique et moteur, afin d’éviter la spécialisation précoce et le surentraînement. Le document met en avant le rôle clé du professeur de danse dans la prévention et l’accompagnement du développement harmonieux de l’enfant.



 

 

Cette fiche pratique explore les enjeux psychosociaux de l'accompagnement des adolescents dans la pratique de la danse. Elle souligne que la pratique chorégraphique aide l'adolescent à structurer son identité tout en apprivoisant ses transformations corporelles. Elle alerte également sur les risques d'hyper-adaptation et de perfectionnisme excessif, particulièrement dans les parcours de haut niveau où le regard d'autrui est prédominant. L'accompagnement de l'adolescent en danse doit se faire en ayant conscience des vulnérabilités qui sont particulièrement prégnantes à cet âge, notamment en termes de développement potentiel de troubles alimentaires ou de perte de sens, liée à une exigence de performance précoce. Elle rappelle avant tout le rôle de l'encadrant dans le fait de poser un cadre bienveillant favorisant l'expression corporelle et le plaisir artistique, moteurs de la réussite technique.

Cette fiche a été rédigée par Florent Cheymol, Docteur en psychologie clinique et psychopathologie, chargé de cours à l’université et psychologue-psychothérapeute en libéral à Paris, formé à la psychologie du sport et à l’hypnose.

Cette fiche présente le Diplôme d'État (DE) de professeur de danse, obligatoire pour enseigner la danse en France dans les disciplines classique, contemporaine et jazz. Elle détaille les compétences attendues, les différentes voies d'obtention (formation, VAE, dispense, reconnaissance d'équivalence) ainsi que l'Examen d'Aptitude Technique (EAT), prérequis au diplôme. Elle aborde également les possibilités de financement et liste les centres habilités à dispenser la formation dans les trois disciplines.